“Fito Páez, una voz necesaria para explicar el rock en español”, decía uno de los presentadores del Grammy latino luego del gran momento que tuvo el destacado artista rosarino este jueves por la noche con “La conquista del espacio”, tema que da nombre a su último disco, desde la imponente Cúpula del Centro Cultural Kirchner donde a continuación acompañó musicalmente a Nathy Peluso en una versión de su tema “Buenos Aires”.
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Unas horas antes, y en el marco de una entrega atípica y estratégicamente distanciada de los Grammy en el contexto de la pandemia de coronavirus, se conocía la gran noticia: Fito se quedaba con dos de los tres apartados en los que aparecía nominado: mejor canción pop/rock por “La canción de las bestias” y mejor álbum pop/rock por su último trabajo La conquista del espacio. También aparecía nominado al mejor álbum del año, el premio más destacado de la noche, que quedó en manos de Natalia Lafourcade por su elogiado trabajo Un canto por México, Vol. 1.
En términos numéricos, el colombiano J Balvin, el portorriqueño Bad Bunny, la española Rosalía y el referido Fito Páez fueron quienes se alzaron con más gramófonos dorados en esta 21ª edición de la entrega de la Academia de la Música Norteamericana a lo mejor de la música en castellano.
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En tiempos de coronavirus, el epicentro de la ceremonia estuvo en Miami, pero hubo conciertos desde Buenos Aires, Río de Janeiro, San Juan de Puerto Rico, Guadalajara y otras ciudades del continente para manifestar la virtualidad de la ceremonia.
La premiere de la ceremonia que se realizó por la tarde arrancó con buenas noticias para los argentinos ya que más allá de Fito Páez, desde Nueva York, Emilio Solla, un destacado músico de origen mendocino radicado allí hace quince años, se quedó con el Grammy latino al mejor álbum de jazz latino/jazz por su disco Puertos: Music From International Waters, grabado junto a la Emilio Solla Tango Jazz Orchestra.
Esta era la tercera nominación del músico oriundo de la provincia cuyana, que detalló que Puertos… está inspirado en los sonidos que nacen de la inmigración y el cruce de culturas. Solla se formó musicalmente en Buenos Aires y previo paso por Barcelona se instaló en Estados Unidos donde desarrolló la mayor parte de su carrera.
Para la comunidad jazzística latina, Solla es un referente del tango-Jazz, graba y gira con artistas como Paquito D’Rivera, Yo-Yo Ma y Wynton Marsalis. “El hombre desciende del mono y los argentinos de los barcos. Buenos Aires es una ciudad con una influencia muy europea. Soy nieto de inmigrantes de todos lados. Esa mezcla es lo que somos nosotros en Argentina. Sobre todo viviendo en Estados Unidos desde hace 14 años, me gustó la idea de hacer una declaración a través de la música para decir que todos somos uno y no hay fronteras”, contó Solla al describir la inspiración para su música.
En la continuidad de los premios, en la categoría mejor álbum de tango, el premio también se quedó en el Río de La Plata ya que el uruguayo Gustavo Casenave y su cuarteto ganaron el gramófono a mejor álbum de tango por el disco Fuelle y cuerda.
Al respecto, Casenave dijo que el tango “es mucha pasión, y en el disco hay mucha pasión en la escritura y en la interpretación. Tenía mucha tranquilidad porque ya estar entre los nominados fue buenísimo. Los colegas nominados son grandes músicos y personas”.
Cuando se inició la ceremonia final, se pudo comprobar que Carlos Rivera debió cederle su rol de conductor al neoyorkino Víctor Manuelle que acompañó a las actrices mexicanas Yalitza Aparicio y Ana Brenda Contreras.
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La apertura fue un musical en el que se mezclaron Ricardo Montaner, la madrina del reggaetón Ivy Queen, y las nuevas voces como Rauw Alejandro y Jesus de Reik. Otro musical muy fuerte fue el de la colombiana Karol G que interpretó su “Tusa”, la canción latina más escuchada en el mundo en 2019 y 2020, acompañada de una banda de mujeres que le dio un pulso sanguíneo y humano a la canción.
Minutos más tarde y desde una hermosa terraza en la madrugada madrileña, el inoxidable José Luis Perales marcó el territorio para los grandes compositores de la música. Y siguiendo esa línea, una de las figuras más interesantes de la música latina actual y el artista más nominado de la noche, el colombiano J Balvin mostró su talento y su compromiso para que lo urbano pierda cualquier rasgo de machismo y homofobia con su canción “Rojo”.
Luego, y desde un hermoso solar histórico de Guadalajara, Cristina Nodal, Alejandro Fernández junto al grupo Calibre 50 le pusieron gotas de ranchera, mariachi y ritmos norteños a la noche.
Luego vino la desilusión de ver al colombiano Mike Bahía alzarse con la estatuilla al mejor artista nuevo por la que competían los argentinos Wos, Nathy Pelusso, Nicki Nicole, Cazzu y Conociendo a Rusia, pero también los caribeños muy seguidos Anuel AA, Rauw Alejandro y Pitizion.
Un poco después sería el momento de Ricky Martin, quien se jugó en un dueto con Carla Morrison, una mexicana considerada como una de las cantautoras más interesantes surgidas en los últimos diez años. Más tarde las cámaras se concentraron en la cúpula del CCK de Buenos Aires donde Páez interpretó la referida “La conquista del espacio” y luego con su banda acompañó a Nathy Peluso.
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Con sus corridos, los Tigres del Norte celebraron la derrota de Donald Trump y homenajearon a los “mojados” que cruzan la frontera a Estados Unidos ilegalmente, para poder trabajar y conseguir dinero para enviar a sus familias. La banda de los Hernández ratificó que son de los trovadores con la pluma más certera para retratar las penurias en la frontera y las leyendas de los capos narcos.
Bad Bunny también rompió con el machismo de lo urbano al tomar un puente de San Juan de Puerto Rico junto a un ejército de chicas motociclistas para interpretar “BIchiyai” y luego meterse en el pop de los 70 con “Si veo a tu mamá” con una orquesta de mujeres dándole un color de Club del Clan a esa melodía.
La última gran presentación de la noche fue la de la estrella brasileña Anitta desde Río de Janeiro que dotó de sensualidad, gracia y fiesta carioca la velada para levantar el nivel de las presentaciones en vivo.
La lista de las y los ganadores
Álbum del año: Un canto por México, Vol. 1, Natalia Lafourcade.
Canción del año: «René», Residente.
Mejor nuevo artista: Mike Bahía.
Mejor álbum vocal pop contemporáneo: Pausa, Ricky Martin.
Mejor álbum vocal pop tradicional: Compadres‘, Andrés Cepeda y Fonseca.
Mejor canción pop: «Tutu», Camilo con Pedro Capó.
Mejor fusión/interpretación urbana: «Yo x ti, tu x mí», Rosalía y Ozuna.
Mejor interpretación de reggaetón: «Yo perreo sola», Bad Bunny.
Mejor álbum de música urbana: Colores, J Balvin.
Mejor canción de rap/hip hop: «Antes que el mundo se acabe», Residente.
Mejor canción urbana: «Yo x ti, tú x mí», Rosalía y Ozuna.
Mejor álbum de rock: ¿Dónde jugarán lxs niñxs? (Desde el Palacio de los Deportes), Molotov.
Mejor canción de rock: «Biutiful», Mon Laferte.
Mejor álbum de pop/rock: La conquista del espacio, Fito Páez.
Mejor canción de pop/rock: «La canción de las bestias», Fito Páez.
Mejor álbum de música alternativa: Sobrevolando, Cultura Profética.
Mejor canción alternativa: «En cantos», iLe y Natalia Lafourcade.
Mejor álbum de salsa: 40, Grupo Niche.
Mejor álbum de cumbia/vallenato: Sigo cantando al amor (Deluxe)‘, Jorge Celedón y Sergio Luis Rodríguez.
Mejor álbum de merengue y/o bachata: Ahora, Eddy Herrera y Larimar, Daniel Santacruz.
Mejor álbum tropical tradicional: Ícono, Orquesta Aragón.
Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: Cumbiana, Carlos Vives.
Mejor canción tropical: «Canción para Rubén», Carlos Vives y Rubén Blades.
Mejor álbum cantautor: Mesa para dos, Kany García.
Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Hecho en México, Alejandro Fernández.
Mejor álbum de música banda: Playlist, Chiquis Rivera.
Mejor álbum de música tejana: Live in México, La Mafia.
Mejor álbum de música norteña: Los Tigres del Norte at Folsom Prison, Los Tigres del Norte.
Mejor canción regional mexicana: «Mi religión», Natalia Lafourcade.
Mejor álbum instrumental: Terra, Daniel Minimalia.
Mejor álbum folclórico: A capella, Susana Baca.
Mejor álbum de tango: Fuelle y cuerda, Gustavo Casenave Quartet.
Mejor álbum de música flamenca: Flamenco sin fronteras, Antonio Rey.
Mejor álbum de jazz latino/jazz: Puertos: Music From International Waters, Emilio Solla Tango Jazz Orchestra.
Mejor álbum cristiano (en español): Soldados, Alex Campos.
Mejor álbum cristiano (en portugués): Catarse: Lado A, Daniela Araújo.
Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: Apká!, Céu.
Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: Amarelo, Emicida.
Mejor álbum de samba/pagode: Samba jazz de raiz, Cláudio Jorge 70, Cláudio Jorge.
Mejor álbum de música popular brasileña: Belo Horizonte, Toninho Horta & Orquestra Fantasma.
Mejor álbum de música sertaneja: Origens (ao vivo em Sete Lagoas, Brazil / 2019), Paula Fernandes.
Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: Veia nordestina, Mariana Aydar.
Canción en lengua portuguesa: «Abricó-de-Macaco», João Bosco.
Mejor álbum de música latina para niños: Canta y juega, Tina Kids.
Mejor álbum de música clásica: Eternal Gratitude, Paulina Leisring & Domingo Pagliuca.
Mejor obra/composición clásica contemporánea: Sacre, Carlos Fernando López y José Valentino.
Mejor arreglo: «La flor de la canela», Lorenzo Ferrero (Afro-Peruvian Jazz Orchestra).
Mejor diseño de empaque: Soy puro teatro – Homenaje a La Lupe, Pedro Fajardo (Mariaca Semprún).
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: 3:33, Daniel Bitrán Arizpe, Daniel Dávila, Justin Moshkevich, George Noriega, Erick Roman, Paul Rubinstein & JC Vertti, ingenieros; Miles Comaskey, Najeeb Jones & Tony Maserati, mezcladores; Dale Becker, ingeniero de mastering (Debi Nova).
Productor del año: Andrés Torres y Mauricio Rengifo.
Mejor video musical versión corta: «TKN», Rosalía & Travis Scott.
Mejor video musical versión larga: «El mundo perdido de cumbiana», Carlos Vives.
