La cantautora chilena Francisca Valenzuela, una de las voces femeninas de la nueva generación, lanzó La fortaleza, trabajo que reúne catorce canciones que marcan “la transición de un lugar dañado hacia uno de resiliencia” y que se enmarca en un tipo de música que la artista define con “perspectiva de género”.
Este cuarto trabajo, que aparece seis años después de la publicación de Tajo abierto (nominado a los Grammy Latino), se recuesta sobre un pop alternativo que la compositora fusiona con elementos de otros estilos como la canción y el rock, y en el que conviven lo clásico y lo moderno.
El álbum, cuyo arte de tapa ratifica la idea de poder y apela a una “imagen feminista y femenina que desafía el concepto patriarcal e histórico de la fortaleza”, según expresó Valenzuela en entrevista con Télam, cuenta con influencias que van desde Elton John, Queen, Charly García y Spice Girls hasta Fiona Apple, Emmanuel, Miguel Bosé, Julieta Venegas y Mecano.
El tema que titula el álbum, “La fortaleza”, es para la cantante, fundadora de la plataforma y festival Ruidosa (que pone en jaque con distintas acciones el escaso lugar que la mujer artista tiene en la escena de la música) la “transición de un lugar oscuro y dañado hacia uno de fuerza, luz y resiliencia”.
El disco
“Después de lanzar Tajo Abierto estuve haciendo varias cosas con Ruidosa, que es una plataforma y festival feminista latinoamericano interdisciplinario que busca el empoderamiento de las mujeres en industrias creativas. Tomó bastante tiempo y recursos y fui postergando mi disco nuevo. También me dediqué a escribir más con y para otros artistas, toda una área de trabajo que no había explorado, y además me tomé un tiempo para recuperarme de un momento difícil y volver re-energizada y re-comprometida con la música”, contó la artista y puntualizó que “La fortaleza” es la canción que representa el cierre de un proceso y el inicio de otro. “La idea es la de la fortaleza como la que tenemos todos dentro para salir adelante, para transformar, crecer, cambiar; como colectivo, con la que cambiamos las cosas y transformamos la sociedad; como espacio sagrado en el que está protegido y acogido; como lucha y resistencia, vulnerabilidad y emocionalidad”, explicó.
Para la artista chilena este nuevo disco es un manifiesto pop que recorre la soledad, la inseguridad, el autodescubrimiento y autoempoderamiento, en la transición de un lugar daña-do hacia uno de resiliencia. “Es emotivo y confesional”, describió.
El material habla de lo que cada individuo tiene en su interior para salir adelante, tanto de manera individual como colectiva. “De la fuerza que da la unión, del feminismo y la lucha, pero también de mostrarse como uno es y de crear un espacio y mundo propios”, apuntó.
La mirada
“Mi música siempre tuvo perspectiva de género”, aseguró Valenzuela y explicó: “Siempre escribí sobre ser una mujer, de Chile al mundo. A veces el tema feminista aparece de manera explícita y social o a veces está implícito y viene desde un lugar confesional, testimonial. De todas maneras hay un mensaje de empoderamiento, liberación y de superación. De conocerse, de quererse, de ver al otro, de poder querer. Son herramientas que sin duda el feminismo también promueve y entrega. «Tómame» es una declaración pop, entretenida, lúdica de sexo, de placer y seducción, de decir y pedir lo que uno quiere, lo que a uno le gusta, de invitar a disfrutar; y «Ya no se trata de ti» es otra dimensión de mí que tiene que ver con reconocer una relación tóxica y poder dejarla atrás”.
Alianzas
Para la edición de su último disco Valenzuela firmó contrato con Sony Music, dejando atrás una etapa de producción independiente: “Ser independiente y fundar Frantastic Records fue consecuencia de que ningún sello quiera tomar el proyecto”, aseguró la artista que en vez de esperar que alguna discográfica aceptara su proyecto se lanzó a producir en soledad. “A lo largo del tiempo Frantastic fue tomando forma y se convirtió en un sello y productora. Lanzamos discos, hicimos giras, creamos contenido, «Ruidosa», por ejemplo, pero para esta nueva etapa me hizo sentido generar alianza con una discográfica más grande y una estructura que pudiera apoyar en lo financiero, en la internacionalización, armar un equipo del cual aprender”, explicó.
