Miguel Passarini
El Festival de Teatro de Verano Sanlorencino nació como un espacio de resistencia en medio de los coletazos de la pandemia y con unas pocas ediciones va camino a convertirse en una referencia en el panorama de los encuentros dedicados a las escénicas que se realizan por fuera de las grandes ciudades hegemónicas o capitales de provincia en la Argentina.
De este modo, entre el viernes 6 y el domingo 8 de marzo, el encuentro que lo tiene como mentor al teatrista sanlorencino Pato Maggioni, vuelve a levantar el telón con una grilla imperdible y con entradas gratuitas que deben reservarse previamente.
“Estamos muy contexto y expectantes porque San Lorenzo vuelve a respirar teatro; el festival genera mucha atención no sólo para la gente de San Lorenzo sino también de otras localidades y ciudades como Rosario”, contó Maggioni en el comienzo de una charla.
El artista, al frente de un equipo que lo acompaña en la proeza, destacó además que el encuentro generó en estos años un interés en San Lorenzo por hacer teatro, por acercar propuestas: “Se volvió una gran motivación para mucha gente; yo viví muchos años en Rosario pero soy oriundo de San Lorenzo y mi vuelta a la ciudad tenía que ver, entre otras cosas, con el deseo de generar un encuentro de estas características que esperamos que en este contexto donde se ataca y se desfinancia la cultura, pueda seguir creciendo, se pueda sostener a pesar de todo”.
La 5ª edición del Festival Teatro de Verano Sanlorencino es un evento cultural organizado por la productora teatral independiente Segundo Plan que desde 2022 se sostiene de manera ininterrumpida en la ciudad y que hoy se consolida como uno de los encuentros teatrales más convocantes de la región.
“Este año, el festival recibió casi 150 propuestas de todo el país, incluyendo además elencos de Uruguay, México y Brasil. Ese número no sólo habla del crecimiento que tuvo en estos años, sino también del lugar que San Lorenzo comenzó a ocupar dentro del circuito teatral nacional y de la región”, planteó Maggioni.
“El festival nació en 2022, en plena pospandemia, como una necesidad de brindar un espacio de reencuentro entre el público y los teatristas, volver a vernos cara a cara. En ese momento fue posible gracias al acompañamiento del Instituto Nacional del Teatro (INT) en el marco de la convocatoria de Realización de Ciclos y Programaciones Teatrales, una herramienta fundamental para reconstruir el tejido cultural en un momento tan crítico por todo lo que había generado al teatro y a la sociedad el paso de la pandemia, con las salas cerradas por dos años”, destacó el artista.
Y profundizó: “Hoy, frente a la difícil situación que atraviesa el INT, completamente desfinanciado y paralizado por el gobierno nacional, queremos expresar nuestra solidaridad con sus trabajadores y trabajadoras, que siguen defendiendo un espacio conquistado por la comunidad teatral de todo el país. En ese sentido, para esta edición no contamos con ese apoyo que fue tan vital en nuestros comienzos. Sin embargo, sostenemos el festival gracias al acompañamiento de la comunidad, de los artistas, de los espectadores y de todos aquellos que creen que el teatro no es un lujo, sino un derecho y que siempre es necesario”.
La programación
La quinta edición del festival abrirá con un acontecimiento artístico para la ciudad y la región, dado que se presentará por primera vez en San Lorenzo el imperdible El Bululú. Antología endiablada, protagonizado por Osqui Guzmán y dirigido por Leticia González de Lellis. La función inaugural se realizará el viernes 6 de marzo, a las 20.30, en el Teatro Aldo Braga, y la propuesta implica una reconstrucción del histórico espectáculo con el que recordado artista español José María Vilches recorrió escenarios de todo el mundo.
“El teatro es una máquina de coser memoria”, dijo alguna vez Osqui Guzmán, que escuchó la cinta del español José María Vilches hasta el cansancio. Escrita con su mujer, la referida Leticia González de Lellis, de esa mixtura entre la memoria propia (su patria de la infancia y su encuentro con el teatro) y la ajena, este enorme intérprete hace uso de todas las posibilidades de su cuerpo para enlazar, con la de Vilches, su propia identidad. Su versión de El Bululú se estrenó en el Teatro Cervantes en 2010, veinte años después del hallazgo de la cinta con el audio de la obra, y vuelve cada tanto, como en este caso, convertido en un nuevo clásico de la escena nacional.
“De las propuestas recibidas, fueron seleccionadas otras cuatro obras que cumplen con todos los requisitos técnicos, legales y artísticos de la convocatoria, elevando el estándar del festival y garantizando diversidad de poéticas y territorios”, sumó Maggioni.
Esas obras, además de El Bululú, serán Agua fantasma, la invasión, del grupo La Gorda Azul de la ciudad de Santa Fe, que se presentará el sábado 7, a las 17, en el Teatro Aldo Braga, una propuesta de teatro y títeres para las infancias y la familia, donde se apela al humor, la transformación escénica y participación del público.
La Maldición de Ira Vamp, del Grupo Arlequino de Carlos Casares (Buenos Aires), se presenta el mismo sábado 7, pero a las 20.30, también en el Teatro Aldo Braga. Se trata de una comedia vertiginosa con dos actores que interpretan múltiples personajes, al tiempo que ofrecen un homenaje al cine de terror clásico con humor irreverente.
El domingo 8, a las 17, en la Sala Bernardo Perrone, se presentará el espectáculo rosarino Triple Orquestina Ilustrada, de la compañía El Casi Cirk, una creación que se sustenta en cuadros de variedades para toda la familia con música, malabares y humor físico.
El gran cierre será el mismo domingo 8, a las 20.30, nuevamente en el Teatro Aldo Braga, donde se presentará Flota, Rapsodia Santafesina, de la Compañía Hasta las Manos también de la ciudad de Santa Fe, que evoca en un tono poético y al mismo tiempo político la inundación de 2003 en la capital provincial.
Flota… se revela como una conmocionante distopía de las escénicas pensadas a partir de los títeres y objetos, que desde las lógicas del teatro documental se mete y mete a las y los espectadores adentro de la trágica inundación de la ciudad de Santa Fe de 2003, poniendo luz y contando verdades que estuvieron ocultas por intereses políticos, sin dejar de lado la poesía e incluso cierto humor y belleza, a pesar de la crudeza y la conmoción que provoca el relato y la construcción de un espacio articulado e inmersivo.
Se trata de un material gestado en el marco de la edición 2024 de la Comedia de la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe, con dirección general de Javier Swedzky junto a Sebastián Santa Cruz, la dramaturgia es de Swedzky, Santa Cruz, Mónica Álvarez y Juan y Mauel Venturini, estos tres últimos también intérpretes y manipuladores de objetos en escena.
Para agendar
Las entradas para todas las funciones del Festival de Teatro de Verano Sanlorencino son gratuitas, pero es necesario realizar una reserva previa para asegurarse los lugares. Las y los interesados pueden comunicarse por WhatsApp al 3476-306038 o encontrar el enlace directo en el perfil de Instagram: @teatrodeveranosanlorencino.
