Miguel Passarini
El presente siempre es una caja de resonancia de los grandes clásicos que están de regreso una y otra vez para dejar en claro que el mundo no ha cambiado tanto. En ese recorrido, la obra del poeta granadino Federico García Lorca, de quien este 19 de agosto se cumplirán 90 años de su asesinato, tiene desde hace un tiempo una particular presencia en uno de los mayores coliseos locales, el imponente teatro El Círculo, de la mano del director, adaptador y docente rosarino Gonzalo Catalani, quien luego del éxito alcanzado por La casa de Bernarda Alba, que hizo allí varias funciones, vuelve a incursionar en la poética de las tragedias rurales de Lorca con el estreno de Bodas de sangre, al frente de un gran elenco.
Aunque reconoce que para cerrar la trilogía, por el momento, seguirá pendiente Yerma, a la que deja para un futuro cercano, Catalani dará a conocer este sábado 11 de abril su versión acerca de la pieza eclipsada por una idea del amor equivocado, forzado a no ser que, obviamente, termina trágicamente mientras la luna de Almería todo lo ilumina. Pero hay más, dado que con el estreno de este espectáculo se da inicio al Elenco de Teatro Clásico del Teatro El Círculo de Rosario, algo que claramente le estaba faltando a las escénicas locales.
Sin embargo, en Lorca, dado que sus historias son conocidas, lo que importa es el recorrido, el abordaje, y en ese sentido, Catalani ha sabido rodearse de talentos locales, como en este caso, un elenco integrado por Juan Carlos Capello, Florencia Crende, Iván Kowalczyk, Cecilia Patalano, Aquiles Pelanda, Vicky Principi y Luisina Suárez, con la voz en off de Chunga Viale, actriz de su equipo de 95 años; música incidental del gran Gaby Goldman (artista rosarino con una carrera en Buenos Aires desde hace años), diseño de vestuario de otro enorme talento, Ramiro Sorrequieta; diseño de escenografía del mismo Catalani, luces de Tomás Quiroga, gráfica de Máximo Aragonés y fotografía de Christian Jamin, con la colaboración de Claudia Sabatini, Fanny Pellegrini Oliveri y Marcelo Aronna, asistencia general de Rocío Aronson y adaptación, dirección general y puesta en escena de Gonzalo Catalani.
La fuerza del destino
Escribe el director: “Inspirada en un suceso real ocurrido en Níjar (Almería), este drama lorquiano gira en torno a la fuerza del destino, los conflictos familiares y la pasión prohibida que lleva a un desenlace trágico. Combinando poesía y simbolismo, Lorca retrata el mundo rural, donde el honor y las normas sociales dominaban la vida cotidiana”.
Y suma: “La novia, a punto de contraer matrimonio, sigue enamorada de Leonardo Félix, quien está casado con su prima, pero enamorado de ella desde hace años. La familia de Leonardo es la culpable de la muerte del padre y del hermano del novio. La madre de éste no olvida lo sucedido. Y el día de la boda, la novia y Leonardo huyen. Por lo tanto, ha llegado otra vez la hora de la sangre”.
Volver a Lorca
“Claramente, desde hace mucho tiempo, tengo un interés personal por la obra de Lorca y en particular por sus tragedias rurales. El verso de sus textos, la poesía, todo su mundo me resulta muy interesante, y acá tuve la osadía de adaptar el texto con los personajes principales y la presencia de la muerte que es la gran jugada de este trabajo”, contó el director a modo de adelanto.
En el mismo sentido, también reveló: “Otro de los grandes atractivos es la cercanía que tenemos con España, con su cultura y porque además este año se cumplen 90 de su asesinato. Ya nos pasaba como equipo con Bernarda… y también creo que pasará con Bodas de sangre, y en especial a mí como adaptador y director, que eso que cuentan sus historias, en algún momento, tiene una resonancia en lo personal. Siento que a partir de ahí, aparece fuertemente la identificación del público que siempre es muy variado y amplio, dado que en definitiva estamos hablando de los vínculos afectivos, humanos, que todos tenemos: un padre, una madre, un hermano, un novio, una novia, un vecino, lo que sea”.
Respecto de las resonancias de la obras de Lorca desde la década del 30 del siglo XX hasta en el presente, Catalani planteó: “En lo personal me interesa el teatro clásico en todo su esplendor. No un Romeo y Julieta con campera de cuero, más allá de que respeto a quien lo hace; siento que nos falta ese teatro de repertorio clásico que implica que nuevas generaciones puedan acceder a esas obras más o menos como fueron concebidas para luego, quizás, abismarse a otras versiones o lecturas posibles. Me interesa presentarle a un potencial espectador, la obra tal como está en el texto y que cada uno haga sus propios recorridos y lecturas”.
En términos simbólicos e ideológicos, el creador rescató también como aparece en la obra la fuerza del patriarcado que aún sigue presente y de cara a la lucha de millones de mujeres en el mundo: “Ya en aquellos años, Lorca nos estaba diciendo que hay mandatos con los que hay que romper, incluso más allá de las consecuencias. Y allí aparece fuertemente el patriarcado, que sigue estando entre nosotros, esa cosa del deber ser. En Bodas de sangre, Lorca denuncia eso, pone en evidencia esa crueldad atroz. Y eso toca ciertas fibras íntimas porque es algo muy inherente a los seres humanos: el amor no es algo que se pueda controlar y contra lo que se pueda luchar”.
Un elenco para los clásicos
El director también dio detalles de lo que supone este estreno, de cara a la creación del Elenco de Teatro Clásico del Teatro El Círculo de Rosario y del grupo de talentosos actores y actrices que los acompañan en este viaje. “Yo estoy muy emocionado porque hace tiempo que vengo remando con el tema del Elenco de Teatro Clásico del Teatro El Círculo; es un teatro lírico que sólo produce óperas. Dentro del edificio funciona la Escuela de Ballet Ruso, el Estudio de Comedias Musicales y hace unos años, un estudio de ópera. Pero hasta este momento no había texto en prosa, y siento que ahora dimos un gran paso. Hace muchos años que trabajo en El Círculo con el ciclo Tenemos función, que es para escuelas. En ese contexto, surgió La casa de Bernarda Alba, y un día nos invitaron a hacer una función en el teatro, para público en general. Fue el disparador: no sólo nos fue muy bien con el público, sino que además recibimos premios y menciones. Así surgió la propuesta, y por la omnipresencia de lo que supone El Círculo debía tratarse de teatro clásico; un teatro clásico de impronta minimalista porque es muy costoso poner en pie semejante puesta, con un gran potencial de un elenco de grandes actores y actrices”.
“No hago teatro minimalista porque es lo que más me gusta sino por lo que cuesta montar una escenografía completa y, por ejemplo, todos los personajes de la obra que son muchos más. Obviamente que, como a cualquier artista, me gustaría una escenografía de dos pisos y giratoria (risas), pero para eso se necesita inversión, mucho dinero, incluso de empresas privadas como pasa en otros países, algo que acá todavía no tenemos”, analizó.
Finalmente, dado que el cuerpo de Lorca luego de ser fusilado nunca apareció, pero siempre está presente con sus obras en cientos de escenarios de todo el mundo, lo que implica que su voz y su pensamiento nunca fueron silenciados, Catalani fantaseo con lo que le gustaría que dijera el autor y poeta si viera su obra: “Lorca es un autor con el que uno establece en un contacto muy personal. Si pienso en la fantasía de que pudiera ver nuestra versión de Bodas de sangre, me gustaría que le guste, que me diera un abrazo y me diga gracias”
Para agendar
Con el auspicio del Consulado General de España en Rosario y el Teatro El Círculo, Bodas de sangre, a cargo del Elenco de Teatro Clásico del Teatro El Círculo, tendrá su esperado estreno este sábado 11 de abril, a partir de las 20, en ese coliseo de Laprida y Mendoza. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro, en horarios habituales, o bien de forma online ACÁ.
