Poeta, ensayista, traductora y especialista en literatura clásica, Carson, de 76 años, construyó una obra singular que desafía las fronteras entre los géneros literarios y combina la mitología griega, la filosofía, la poesía y la narrativa contemporánea.

El anuncio fue hecho en las últimas horas por la Academia Sueca que otorga los Premios Nobel, a través de una transmisión en vivo desde su sede en Estocolmo. El galardón estará dotado este año con 12 millones de coronas suecas, cerca 1,2 millones de dólares.

El jurado destacó “su audaz e inventiva obra que, en juguetón diálogo con la tradición clásica, creó nuevas formas para la literatura contemporánea”.

La secretaria permanente de la Academia Sueca, Ingrid Carlberg, dijo que la noticia tomó a Carson por sorpresa en Islandia, donde se encontraba de viaje “escuchando el viento”, según explicó.

A la hora de justificar su elección, la Academia resaltó Nox, su libro de 2010, que fue escrito en memoria de su hermano Michael, quien desapareció misteriosamente antes de su muerte en Dinamarca en 2000.

“Aquí –expresaron– es palpable un profundo sentimiento de pérdida que se abre camino desde abajo. El resultado es una creación tan escultórica como literaria, un epitafio en forma de caja que contiene un desplegable en acordeón de fotos, cartas y otros textos escritos dedicados a su hermano fallecido. Además, hay una tercera voz que aporta profundidad temporal en la figura del poeta romano Catulo, con su famosa Elegía 101 en honor a su propio hermano fallecido, quien, al igual que Michael, murió en tierra extranjera”.

Los últimos ganadores del máximo galardón literario fueron el húngaro László Krasznahorkai en 2025, “por su obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte”. En 2024, la laureada fue la escritora surcoreana Han Kang, “por su intensa prosa poética que afronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

Un año antes, el elegido fue el noruego Jon Fosse, “por su innovadora prosa que ha dado voz a lo indecible”; y la francesa Annie Ernaux ganó en 2022, por “el coraje y la precisión clínica con la que descubre las raíces distanciamientos y restricciones colectivas de la memoria personal”.

Carson, la escritora de los clásicos griegos

Nacida en Toronto (Canadá) en 1950, Carson construyó una de las obras más originales de la literatura contemporánea, a partir de una combinación de poesía, ensayo, narrativa, filosofía y traducción. Su interés por el mundo clásico comenzó en la escuela secundaria, cuando un profesor de latín aceptó enseñarle griego antiguo durante los almuerzos, una experiencia que marcaría definitivamente su trayectoria intelectual.

Carson estudió en la Universidad de Toronto, donde obtuvo una licenciatura, una maestría y un doctorado en Estudios Clásicos. A lo largo de su carrera ejerció la docencia en distintas universidades de Canadá y Estados Unidos, entre ellas McGill y Michigan, mientras desarrollaba una escritura que desafía las convenciones de los géneros literarios.

Su debut editorial llegó con Eros the Bittersweet (1986), un ensayo sobre el deseo en la literatura griega que anticipó las características centrales de su obra. Más tarde publicó Glass, Irony, and God (1992), Plainwater (1995) y Men in the Off Hours (2000), libros que consolidaron su prestigio internacional.

Uno de sus trabajos más celebrados es Autobiografía de Rojo (1998), una novela en verso que reinterpreta el mito griego de Gerión y Heracles como una historia contemporánea de amor, deseo y desengaño. La obra, cuyos protagonistas llegan a reencontrarse en Buenos Aires, recibió elogios de la crítica y convirtió a Carson en una figura central de la poesía experimental.

En 2001 publicó La belleza del marido, una exploración del matrimonio y la ruptura sentimental estructurada en 29 tangos, que obtuvo el prestigioso Premio T. S. Eliot. También recibió el Premio Griffin de Poesía y, en 2000, una beca de la Fundación MacArthur.

Su producción incluye además Decreation (2005), donde combina poesía, ensayo y ópera, y traducciones de tragedias de Eurípides, Sófocles y Esquilo. Su particular aproximación a los clásicos, atravesada por referencias contemporáneas, provocó tanto admiración como controversias entre los especialistas.

Pese a su reconocimiento internacional, Carson confesó que nunca se consideró plenamente una escritora. En una entrevista aseguró que su primera vocación fue el dibujo y que todavía se piensa como una artista visual, una definición que ayuda a comprender una obra en permanente experimentación formal.

Murakami, Pynchon, Houellebecq y un argentino, entre los principales candidatos a ganar el Premio Nobel de Literatura 2026

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Como ocurre cada año, las casas de apuestas y los mercados de predicción comenzaron a delinear una lista de favoritos que reúne a varios eternos candidatos con autores que ganaron terreno en los últimos meses. Entre los nombres con mayores posibilidades aparecen también la china Can Xue, la canadiense Margaret Atwood, la mexicana Cristina Rivera Garza, el español Enrique Vila-Matas, el indio Amitav Ghosh, la canadiense Anne Carson y el australiano Gerald Murnane.

Can Xue, seudónimo de Deng Xiaohua, encabeza las apuestas de Ladbrokes con una cotización de 10/1, seguida por Murakami, con 14/1. Pynchon y Murnane aparecen con 16/1, mientras Houellebecq, Atwood, Rivera Garza y Vila-Matas se ubican alrededor de 20/1.

El escenario cambia en otros mercados de predicción. La plataforma Kalshi coloca al frente a Ghosh, con un 17 por ciento  de probabilidades, seguido por Carson, con 14 por ciento. El Argentino César Aira aparece allí con un 12 por ciento, igualado con Atwood y por delante de Pynchon, Murnane y Can Xue, una ubicación que vuelve a colocar a la literatura nacional en la conversación previa al anuncio.

Autor de una obra que supera largamente el centenar de títulos, Aira construyó una de las trayectorias más singulares de la narrativa argentina contemporánea. Un episodio en la vida del pintor viajero, Cómo me hice monja, La Liebre, Varamo y Las noches de Flores se encuentran entre sus libros de mayor circulación internacional. Incluso su nombre lleva años instalado entre los posibles candidatos al Nobel.

Murakami constituye otro habitué de las apuestas. El japonés, autor de Tokio blues, Kafka en la orilla, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y 1Q84, mantiene desde hace años una enorme popularidad internacional y vuelve a ubicarse entre los favoritos.

Pynchon, una de las figuras centrales de la narrativa estadounidense de las últimas décadas y célebre por su rechazo a la exposición pública, también aparece bien posicionado. Autor de El arco iris de gravedad, La subasta del lote 49, Mason & Dixon y Vicio propio, ocupa este año uno de los primeros lugares en las apuestas.

La nómina incluye además al francés Michel Houellebecq, uno de los escritores europeos más polémicos y leídos de las últimas décadas. Las partículas elementales, Plataforma, El mapa y el territorio, Sumisión, Serotonina y Aniquilación consolidaron una obra atravesada por la soledad, las relaciones personales y las transformaciones de las sociedades occidentales.

Las apuestas, de todos modos, están lejos de constituir una predicción fiable. Los nombres de los candidatos permanecen bajo secreto y la Academia Sueca suele desbaratar las quinielas. En 2025, Can Xue aparecía entre las grandes favoritas, pero el Nobel terminó en manos del escritor húngaro László Krasznahorkai. El misterio de este año se resolverá finalmente este jueves en Estocolmo.

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En la gacetilla de presentación de Laguna Melincué puede leerse: “En estas páginas no estaremos frente a una sola Melincué. En cada fragmento de esta obra hay un retazo de Melincué, unas postales mínimas que se desplazan a lo largo del tiempo, para fijar algunas vivencias propias y otras comunes a una población. Cada una de las piezas que construyen este texto tiene un destello singular que le es propio, ya sea desde lo autobiográfico, desde lo histórico, desde lo vivencial comunitario o desde las leyendas que componen la memoria viva del pueblo. La laguna aparece como un lugar atestado de lo fantasmal, desbordado en exuberancia de flora y fauna y también, un testigo invaluable de la historia de la llanura”.  “La voz del viento se arremolina, sube, se trepa, baja desde las alturas más recónditas que iluminan las estrellas del cielo, conmueve, ensordece, aúlla”, escribe la autora en uno de los pasajes de su novela.

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En ese marco, tuvo lugar este viernes 2 de octubre la presentación oficial del convocante evento en el que el público podrá disfrutar, durante once días, de una programación amplia y diversa que reunirá a editoriales independientes y grandes sellos, librerías, escritoras, escritores y artistas de Rosario y de distintos puntos del país, de áreas diversas.

Organizada por la Municipalidad de Rosario, el Gobierno de la provincia de Santa Fe, la Universidad Nacional de Rosario y la Fundación El Libro, la feria reafirma el lugar de la ciudad como espacio de referencia para la producción editorial y cultural.

En este marco, la ministra de Cultura de la provincia de Santa Fe, Susana Rueda, señaló: “Después de todo lo que vivimos en los Juegos Suramericanos, la consigna del gobernador es que no decaiga. Esta articulación que continúa con la Municipalidad de Rosario permite, una vez más, la decisión política de generar estas tendencias contracíclicas con respecto a lo que ocurre a nivel nacional”.

Y agregó: “Es importante que podamos contemplar el contexto; en un momento donde crece la desocupación, donde el escenario social y económico es muy complejo a nivel nacional, acá hay una decisión política de seguir promoviendo políticas culturales que generan empleo, como generaron trabajo los Juegos Suramericanos, como genera empleo la industria editorial”.

Por otra parte, Rueda también destacó la importancia de la política del encuentro: “Nos gusta a los rosarinos y a los santafesinos y eso quedó absolutamente evidenciado en los Juegos Suramericanos y seguramente se replique en Feria del Libro de Rosario”.

Asimismo, el secretario de Cultura y Educación de Rosario, Federico Valentini, afirmó: “Rosario y Santa Fe han consolidado una de las agendas públicas y culturales más importantes, eso tiene que ver con una clara decisión del intendente y el gobernador”. Y señaló que la propuesta contará con “once días de una feria plural, diversa, pública, gratuita, con más de 350 presentaciones y una fuerte presencia de editoriales, escritoras, escritores y librerías de la ciudad”.

Por otra parte, el funcionario subrayó que se trata de “uno de los eventos culturales más importantes del país” y recordó que “más de 350 mil personas pasaron el año pasado por acá”.

Asimismo, Valentini anticipó algunas de las propuestas de esta edición, entre ellas una programación especial por los 40 años de la partida de Jorge Luis Borges, actividades vinculadas a los primeros mil días y a las personas mayores de 65 años, con un cierre, el sábado 17 de octubre, con una nueva edición de la Noche de las Peatonales.

Finalmente, Valentini agradeció a los equipos que participan de la organización y celebró este momento de la ciudad. “Es el momento que nos merecíamos hace muchísimo tiempo”, dijo, e invitó a todas las rosarinas, rosarinos y visitantes a participar de la Feria del Libro.

Por último, Silvana Schulze, coordinadora de la Feria, destacó que “es un orgullo trabajar en un evento tan importante, con muchos escritores de la ciudad que participan presentando sus libros, con librerías y editoriales que tienen un lugar protagonista, como también lo tiene el Espacio de Infancias, donde van a pasar más de 50 actividades y presentaciones de libros dedicadas a los más chicos, con autores de la ciudad y de otros lugares del país”. Y concluyó: “Es muy importante para nosotros que este espacio siga creciendo como viene pasando cada año, con un lugar donde las infancias puedan sentirse cómodas”.

La inauguración

El acto de inauguración será el jueves 8 de octubre, a las 19, en la explanada del Cultural Fontanarrosa. La docente e investigadora distinguida con el Premio Konex, Marcela Ternavasio será la oradora principal, acompañada por autoridades del Gobierno de Santa Fe, la Municipalidad de Rosario y la Fundación El Libro.

Su intervención marcará el comienzo oficial de la feria, que durante estos días ofrecerá una agenda que combinará literatura, periodismo, arte y cultura, con propuestas para diferentes públicos.

Grandes nombres

La Feria Internacional del Libro de Rosario contará con la participación de destacadas figuras de la literatura, el periodismo, la cultura, el arte y distintas disciplinas. Entre los invitados se encuentran María Teresa Andruetto, Selva Almada, Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, María O’Donnell, Reynaldo Sietecase, Narda Lepes, Luis Novaresio, Charlie López, Guillermo Martínez, Rep y Saborido, Martín Kohan, Santiago Siri, Carlos Rottemberg, Marcela Ternavasio y Juan José Becerra.

A lo largo de la feria también se sumarán referentes locales a través de mesas de debate, presentaciones de libros, actividades de editoriales y encuentros destinados a públicos de todas las edades.

Más actividades y programación

Durante los once días se realizarán más de 350 presentaciones de libros, charlas, talleres, lecturas y actividades especiales, vinculadas a tecnología, actualidad, teatro, narrativa, historia, infancias, gastronomía, entre otros temas.

Entre las actividades especiales se destaca una propuesta dedicada a Jorge Luis Borges, al cumplirse 40 años de su fallecimiento. El homenaje estará pensado como un espacio de encuentro, diálogo y reflexión en torno a la obra y el legado de una de las figuras más relevantes de la literatura argentina.

La Feria también tendrá un ámbito especialmente destinado a las infancias. La planta baja del Cultural Fontanarrosa será uno de los escenarios para chicas y chicos, con más de 50 actividades que incluirán juegos, charlas y propuestas vinculadas con libros y cuentos. Además, habrá libros disponibles para que las y los más pequeños puedan tocar, mirar y leer, junto con visitas escolares guiadas y jornadas educativas.

Uno de los atractivos de la feria será la presencia de librerías, editoriales y espacios vinculados a la producción y circulación de libros. En esta edición participarán UNR, El Tilo (Beatriz Viterbo), Mal de Archivo, Baltasara, Mariscal, Libros Silvestres, Cúspide, Ponsatti Libros, El Aleph, Puerto Libros, Leo Libros, Laborde, Librería El Cuco No Existe, El Halcón Maltés, Paradoxa Libros, Cámara Argentina del Libro, Bonum / Imaginador, El Juguete Rabioso, Buchín Libros, Mandrake, Colihue, Homo Sapiens Editorial y Librería SBS, Novedades Educativas, Prometeo, Bonsai, Casagrande / Último Recurso, Rayuela, Kel Ediciones, Sade, Abrecuentos, Librería Iniciática, Editoriales Rosarinas, El Ateneo, Fantasía Libros, El Emporio Libros, Catari Raíces, Voria Stefanovsky Editores y Guadal.

La diversidad de propuestas permitirá al público acercarse a catálogos de editoriales independientes, sellos de alcance nacional, librerías y proyectos editoriales vinculados con la producción local y universitaria.

Para agendar

Del 8 al 18 de octubre, la Feria del Libro de Rosario 2026 podrá visitarse de lunes a miércoles de 13 a 21, jueves y viernes de 13 a 22, y los sábados de 10 a medianoche. El domingo 11 de octubre permanecerá abierta de 13 a 22, mientras que el domingo 18, día de clausura, podrá recorrerse de 13 a 21. El ingreso será gratuito y requerirá un QR personal e intransferible, que podrá utilizarse durante todos los días y en los distintos espacios de la Feria. El acceso a cada presentación estará sujeto a capacidad y será por orden de llegada. El QR de ingreso se puede descargar ACÁ.

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Durante la presentación del evento, la ministra de Cultura, Susana Rueda, comenzó destacando la décima edición de la Feria: “Venimos recargados después de los Juegos Suramericanos, y lanzamos la Feria del Centro, que se hace de manera rotativa un año en cada provincia, y que celebra las diez ediciones en Rosario”.

“Se trata de una apuesta muy fuerte, con emprendedores, creadores y artesanos, con diseño, productos editoriales, artes gráficas, todo esto propuesto por 180 emprendedores que fueron cuidadosamente seleccionados. En este momento donde es tan difícil y estamos pasando por una situación muy compleja desde el punto de vista laboral, el Gobierno de la provincia de Santa Fe, con el gobernador Maximiliano Pullaro, sigue apostando a la cultura y a la construcción de puestos de trabajo”, agregó Rueda.

La décima edición de la Feria del Centro se desarrollará en el predio de la Estación Fluvial de Rosario el viernes 2, sábado 3 y domingo 4, de 15 a 21, con entrada libre y gratuita. “Va a ser una maravilla, con muy buenos precios, con muy buenos valores y muy buenos productos”, resaltó Rueda.

Por su parte, el secretario de Desarrollos Culturales del Ministerio de Cultura, Paulo Ricci, señaló: “Participarán 180 diseñadoras y diseñadores, emprendedoras y emprendedoras de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe, seleccionados por convocatoria con un jurado nacional, divididos en distintos rubros, como pueden ser textil, cosmética natural, objetos, cerámica; también hay una sección especial de industria gráfica, textil, industria editorial, así que repartimos entre distintos rubros”.

“Como bien decía la ministra, esto es una política pública que el Ministerio de Cultura viene llevando adelante con otras dos provincias desde 2017 y que tiene durante todo el año su continuidad en el Mercado de Frutos Culturales, en la Costa Nueva de Rosario, y en la tienda de El Molino de la ciudad de Santa Fe”, remarcó Ricci.

Convocatoria Cosquín 2027

Durante la presentación de la Feria, la ministra Rueda recordó la apertura a la convocatoria para conformar el cuerpo de baile de la Delegación Santafesina que representará a la provincia en la edición 2027 del Festival Nacional del Folclore de Cosquín (Córdoba). La recepción de postulaciones estará abierta del 28 de septiembre al 11 de octubre.

“Esta convocatoria tiene como objetivo juntar a las mejores bailarinas y bailarines de toda la provincia. Es para personas mayores de 18 años, con residencia en la provincia de Santa Fe. Es una convocatoria que crece todos los años. En 2025 recibimos 400 inscripciones, de las que se seleccionaron las 40 personas que conforman el cuerpo de baile. Es una selección muy exhaustiva, con un jurado que está conformado por directivos de la Escuela Provincial de Danzas Isabel Taboga”, destacó Rueda.

Las bases y formulario de inscripción se encuentran disponibles ACÁ.

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Resulta inquietante cómo, a medida que pasan los años, la imagen y la producción intelectual, tanto en la escritura como en el arte gráfico, del inmanente Roberto El Negro Fontanarrosa (Rosario, 1944-2007) sigue latiendo a la par de las nuevas generaciones que encuentran en él un universo de una vastedad poética de alto vuelo y, al mismo tiempo, un costumbrismo bien con los pies sobre la tierra.

Algo de eso pasa con Federico Winer (Argentina, 1980), doctor en Tecnología y Ecosistemas de Datos por la Universidad de Loughborough (Inglaterra), actualmente residiendo en Alemania, pero con una trayectoria que integra el periodismo y la investigación académica, que acaba de publicar Fontanarrosa, ¡genio! (Editorial SFT), un libro que no puede definirse como una biografía específicamente aunque algo de eso hay; tampoco como una investigación, aunque tenga datos que son un hallazgo, y un disparador para acercarse al universo del Negro desde un lugar diferente.

Con una carrera que se inició en el Grupo Clarín y derivó en colaboraciones con medios y agencias internacionales como Fox Sports, Cadena Caracol, Newsweek Japan, Formula 1, Associated Press y STATS LLC, mientras prepara la presentación de su libro en el país, Winer investiga en Alemania acerca de la Inteligencia Artificial (IA) orientada a la seguridad convergente.

“Yo me fui de Argentina hace 26 años por motivos laborales y viví en ocho países diferentes. Siempre que me preguntan por referentes de nuestra cultura, para mí Fontanarrosa es el mejor escritor en español que ha dado la literatura no sólo argentina, sino de todos los países hispanohablantes. Lo recomendé siempre y consumí toda su obra. Para mí Fontanarrosa es lo que Pushkin a Rusia, Shakespeare a Inglaterra o Cervantes a España. Lo que pasa es que hay que entender que Fontanarrosa nació en una época donde no tenía un imperio detrás, con un idioma que no siempre está traducido a todo el mundo, y él con una obra que, a diferencia de Quino, con el cual era muy cercano y amigo, no era tan universal, porque los personajes del Negro son más para consumo interno, más del Río de la Plata. Entonces ahí estamos un poco limitados por eso, aunque Boogie, el aceitoso sí tuvo traducción al inglés. Pero bueno, fuera de eso, creo que sin dudas estamos ante un tipo que en el famoso Congreso de la Lengua (2004), con sus dos ponencias en Rosario, dejó clara su impronta y su gran calidad literaria. Y como dibujante, es algo poco habitual que alguien tenga esas dos facetas y el Negro realmente sobresalió en ambas”, dijo Winer acerca de un material que en breve lo traerá al país, y que cuenta con testimonios inéditos del círculo íntimo del rosarino, entrevistas exclusivas con su hermana Perla Fontanarrosa, su amigo de la infancia Fernando Gutiérrez, su abogado y confidente Chiquito Martorell, El Colorado Vázquez, su segunda esposa Gabriela Mahy,  y periodistas como Walter Vargas, Juan Pablo Méndez, Adrián De Benedictis y Adrián Piedrabuena.

Acerca del mote de “genio”, que encierra un tono irónico porque a Fontanarrosa no es un adjetivo que le gustara o lo definiera, el escritor, que propone “un viaje al corazón de sus personajes que va de la pampa intraducible de Inodoro y Mendieta a la violencia sin culpa de Boogie el Aceitoso, con escala en el cine, la televisión y sus veintisiete años con Les Luthiers”, expresó: “Claramente es ironía porque a él no le gustaba que le digan genio. Pero yo juego con eso, y hay una explicación del porqué decirle «genio» que está en el libro. Es porque él era tan humilde que no se asumía como el genio que era. Y entonces, justamente yo juego con eso y con los testimoniales que me dieron sus familiares más cercanos y algunos amigos, para explicarle al Negro mediante estas líneas que se deje querer por todos nosotros con la palabra genio, y que eso no implica que él no fuese un genio laburante. El genio de la lámpara también tenía que frotarse, y salir con el humo. Hay que explicarle al Negro que seguramente a dos décadas de su partida, simplemente es una partida física porque en la parte presencial creo que está en el día a día de todos dentro y fuera de Rosario. En el mundo futbolero, ni hablar, y no sólo en el de los Canallas, porque ha dejado los mejores cuentos de fútbol que tiene nuestro país, «19 de diciembre de 1971», creo que le gusta hasta a los Leprosos. Y en el caso de todo lo demás que produjo, las tiras gráficas, cuando hay muchos chistes de fútbol de un tipo entrevistando a un jugador, eso ha quedado para la mitología futbolera argentina para siempre, y eso es un regalo que nos ha hecho y que sigue muy presente”.

Las cosas por su nombre

Respecto del Congreso de la Lengua realizado en Rosario en 2004, donde ofrece aquél discurso fabuloso sobre las malas palabras y su uso corriente donde no tienen reemplazo, el autor habló acerca de la figura de su ídolo siempre alejada de la solemnidad: “Las características de su personalidad son fascinantes, y si bien el libro no es una biografía, termina revelando mucho de eso a partir de los testimoniales y de su propio recorrido. Para esta obra recorrí su trabajo en la revista Boom de Rosario a finales de los años 60, miré también lo que hizo en publicidad. Ya en ese entonces se ven tendencias muy innovadoras para la época de cómo maquetar una revista; él era director artístico de Boom. Entonces, me parece que todo eso habla de su genialidad. Y respecto al Congreso de la Lengua, a partir de ese testimonial de Roberto, me dio por investigar si todas las lenguas tenían congresos de la lengua y reales academias que las regularan, y resulta que no. Esto es una rémora colonial. Y por eso creo que Roberto no se sintió lo más cómodo en ese congreso y terminó dando una cátedra espectacular de que la lengua es una cosa viva, que no necesita que nadie la regule. Cuando uno va a Estados Unidos, a mí me ha tocado trabajar allí, me acuerdo que la primera vez que fui a trabajar a Fox en Los Ángeles me tuve que tomar un colectivo como cualquier otra persona, y las instrucciones están en inglés y en español, y el español que usaban tenía faltas de ortografía que yo no hubiese pasado de primero a segundo grado si las cometía. Y se lo planteé a mis compañeros de Fox. Yo trabajaba en el tercer piso del edificio, en el segundo estaban Los Simpson, siempre fue algo que me marcó de aquellos tiempos. Y les contaba esto y me decían: «Pero qué nos importa si vos lo entendiste», entonces cumplía la función. Y acá estamos en lo mismo, creo que Roberto marcó perfectamente que el significado de las palabras tiene su contexto y que en base a ello dejemos que la lengua se regule sola. De hecho, el inglés se regula solo, no tiene Real Academia y es el idioma más internacionalmente aceptado”.

De la pluma a la IA

En el libro aparece “La entrevista imposible”, un reportaje armado con siete archivos audiovisuales de 1994 a 2006, donde las preguntas son nuevas pero las respuestas son suyas, palabra por palabra. También “La Mesa de la IA”, donde ocho inteligencias artificiales de cuatro países escriben un chiste de Inodoro Pereyra. “Ninguna necesitó que le explicara quién era el gaucho y casi todas fallaron en lo mismo”, dice el autor.

Además, el material contiene la pieza teatral completa Cómo morir abrazado a un gordo en musculosa, una secuela en tres actos tan hilarante como profunda que retoma el célebre secuestro de Don Amancio Casale en el histórico clásico rosarino del 19 de diciembre de 1971 retratado en el cuento homónimo.

“Esa obra es la que abre el libro y, de hecho vamos a decir que es la parte más literaria que me permití, porque es donde yo creé la obra y no habla del Negro en sí, sino que continúa el hilo que él dejó a partir de aquel cuento fantástico que ha trascendido ya la literatura porque también está en radioteatro y en los relatos de Alejandro Apo tan famosos en Radio Continental. Ese cuento se lo he hecho escuchar en los ocho países en los que viví a cada persona que hablaba español y lo sigo haciendo, por más que no sean argentinos, porque me parece que es una obra fantástica. Y a muchos les ha llegado al corazón, y a partir de eso lo que tomé fue la idea de un juicio imaginario sobre el crimen, sobre Casale, que básicamente intenta reflexionar sobre qué es la muerte, cuáles son las formas de vivir felices o no, y de morir también en eso, que en definitiva es el último don de Dios. Y sin embargo, hay distintas formas de hacerlo. En el cuento mismo se habla de que Casale muere feliz por haber muerto abrazado a un gordo musculoso, de ahí viene el título. Y entonces ese abrazo ocurre después de que Central no sólo gana con la famosa Palomita de Aldo Pedro Poy, sino que se defiende después de ese gol de Poy al minuto cincuenta y algo, «alambrando el área», como dice Roberto en su cuento. La hija termina acusando al protagonista que había secuestrado/engañado a su padre, hay un fiscal que hace las acusaciones y el público creo que va a disfrutarlo muchísimo. Ojalá la obra se pueda llevar a escena el año que viene en Rosario y por qué no a otras ciudades, porque cuando uno pinta su aldea, pinta el mundo, y ahí está la aldea de Rosario representada, porque nadie puede negar que la ciudad no vibra con el fútbol, es creo que la capital del fútbol no sé si mundial o al menos del continente”.

Respecto de la irrupción de la IA en el material, su otro expertiz profesional anclado aquí en el contexto de la escritura, Winer destacó: “En el proceso creativo se me ocurrió que así como estaba La mesa de los galanes, podía estar La mesa de los galanes de la inteligencia artificial. Entonces, invité a ocho modelos de IA, que yo en realidad trabajo de eso porque me dedico a desarrollar inteligencia artificial en Alemania de algo que se llama Edge AI, que es inteligencia artificial sin electricidad y sin internet. Y en base a eso, le pedí a la IA que cuente un chiste de Inodoro Pereyra. Ahí la gente va a poder encontrar ocho respuestas sin filtro, yo copié directamente lo que decía la IA creando un chiste de Inodoro Pereyra. Y adelanto que de las ocho hubo una que lo hizo muy bien, otra más o menos y las otras seis tiraron un genérico. Y ahí explico un poco también en esta época que vivimos cómo interactúa la tecnología con un legado cultural tan profundo como el del Negro, porque son inteligencias artificiales de todo el mundo. No tomé solamente las de Estados Unidos, sino que hay IA de China, de Rusia y de Francia también involucradas”.

El libro se presenta en octubre en la Feria del Libro de la ciudad de Gálvez y va a estar disponible en distintas librerías tanto de Rosario como de Buenos Aires. Además se puede adquirir mediante Amazon en todo el mundo o Mercado Libre. Y también llegará en algún  momento a los canales de venta de merchandising  del Club Rosario Central. “El club me ofreció que se ponga a la venta a través de sus canales, tenemos que terminar de instrumentarlo. Y desde ya que incluso si Newell’s quiere ponerlo a la venta también, yo estoy de acuerdo, no tengo ningún problema, me parece que la del Negro es una obra que trasciende todo; varios hinchas de Newell’s me dijeron que lo adoraban al Negro, que no les importaba que sea Canalla, y eso me parece algo maravilloso”, cerró el autor.

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Según los coordinadores, se trata de generar “un lugar de pertenencia, descubrimiento, reconocimiento y encuentro, un espacio necesario en estas épocas para celebrar lo colectivo desde, con, y para la cultura”. Será el viernes 25 de setiembre, a partir de las 21, en la Estación Cultural de Capitán Bermúdez (Av. San Lorenzo 919 P.A.), en la que participarán integrantes del ciclo oriundos de la zona. En la ocasión también tendrá lugar el reconocimiento a tres de los integrantes del grupo que recibieron importantes galardones y se rendirá un homenaje al periodista y escritor Norman Petrich, miembro del colectivo, quien atraviesa una difícil situación producto de un grave accidente.

Los escritores que leerán en este nuevo encuentro son Joana Pracht, Olga Severgnini, Víctor Lasala, Miriam Falchini, Gustavo Boschetti, Juan Aguzzi, Patricio Carugatti, Anibal Meotto, Manu Fiore y Cecilia Rivarola. Como es habitual en el ciclo, habrá un cierre musical, esta vez a cargo de Noelia Gorría, cantante salteña, actualmente radicada en San Lorenzo, quien presenta su propuesta musical recorriendo géneros como el tango y el folclore. El repertorio de Gorría estará dedicado al cancionero argentino y la acompañará en guitarra Marcelino Fernández, también salteño y radicado en la ciudad de Orán.

Con un grupo cada vez más grande de escritores, el ciclo Pizza y letras apuesta a seguir generando encuentros cautivantes para ese auditorio fiel que los sigue, sumado a otro que se va renovando, siempre brindando una escucha interesada y respetuosa que se distiende con intervalos musicales. Se trata de un novedoso formato de “peña-literaria”, donde se disfruta de la pizza, la poesía, la narrativa y la música de la región y se ponen a la venta la producción literaria de los escritores que circulan por el ciclo.

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Sin embargo, una fuerza imbatible, algo que late en los resquicios de la misma condición humana, le susurra que a ese desorden solo puede oponérsele entereza, casi como un alivio que permite soportar los dramas propios a fuerza de encontrarlos, duplicados, en los personajes que lo rodean, y que lo único con que se cuenta es la pasión –ese extraño hechizo– para exorcizar las frustraciones y los arrepentimientos.

Con un sentido del ritmo constante y la construcción de una atmósfera intrigante propia del policial, la intensidad narrativa de Nicolás Gueilburt, en Un soldado siempre está solo, su primera novela, no decae nunca, porque se apoya en escenas de inusual potencia. El protagonista, Ciro Burgos, ex combatiente y árbitro de fútbol que sufre un traspié luego de que se lo escucha cantando una parcialidad durante un partido, va cayendo en una espiral de situaciones cada vez más riesgosas, sobre todo para su propia vida, donde la violencia aparece solapada al principio para luego volverse cada vez más concreta.

Las explicaciones que la vida le retacea a Burgos parece dárselas su íntimo amigo Trejo –inspirado en el poeta Mario Trejo, uno de los dos a quienes se dedica el libro– compañero de infortunio allá en las islas, poeta y juez de línea y en el fondo un gran personaje, que será el detonante para que el protagonista sepa de qué se trata seguir vivo sin poder proteger a aquellos a los que se ama de las crueldades cotidianas de un mundo hostil –incluso las que se ven en cada arbitraje– y disfuncional.

La pesadilla en la que poco a poco entra Burgos cuando se topa con Gamoneda, un ex policía que talla fuerte en una Rosario reconocible de espacios emblemáticos –donde ha sido enviado el árbitro a dirigir otro partido luego de su equívoco fatal– es poco menos que inexorable, sórdida, pero no exenta de fuego y ardor, porque allí mismo una forma del amor en la figura de Vera, le hace intuir un paraíso posible y que tal vez no todo esté perdido.

Aunque esa vía de escape, claro, tendrá también sus desgarros, la experiencia común de una imposibilidad difícil de sortear. La trama de Un soldado siempre está solo es la de un viaje que empezó en Malvinas, donde la juventud desapareció como ilusión ante las atrocidades de los propios –los oficiales a cargo de esos soldados, castigados con la colimba primero y luego con la guerra– y hubo que aprender a caminar en lo oscuro, sin certezas, tratando de volver a sentir el chispazo vital que le dé un sostén a la supervivencia, porque esa instancia, la de seguir con vida cuando otros la dejaron entre el barro y la nieve, es el motor de los desplazamientos de Burgos, lo que lo hace inevitablemente artífice de las combustiones provocadas por todas esas asociaciones inorgánicas que se le presentan en cada capítulo de su vida.

Con precisión estilística, cierto sentido irónico y una plausible economía de lenguaje, Gueilburt construyó una novela con equilibradas dosis de componentes policiales y existenciales que revela –a veces en forma patética, otras de modo dramático– las formas de la memoria que conduce una vida, la de Burgos, donde la vileza, el engaño o el plan arriesgado mueven los hilos de las acciones que inevitablemente enfrentan a personalidades atormentadas con poderosos.

Pero no se trata de un poder omnívoro, sino de otro que gravita en forma casi pegajosa en los policías corruptos, en los avivados de poca monta, en los explotadores, en los mano de obra ocupada que dejaron el uniforme en sus casas, en un oficial desquiciado y torturador allá en Malvinas, todos intentando manipular los hechos en medio de una debacle que el protagonista lleva al límite cuando el poeta fiel que lo llevó a subvertirse, a atravesar su drama sin negarlo, su “escudero”, ya no vive más.

Existe una pulsión en Burgos –intensa, pero diferente a la que experimenta Trejo por la poesía y el juego, claro– que lo hace aprender a convivir con el contexto e insistir en la posibilidad de ser feliz –en sus apuntes mentales sobre una vida lejos de todo, tal vez con Vera o con su hijo–, aunque luego eso aparezca como una letanía porque cede al peso de una huella fatalista, delineada en las escaramuzas del fatídico presente, donde deberá poner a prueba su destreza y suficiencia.

En Un soldado siempre está solo convive el presente de Burgos junto a un diario de los días terribles de 1982, donde Trejo jugó un papel fundamental en esa lucha invisible y rabiosa contra ese destino que los había depositado en el peor lugar. Y ese relato plasma perfectamente el sinsentido de esa guerra para que ahora Burgos se debata entre el deseo de algo que trastoque su existencia y su posible realización, como una inversión de lo ominoso de aquel horror.

En el eslabonamiento de esas realidades, Gueilburt amplía la transición de Ciro Burgos hacia un presente lleno de malos presagios como un efecto de resonancia –con pasajes de sutil carga poética–, atendiendo a la atmósfera de una intriga siniestra en una singular cohesión con los peligrosos acontecimientos que deberá sortear y que, como en Malvinas, no sabe si podrá contarlos. Un plus de Un soldado siempre está solo: a quienes hayan conocido al entrañable Mario Trejo, quien vivió también en Rosario, les será imposible no otorgarle al compañero de Ciro Burgos, ese rostro pícaro y siempre dispuesto a la salida irónica y elegante que definió al poeta.

LA DATA 

Nicolás Gueilburt fue guionista de los films El bonaerense (Pablo Trapero, 2002), Los paranoicos y La araña vampiro (Gabriel Medina, 2008 y 2012 respectivamente) y La fiesta silenciosa (Diego Fried, 2019). Para televisión escribió Los días de Ayotzinapa (2019); Vilas, serás lo que debas ser (2020), y Los Ladrones (2022), entre otras. Fue nominado tres veces a los premios Emmy. Como editor publicó la colección de poesía Musarisca y la colección Nave Madre, de ciencia ficción, horror, policial y fantasía. Un soldado siempre está solo es su primera novela.

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La entidad, que integra FALPA, señaló que las librerías de cercanía cumplen un papel central en el desarrollo federal, el acceso a la lectura y la formación ciudadana. “Cada localidad o pueblo de la Argentina debe tener su librería”, sostuvo en un comunicado difundido por su Consejo de Administración de la entidad.

El posicionamiento se conoció a partir de los resultados de un relevamiento realizado sobre 1.200 comercios independientes. Según los datos citados por la Fundación El Libro, entre 2023 y 2026, como cosecuencia del brutal ajuste del gobierno de Javier Milei, se registró una caída real del 41,5 por ciento en la facturación, mientras que los costos operativos aumentaron 31,1 por ciento. 

Para la entidad, las cifras configuran un escenario de preocupación para el sector y ponen en riesgo a las librerías independientes, consideradas parte del entramado cultural y editorial del país.

La Fundación El Libro destacó además el papel de estos comercios en la bibliodiversidad, ya que permiten dar visibilidad a sellos editoriales pequeños y medianos y sostienen una tarea de mediación entre los libros y los lectores a través del trabajo de los libreros.

En ese sentido, advirtió que el cierre de librerías puede afectar al ecosistema editorial, profundizar las desigualdades en el acceso al libro y debilitar la formación lectora.

“Defender a las librerías de barrio y de cada pueblo de la Argentina es defender el corazón de nuestra cultura”, concluyó la institución, que acompañó el llamado de atención y las demandas planteadas por FALPA.

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La presentación estará a cargo de la poeta Ana María Russo y de las compiladoras Gloria Lenardón, María Paula Alzugaray, Griselda Riottini, Ana Julia Saccone y Marta Ortiz.

El Diccionario de Escritoras Contemporáneas de Rosario  –proyecto colectivo surgido en el ámbito de la agrupación feminista La Palabra Colectiva‒,  construye un espacio de encuentro y reconocimiento para escritoras –mujeres y disidencias–, de distintas generaciones, trayectorias y formas de asumir la escritura, que son parte de la historia literaria y cultural de Rosario. Durante mucho tiempo la mujer estuvo asociada a la casa, a su sostenimiento y a la crianza de los hijos. Sin embargo, la escritura se filtró en lo cotidiano; insumisas y desobedientes escriben, desafían el olvido, la marginalidad histórica, la sombra del patriarcado dominante.

El corpus reunido se asume flexible: abarca el período posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta el presente e incluye, en dicho mapa simbólico, las voces pioneras o fundacionales. Organizado alfabéticamente y concebido como un territorio virtual, reúne fotografías, biografías y textos literarios de sus autoras.

El proyecto construye una casa hospitalaria: espacio colectivo de cobijo y también de exposición de la diversidad de voces femeninas allí reunidas. En la certeza de que cuando una escritora es leída, nombrada y reconocida, no solo ocupa un lugar en la escena literaria, sino que amplía y enriquece el imaginario cultural de la ciudad. El proyecto pudo llevarse a cabo luego de habérsele otorgado el llamado “Subsidio Recurso Puente 2026”, a través de la Secretaria de Cultura Municipalidad de Rosario.

Más información: www.diccionarioescritorasderosario.com.ar

Contacto: diccionarioescritorasderosario@gmail.com

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La entrada Un rosarino entre los finalistas del Premio Filba 2026: Pablo Colacrai y «El paraguas de Chéjov» se publicó primero en El Ciudadano.

En la ocasión, el autor mantendrá un diálogo con las y los asistentes. Solero es también militante anarquista desde 1978 y miembro de la Unión Socialista Libertaria de Rosario y está vinculado a la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH) Rosario. Publicó libros de ensayos y recopilaciones de pensamiento crítico como Escritos a contrapelo y Letras desde la resistencia y a contracorriente.

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El eje conceptual de esta edición 2026, es “La Fiesta” como espacio de organización política y está expresado del siguiente modo: “La fiesta es el territorio donde el goce se vuelve político, donde el deseo se organiza y donde se gestaron formas de resistencia y comunidad que dieron sentido y posibilitaron habitar el mundo de otra forma”. La propuesta es con entrada gratis y salida a la gorra, y sus organizadores invitan a participar de tres días con conversatorios, música, performance, desfiles y charlas.

Sobe la consolidación del festival, Mara señaló; “El tiempo va pasando y el festival se va consolidando y nos llena de orgullo y un poco de miedo y ansiedad antes de arrancar (risas). Esta edición, como las otras, tiene un concepto que une las tres actividades y tiene muchas aristas artísticas. Este año el concepto es “la fiesta” como espacio de organización política, pensando en esa nocturnidad donde las maricas, antes de los avances de derecho, ya estaban bastante relegadas. En esa nocturnidad, las maricas aprendieron herramientas de cuidado, cómo sobrevivir, entonces queremos traer todo eso para reivindicarlo y ponerlo en tensión con lo que nos está pasando ahora a partir de los discursos de odio. Tenemos un montón de actividades para ponernos a tensionar lo que fue la fiesta años atrás, cómo es ahora y cómo vamos a seguir resistiendo”.

Acerca de qué temas nuevos se abordarán ahora en el evento, sobre todo a partir del cierre de las áreas que atendían las problemáticas de las diversidades y el discurso discriminatorio emanado directamente desde el Estado, Laly especificó: “Estamos muy acostumbradas a resistir la discriminación, somos súper resilientes, y le ponemos mucho amor a esta cuarta edición del festival, porque se trata de reivindicar la lucha del día tras día y es un placer estar por cuarta vez haciendo la conducción del evento. Habrá artistas enormes, con mucho talento, una grupa musical, que surgió a partir de una hermosa experiencia con chiques y adolescentes de 11 a 19 años, la presencia de grandes artistas como Ayelén Becker, Flor Crocci, la presentación del libro de Georgina Orellano Vida de putas: calle, sexo y mentiritas, todo hecho con mucha ternura”.

Mara agregó que “son muchas actividades geniales; este año hicimos dos procesos de formación; tres actividades abiertas; uno de los procesos de formación es de creación en artes escénicas y se va a mostrar una obra surgida desde allí. Pondremos en tensión la diversidad de cuerpos con la moda a partir de un desfile; un grupo pinchará vinilos de cumbia santafesina que fueron rescatados y se llama Sonideros. Estarán los chicos del ensamble con los que convivimos durante tres meses; ellos rodeados de travestis y nosotras tuvimos un hermoso contacto con sus familias; después tendremos un homenaje a Gilda, porque se cumplieron treinta años de su muerte por estos días”

Sobre cómo se banca hacer un festival de estas características, Laly expresó: “No sé, todo a pulmón (risas), todo autogestivo, tenemos apoyo institucional porque de eso se trata lo autogestivo, poner el cuerpo para que vean que todo va en serio, la gente lo ve así y las instituciones también y saben que ya es la 4ta. Edición y se nota que queremos sostenerlo. Aparte genera puestos de trabajo maravillosos para una comunidad, que es lo que hace falta y toda la experiencia previa que tenemos cuando estamos armándolo es muy linda, y además durante el evento se respira muy buena vibra”.

Del modo que el festival fue creciendo, Mara apuntó: “El crecimiento del festival nos ha permitido tener cuatro ediciones; además este año, el festival dobló la cantidad de jornadas pagas de trabajo, ahora estamos pagando 100 jornadas, obviamente con articulaciones de todos los niveles del Estado; nosotras militamos para que el Estado esté presente, porque es un festival con una carga política muy grande, y además opera como una política pública porque genera jornadas de trabajo para una comunidad muy vulnerable, donde hubo un gran recorte de políticas públicas; por eso nosotras debemos articular con el Estado para que esas políticas tengan vigencia. No le vamos a cambiar la vida a las compañeras, pero por lo menos armamos estos espacios de cuidado, libres de violencia; el festival es travesti porque lo producimos los travestis, pero es para toda la comunidad, por eso queremos que vengan y convivan y se crucen con nosotras para que empiecen a surgir otras cosas; salir de las redes sociales, de lo digital, para encontrarnos, para que en el medio de la fiesta también pensemos que tenemos que cuidarnos, porque la falta de políticas públicas sigue matándonos, porque los cuerpos siempre son los de las compañeras. No es solo pensar en el goce, que también es importante tener derecho al goce, sino pensarnos como sociedad entre todas las comunidades. Lo del ensamble de chicos es una genialidad, porque es convivir con lo que piensan y quieren hacer, es convivir con esas ternuras, y todo termina con ellos en el escenario compartiendo con artistas ya reconocidas. Eso es lo que hacemos las travestis, acompañarnos, construir redes, y es un poco construir una política también, es poder darles una herramienta y alojarnos en la ternura”.

Nación Trava es de acceso gratuito y salida «a la gorra». De ese formato, Mara dice: “Nación Trava es nuestra punta de lanza donde militamos mucho el tema de democratizar el acceso a la cultura, que todas las personas puedan participar, que nadie se quede afuera por una situación económica, y también militamos «la gorra», de que se pague por lo cultural, porque es la forma de reconocernos como trabajadoras, porque es un festival que tiene 70 personas trabajando durante tres días y entonces es un reconocimiento hacia ellas”.

La grilla:

Jueves 17 de septiembre / Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río)

A las 19: 20 años de Orgullo

Michelle Vargas Lobos y Merlín Úrsula Caminos, referentas del Área de Género y Sexualidades de la Universidad Nacional de Rosario, presentan un repaso histórico y político de los 20 años de Marchas del Orgullo en Rosario.

A las19.30: Presentación del libro Vida de putas: calle, sexo y mentiritas

El periodista Martin Paoltroni conversa con Georgina Orellano sobre su segundo libro. En Vida de putas, Georgina compila una serie de crónicas sobre la vida de lxs trabajadorxs sexuales en el barrio Constitución.

Viernes 18 de septiembre / Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río)

A las 19: Conversatorio: La fiesta como espacio de organización política

Martín Paoltroni conversa con Barbie Di Rocco, Virginia Luss y Cris Alberti.

Históricamente nuestras identidades fueron expulsadas de la vida a plena luz del día, nuestras existencias se construyeron en la nocturnidad de bares, cabarets, whiskerías, zonas rojas. Territorios que dieron lugar al encuentro, y estos encuentros a los tejes, el carrilche, las redes de cuidado y las estrategias de supervivencia.

A las 21: Pulsión Trava

Presentación de la creación colectiva desarrollada en el marco de la segunda edición de la residencia de creación performática coordinada por Fanática Viciosa, Alma de Camaleón y Camila Assat. Con la participación de La Otra Solange en piano.

A las 22: Desfile: presentación de Inflorescencia by Taura

TAURA es un laboratorio donde lo textil se convierte en lenguaje. Un espacio vivo de exploración donde cada puntada, cada tela y cada objeto hablan del cuerpo y de su poder.

En esta ocasión presenta Inflorescencia, una colección que propone un paisaje donde el color, el movimiento y la pintura se expanden sobre el cuerpo.

Las estampas dialogan entre sí como una vegetación en crecimiento: distintas, vibrantes y conectadas. Cada prenda es una parte de un ecosistema visual que celebra la diversidad, la presencia y el florecimiento compartido.

Entendiendo la pasarela como un espacio de expresión, celebración y encuentro.

Sábado 19 de septiembre – Glorieta del Mercado del Patio (Santa Fe y Vera Mujica)

Conducción a cargo de Laly Krupp

A las 18: Club Sonidero

DJ Set con vinilos de cumbia raíz a cargo de Club Sonidero, una propuesta con espíritu barrial, cómodo, cálido e inclusivo, donde los discos son protagonistas y la música se comparte sin prejuicios.

A las 21: Ensamble CCC

Presentación del Ensamble CCC co-creado junto al Centro Cultural Croci. Esta experiencia de formación permitió que ocho adolescentes transiten el proceso de formación de una banda, sostenimiento de ensayos y la experiencia de presentarse frente al público.

Acompañan esta propuesta con sus voces Ayelén Beker, la Negra Sonido y Flor Croci.

A las 22.30: Homenaje Gilda

En 2026 se cumplen tres décadas desde la partida de Gilda, la figura más emblemática de la música tropical argentina. Durante todo este año, Tita Print presenta un show homenaje dedicado a recorrer el repertorio popular de la «Santa de la Cumbia», brindando un recorrido auténtico por el cancionero que marcó una era en nuestra música.

A las 23.30: Tita Smith

DJ set de Tita Smith, reconocida artista y gestora cultural de la ciudad de Rosario.

Sus sets se destacan por su versatilidad, con una impronta muy marcada en los géneros que van desde el funk, pop, rock y disco, adaptándose a la atmósfera de cada espectáculo

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El acto contó con la presencia del rector de la UBA Ricardo Gelpi, el vicedecano de Ciencias Sociales Diego de Charras, autoridades académicas, docentes, no docentes, estudiantes, familiares, amigos e invitados especiales. Además de recibir el diploma y la medalla que formalizaron la distinción, Dolina participó de un conversatorio con el escritor y psicólogo Gabriel Rolón.

La Facultad de Ciencias Sociales había impulsado el reconocimiento, que fue aprobado por el Consejo Superior de la Universidad. En los fundamentos, la UBA destacó la trayectoria de Dolina como escritor, músico, compositor, conductor radial, actor y pensador, así como sus estudios en Letras, Historia y Música y sus libros, entre ellos Crónicas del Ángel Gris y Notas al pie.

Durante el acto académico, la directora de la carrera de Comunicación, Larisa Kejval, subrayó la dimensión cultural de su obra y señaló que Dolina logró que sus personajes trascendieran la ficción para incorporarse a la realidad cotidiana. También destacó la capacidad de su universo creativo para reunir imaginación, humor, música, literatura, amor y melancolía.

Dolina, por su parte, recibió la distinción con una mezcla de emoción, ironía y reflexión sobre el paso del tiempo. “Las alegrías después de cierta edad vienen acompañadas por una deliciosa melancolía y por una noble tristeza”, afirmó, al señalar que esa mirada está vinculada con una mayor comprensión de la condición humana.

Dolina celebró los 40 años de “La venganza será terrible” y en el marco de una extensa charla aseguró: “Hoy no hay política”

El escritor, que el año pasado festejó los 40 años de La venganza será terrible, el icónico ciclo radial que tuvo con el paso de los años un formato escénico, también reivindicó el papel de la universidad pública y su capacidad para generar espacios de conocimiento e intercambio. Con su habitual tono humorístico, admitió sentirse “un poco farsante” e “impostor” ante una distinción académica, porque no proviene de ese ámbito.

Sin embargo, sostuvo que la universidad es el lugar donde se puede “recibir” pero también “dar” conocimiento, y vivir momentos de comunión con otros. En ese sentido, llamó a privilegiar la educación y la creación de universidades y colegios por sobre otras prioridades.

El homenaje concluyó con una conversación entre Dolina y Rolón, en un encuentro que combinó reconocimiento institucional, humor y las reflexiones que caracterizan la extensa obra del escritor.

La entrada Alejandro Dolina recibió el Doctorado Honoris Causa de manos de la Universidad Nacional de Buenos Aires se publicó primero en El Ciudadano.

Coordinado por la también escritora y gestora cultural Marisa Chazarreta (GECULT), el ciclo propone lecturas de poemas y prosa en un encuentro que cruza literatura y música. En esta oportunidad, el segmento musical estará a cargo de Priscila Ríos, Juan Ignacio Aguirre y Adelquis Montes, pertenecientes al Instituto del Profesorado de Música Carlos Guastavino.

Alejandro Cesario publicó los libros de poesía El humo de la chimenea (2009), Fragor de borrascas (2011), Ciervo negro (2012), Estación de chapas (Ediciones del Dock, 2013), La última sombra (2015), El bruto muro de la casa propia (2018), Tonada que no canta (Ediciones La yunta, 2020), Una hilacha en lo real (Mención De Honor 2021-2022, por Sociedad de escritores de la provincia de Buenos Aires, Ediciones Cartografías, Río Cuarto) y La tersura del silencio, (De todos los mares ediciones, 2025). Integró las Antología Federal de Poesía de la provincia de Buenos Aires y Antología Fundación Argentina para la Poesía, 2025.

Además de escribir poemas y ensayos, César Bisso es sociólogo y periodista independiente. En poesía publicó los libros La agonía del silencio; El otro río; Contramuros; Isla adentro; Las trazas del agua; Un niño en la orilla; La Jornada; De abajo mira el cielo; Andares; El susurro que tañe, y Ciertos ayeres, entre otros títulos. Obtuvo diversas distinciones literarias, entre ellas el Primer premio provincial de poesía José Pedroni y el Segundo premio municipal de poesía de Buenos Aires. La editorial de la Universidad Nacional del Litoral publicará próximamente su obra poética.

Néstor Fenoglio se desempeña como periodista y columnista en el diario El Litoral, medio del cual es Secretario de Redacción. Obtuvo diferentes premios, entre ellos el premio José Cibils para poetas jóvenes que organiza la Asociación de Escritores Santafesinos (1984) y el Certamen Anual Leoncio Gianello, en cuento, premio edición compartido (2004). Sus textos integran distintas antologías. Publicó En medio de la noche (Primer Premio municipal de Poesía, 2000), Nacimiento último (Premio Edición José Rafael López Rosas de poesía, 2004) y Desde este cuerpo (2007), Con los ojos de entonces (2021); Los pliegues del aire (2022) y Las razones del armiño (2022).

La entrada Cita con lecturas de autores santafesinos y porteños en el ciclo «Territorio del verso y de la prosa» en el Museo Estévez se publicó primero en El Ciudadano.

Con sede en el estado de Guanajuato, del 9 al 11 de septiembre, el festival desplegará una programación especial que incluirá conferencias, actividades especiales y talleres de tango argentino, abordando tanto la modalidad de danza como la de interpretación musical. 

El gran broche de oro del festival tendrá lugar el viernes 11 de septiembre, a las 20, en el emblemático Teatro de la Ciudad. Se tratará de una Gala de Clausura de nivel internacional donde la Orquesta Filarmónica de Celaya, bajo la dirección de Indra Ortiz y Luis Francisco Samaniego, compartirá el escenario con dos embajadores destacados de la escena musical de Rosario: Lucas Querini, virtuoso pianista y compositor local, junto al destacado Javier Migled, cantante de reconocida trayectoria en la ciudad y la región.

“Este concierto filarmónico promete ser una celebración histórica del intercambio cultural, el esfuerzo y el encuentro artístico entre México y Argentina, llevando la identidad musical de Rosario a uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica”, destacan desde la delegación a través de un parte de prensa. 

La entrada Destacados artistas rosarinos representarán a la Argentina en el 3º Festival Internacional de Música ORFIC en México  se publicó primero en El Ciudadano.

El equipo de Ciudad en palabras tiene dirección de Carlos Núñez; coordinación de Sergio Francisci;  el sostenimiento y contenido en redes sociales de Majo Draperi y Sol Fernández Fuentes; supervisión literaria de Juanjo Vitiello y el trabajo de Edición/Arte digital de Gustavo “Pato” Saita, siendo el texto final el resultado de un convenio de co-producción con Estudio Saita y Rosagasarinos

Algunos de los objetivos centrales del ciclo apuntan a promover activamente la lectura; revalorizar a escritoras y a escritores que habitan el universo de la ciudad; acompañar a las editoriales independientes rosarinas donde publican la mayoría de los autoras y autores; dar mayor impulso a las librerías que vienen atravesando una dura crisis; generar un puente entre la producción escrita y la creación audiovisual; a recorrer y mostrar en las producciones sectores que componen toda la ciudad de Rosario, e impulsar toda la cultura que acontece en la ciudad. Cabe mencionar que el proyecto fue presentado para ser declarado de interés por su aporte a la cultura en el Concejo Municipal de Rosario.

La entrada «Ciudad en Palabras», un nuevo proyecto de la Biblioteca Pocho Lepratti y FM La Hormiga para promover la cultura rosarina se publicó primero en El Ciudadano.

De este modo, para poner en evidencia un nuevo ataque a la cultura, Artei, junto a representantes de redes de salas teatrales de distintas provincias como la Asociación de Salas de Teatro Independientes de Chaco, Asociación de Teatros Independientes de Rosario (Atir), la Asamblea de Teatrerxs Rionegrinxs, Red de Salas de Mar del Plata, Red de Salas de Teatro Independiente de Córdoba y Red de Salas de la Provincia de Buenos Aires, entre más realizaron este encuentro con la prensa para denunciar el desfinanciamiento del INT, el intencional debilitamiento institucional del organismo, el desvío con destino incierto de recursos genuinos asignados por la Ley Nacional de Teatro 24.800 a salas, grupos y proyectos, además de las graves consecuencias que esta situación trae para el quehacer teatral argentino.

La fuente principal de financiamiento del INT proviene de la recaudación del ENACOM. Este ente recauda tasas y gravámenes de los prestadores de servicios de comunicación audiovisual. La referida ley 24.800 prevé que el 10 por ciento de lo recaudado sea transferido al INT. “Los cambios tecnológicos en el sector audiovisual han implicado en los últimos años una disminución relativa de estos recursos por lo que venimos reclamando hace tiempo la ampliación de esta asignación específica hacia plataformas y aplicaciones. Este último tiempo no solamente que no se avanzó en ese sentido sino que, muy por el contrario, se incumplió la recaudación establecida por ley. En 2025, el INT no recibió los 5 mil millones de pesos que el ENACOM debería haberle transferido y que nunca llegaron al Instituto”, adelante las entidades a través de un parte de prensa.

Y se preguntan: “¿Dónde está todo ese dinero? ¿Para qué se usó? ¿Quién decidió ilegalmente el destino de esos fondos? Graves consecuencias para el sector generó esta enorme disminución de recursos, sobre un presupuesto ya de por sí exiguo, que se traduce en la cuasi paralización del INT: la gestión de Federico Brunetti, nombrado al frente del organismo hace un año por el Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, dio de baja la histórica Línea de Funcionamiento de Sala poniendo en riesgo para los próximos años el necesario aporte tanto a salas históricas como a emergentes de todo el país. Además impuso un tope absolutamente desactualizado a todas las líneas de aportes lo que lleva a la actividad del INT a su mínima expresión dejándolo con una gestión cosmética o simbólica. Cuando hace casi tres años comenzó este ataque a la cultura nos decían que había otras prioridades más urgentes o acuciantes. Nosotros respondíamos que si no les importaba la cultura menos le iban a importar otras áreas. Y no nos equivocábamos: hoy la falta de gestión, el desfinanciamiento y la crueldad es hacia casi toda la sociedad”.

“La falta de llamado a Concursos Públicos para la cobertura de los cargos de representantes provinciales –destacan– es un grave incumplimiento de la Ley Nacional del Teatro que debilita el funcionamiento institucional del INT y complica el funcionamiento democrático, transparente y federal del Instituto deteriorando su representatividad a lo largo y ancho del país y obstaculizando su funcionamiento administrativo”.

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En El susurro que tañe (Ediciones la yunta, 2025), el reciente poemario de César Bisso, el susurro apenas audible tiene la potencia de un grito sostenido, una alarma social imposible de soslayar.

Cuando el badajo golpea las paredes interiores del bronce de la campana, la campana tañe; si ese tañido tiene la potencia de un susurro, un murmurar, un rumor insistente en voz baja para que nadie escuche, ese tañido se escucha mucho más porque su sonido persiste en el silencio de la noche.

La persistencia que tañe en el centro del silencio es la voz de César Bisso: un murmullo que no cesa, un susurrar permanente sobre las pequeñas cosas del mundo, las fundamentales, las que marcan nuestra existencia en una coyuntura oscura, plena de incertidumbres y delirios.

Tres partes componen este poemario: “Premonición”, “Clausura” e “Incertidumbre”. Son versos lacónicos, breves, condensados, filosos.

El oráculo de los hombres victoriosos de su peor derrota: la ausencia del otro. Brotan las preguntas sin respuestas: ¿alcanza con saciar el hambre de la manada? La visión de la historia como un río oscuro y sin orillas donde sólo flota el luto. Heraldos funestos y eficaces de los que sólo nos salva la madre naturaleza, la única que nos cobija. Siempre vuelan los pájaros / llevan y traen / el polvo de la existencia.

Los pájaros poblados por una memoria sólo de inocencia, creer en el hornero de sólo mirarlo. Tocar la cáscara del misterio al borde del río. Una magnolia roza el infinito. Alzar la vida como un estandarte de paz frente a los tiempos negros y para que no gobierne la maldad. Me siento un hombre que se funde al desamparo. Perdurar como bandera disgregándose al viento. La noche no tapia los ojos, enceguecer no es una opción. Busco sanación en la estampida de pájaros. Sobrevuelan versos desesperanzados que gritan desde sus tumbas olvidadas, besan los pies sangrados de la diosa. Bajo las luces del cinismo insisten en arrastrarnos al sombrío atajo de la obediencia. No hay silencio que detenga a la voz marrullera que vulnera los tímpanos. El que consiente la mentira espera a Godot al filo del suplicio. Todos estos conceptos repican como sentencias en los poemas de Bisso.

El libro continúa con reflexivas admoniciones: alentar la franqueza del grito, no olvidar a los asesinos. Los pueblos los vitorean como alfiles de gloria y miseria. Los lobos famélicos que cada vez aúllan más cerca se alimentan con la sangre de los pobres. Un poema que rompa el oleaje de aguas enfermas y alumbre. No te rindas palabra, alguien escuchará tu grito. Para soportar la pujanza del mal habrá que ocultarnos en la arena. O cuando el poeta dice: ¿Para qué sirve la voz / cuando se disipa la esperanza?

Jean Paul Sartre considera que “somos lo que hicimos con lo que hicieron de nosotros”, pensando al hombre en situación (el aquí y el ahora), condicionando su existencia. La mayoría de estos versos fueron escritos en tiempos de pandemia, pero muchos presagian los oscuros tiempos que nos gobiernan: la locura encarnada en los principales líderes del mundo que sólo buscan dinero y poder, masificando la destrucción y la muerte. La tecnología digital (sobre todo la inteligencia artificial) como una herramienta de aislamiento y soledad para todos. La desaparición de la humanidad como una pregunta posible, incluida en la certeza de la destrucción del planeta, agotando en poco tiempo los recursos de agua dulce y oxígeno, perfilan en estos versos del poeta corondino una suerte de crónica de tiempos aciagos, oscuros y absurdos.

Como en los terribles aguafuertes de Francisco José de Goya y Lucientes (1746/1828) o los grabados más oscuros de Carlos Alonso (1929) la poesía de César Bisso retrata la oscuridad y crueldad de estos tiempos. Más allá de eso, es sublime la forma en que el poeta se refugia (siempre) en lo natural: los pájaros, el fluir del agua del río, la orilla, la magnolia, la arena, en fin, en el río de la vida que sigue fluyendo eternamente, más allá de todos los lutos que la historia de los humanos logre conseguir.

Alma agobiada de tinieblas e incertidumbres, la voz del poeta busca sanación en la tierra, el agua, los animales y las plantas desde el lugar del sufrimiento y la pena. Sin perder la esperanza, observando los instantes de luz en la penumbra, la promesa posible con la insistencia de una voz resistente que grite y denuncie la maldad, la resignación, la obediencia de las que todos en mayor o menor medida somos víctimas.

A pesar del retrato de la crueldad social de estos tiempos la voz poética de César Bisso no deja de asombrarse, cobijarse, acurrucarse en la magia y la belleza de la naturaleza del paisaje y sus elementos: “creer en el hornero, de tan sólo mirarlo”.

La entrada Un susurro que grita y persiste en el silencio de la noche se publicó primero en El Ciudadano.

Este nuevo libro de Alejandro Pidello, La encantada casa victoriosa, que, como escribió Beatriz Vignoli, “ya desde la sintaxis enrarecida del título, propone una dislocación, un lugar otro, un jardín secreto a visitar como en sueños”, se abre con una “Nota preliminar” en la que el poeta enuncia una suerte de programa: crear un organismo a partir de la asociación fotograma-poema. Y en relación con ese programa, esboza la expectativa de un procedimiento en el cual el lector tendrá una participación esencial, ya que será quien se encargue de “incrustar a la imagen un ritmo que venga del texto”. Un ritmo, se me ocurre, que vendrá a ser, a su vez, como la incorporación a un orden verbal de ciertas líneas que crean movimiento en la imagen, la cual solamente en apariencia está inmóvil, porque ella misma es ya parte de la energía que fluye en el poema. Voces que serpentean a partir de lo visto como esos movimientos remanentes de los que hablaba Watanabe, una especie de inercia visionaria que imprime su persistencia en la forma de hacer sonar los versos.

Ahora bien, el fundamento de ese procedimiento que Pidello propone está guiado, asimismo, por una especie de principio óptico. Ese procedimiento, como explica el poeta, organiza el modo en que el ojo “tiende a focalizar” la relación entre las páginas de un libro “en las culturas de occidente”: parte de “la página de la izquierda y luego se desplaza hacia la derecha”. El desplazamiento, por supuesto, no es un efecto meramente mecánico, si cabe la palabra, porque vendría a indicar que el ojo se ha lanzado a una búsqueda: la de cierto tipo de elementos que complementen o informen lo que sirvió como punto de partida, y que, en el caso de este libro, está conformado por “imágenes, mayormente, fotografías o fotogramas de films”.

Pero hay más: lo que espera al ojo del otro lado, como si detrás de su funcionamiento focal parpadeara una tendencia metonímica, es el comienzo de un poema. Es el lenguaje bajo esa forma el que ofrece su gesto de orfebre a la imagen a través de la incrustación del ritmo. Así, se diría que el movimiento que ya en la primera imagen comprime la parábola del día  (la fotografía de una casa diurna y otra nocturna) logra ensancharse a través de las palabras. Son ellas las que, ante la presencia apenas sugerida de habitantes –una silueta borrosa, una ventana abierta con la luz encendida, dejan entrever aquello que va “derivando con rumbo / hacia lejanos mundos”, y le transmiten al ojo misteriosas señales para detectar el secreto pulso de la orilla izquierda.

Ahí es donde empieza “la eternidad bosquejada” de un poema como “El ianuarius de Gennara” a sugerir una expansión de la imagen proveniente del ritmo verbal, del juego con las palabras. Se diría que en este libro todo tiende a la combinación gozosa y sugestiva de fantasmagorías que caben “entre los pastos de los párpados y las pupilas”, como se lee en “Cuento marroquí”, para alumbrar organismos de imágenes-palabras que un observador solitario sorprende en plena danza en medio de la noche, como en “La luminosa observada”; u otros que en el poema “Uno y dos” tienen vidas fugaces como “ideas subterráneas” que “se construyen y se destruyen de la nada”; o los que,  en “La photo indésirable”, no tienen “otro sentido / que iluminar tus ojos”, porque “el estatuto es paradójico y el cantar no lógico”.

Ya vemos entonces, para esta altura de los desplazamientos, que el poeta ha ido dejando crecer a esos organismos nacidos de la asociación fotograma-poema página tras página, de izquierda a derecha, incansablemente, hasta encontrar el ritmo que prolonga otra música, esa que un poema llama “el canto del sueño” y “el canto como pintura del sueño”. Pero no hay que pensar en esa “asociación” como en el resultado de una mera contingencia ingeniosa, sino como en el producto de un verdadero “choque de almas con cuerpos en estaciones de bruma”, que mezcla sin parar “la belleza de las cosas”.

De pronto, entonces, lo que en la lectura pudo causar inquietud, temor del organismo misterioso, cae bajo otra luz, como si el libro entero fuera ahora, claramente, una especie de animal mítico, hecho de versos que en sus incrustaciones escriben otro poema, que no se sabe bien ya si corre por encima o por debajo de esa piel que se despliega dichosa entre la visión y el verbo: la piel del poema continuo-discontinuo, el poema siempre parpadeante, abriéndose y cerrándose en la imagen temblorosa del sueño. El poema que resiste, construido por el poeta “a partir de ciertos / pedazos” dice– “casi imperceptibles / y únicos, que no se ven dos veces con / la misma forma / ni por los mismos ojos”, como lo hacen una ciudad, una casa, una historia que “no fue y fue verdadera”. El poema traído bajo la forma de ese peculiar organismo “para alejarse / de todo lo posible / para ser otra cosa / felizmente imprevisible”.

Se diría que, ante todo, La encantada casa victoriosa sostiene la poética del movimiento abierto, una especie de trayectoria espiralada, que en su retorno entre imagen y lenguaje es capaz de desplegarse “para mirar lo que te faltó / ver / y mirar los espacios detenidos”, y también para  adivinar, con ayuda de “la supremacía bibliotecaria del tabaco Latakia”, “lo que pasó, cuando / los recuerdos se ocupa[ba]n de otras cosas”. Un libro como un largo poema que persigue ritmos hipnóticos y enseña que “hay que aprender las consignas del mago”, porque “los magos permanecen en el tiempo / con cualquier estrategia”. Incluso la de poner al ojo, organismo él también de hábitos poéticos, a explorar sin miedo esos registros donde “se mezclan lenguajes, ayudando a que / el corazón permanezca en la emoción / de la cosa colectiva / que salta de una a muchas otras / para rebotar mil veces en un cielo a medida / de lo desmesurado”. Desmesura de una lengua poética, aventurada a ser siempre parte y fragmento, sí, y nunca todo, que sugiere (como escribe además Pidello en “El encantamiento de una antigua exégesis”) “un quiebre / rítmico que también se esclarece con la lectura del mundo / que crece o decrece en paralelo / con el poema hecho vértebra / de vuelo”.

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