Según Marcelo “Corbata” Corvalán, vocalista y bajista de la banda, “este disco marca como un momento de maduración, por así decirlo, un poco todo el aprendizaje previo. Creo que acá se ve un poco más logrado las canciones, el concepto del disco, el sonido, todo mejoró mucho más de los discos anteriores” y agrega “también a nosotros nos pone contentos poder ver que la banda internamente, en el lado de la composición más que nada, cómo vamos progresando y estamos muy contentos con cómo se dio todo, cómo salió el disco, desde la temática que abarcan un poco este concepto de las patologías”.

El disco gira en torno a diferentes patologías psicológicas; con respecto a eso “Corvata” comenta que “todo lo que habla en el disco tiene que ver un poco con ese lado negativo, ¿no?, a donde ha llegado la humanidad hoy en día con tanto estrés, con tanta preocupación, con tanto materialismo, un poco como el chip que nos pusieron también, tanta velocidad, creo que todo eso afecta sin duda y después termina desencadenando en alguna consecuencia de estas llamadas patologías”.

El público se renueva

Marcelo Corvalán formó parte de bandas como A.N.I.M.A.L. y Carajo, dos bandas que marcaron generaciones y estilos musicales pesados en Argentina. Con respecto al público que sigue a ALS “Corbata” comenta que “un 80% es público nuevo, propio de Arde La Sangre y hay como un recambio en muchos sentidos, no solamente por mis anteriores bandas, sino en general en el ambiente del rock, ahí también hay todo un recambio. Hay muchos chicos jóvenes que empiezan y están saliendo a escuchar y a ver y a conocer todo lo que está sonando en el ambiente. Hay muchas bandas nuevas también haciendo cosas muy buenas, así que en general siento que es mucho más el público nuevo que la gente que venía de antes.

Y culmina diciendo “obviamente que hay un montón de fieles que siguen acompañando, pero quizás sean un poquito menor porcentaje”.

La banda, integrada también por Hernán Langer, Luciano Farelli e Ignacio Benavides, presentará oficialmente su nuevo disco el 8 de Noviembre en el teatro Vorterix, en Buenos Aires.

Las entradas para el viernes 16 en el C C Güemes se pueden adquirir en: www.entradaplay.com

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Fabián «Zorrito» Von Quintiero, Fernando Samalea y los hermanos Erica y Ulises Di Salvo estarán al frente de HELLO, que contará con la voz invitada de Emme con Santiago Maurino, Matias Mango y Michelle Bliman completando la banda con grandes artistas invitados.

Las entradas se encuentran disponibles en ticketsbravos.

HELLO propone un recorrido por el repertorio del inolvidable MTV Unplugged que Charly García grabó en 1995, desde una perspectiva singular: las canciones vuelven a sonar interpretadas por algunos de los músicos que fueron protagonistas de aquella grabación.

El proyecto original nació y comenzó a ensayarse en la sala de ensayo de Fitz Roy donde hoy funciona La Fábrica, dando origen a una propuesta que con el tiempo fue creciendo y renovándose hasta convertirse en el espectáculo que llega ahora a Casa Brava.

A lo largo de sus presentaciones, HELLO fue construyendo una propuesta abierta al encuentro y a la sorpresa. Por el escenario de este show ya pasaron artistas invitados como Pity Álvarez, Iván Noble, Emi Brancciari, Chechi De Marcos, Benito Cerati, Cucuza Castiello, Leo García, entre otros.

HELLO recupera el espíritu creativo de un álbum que marcó a varias generaciones desde la experiencia de quienes formaron parte de su realización. Más que recrear un concierto del pasado, propone volver a encontrarse con esas canciones en un formato vivo, donde la memoria se cruza con nuevas interpretaciones y encuentros entre artistas.

21 DE OCTUBRE – 20:30 HS

Casa Brava / Pichincha 120

Entradas a la venta desde este jueves 15.

Link de ticketera

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“Este encuentro surge a partir de la necesidad de crear espacios de circulación de proyectos que tengan que ver con el teatro-circo, con el nuevo circo, con el arte contemporáneo de raíces y abordajes de temáticas latinoamericanas propias de países del Tercermundo, visibilizando tendencias en profundo diálogo estético con nuestro contexto sociocultural”, adelantan desde la organización.

Y suman: “Es un festival en auge que en sus cuatro ediciones anteriores contó con una programación de obras de teatrocirco locales, regionales y nacionales, además de talleres, conversatorios y música en vivo. La celebración del arte escénico invita a diversificar las propuestas cruzando lenguajes que se hermanan, de esta manera se involucran públicos que provienen de diferentes disciplinas, generando nuevas miradas”.

De este modo, luego de las cuatro ediciones anteriores, realizadas en septiembre de 2022 y 2023 y noviembre de 2024 y 2025, este año se llevará adelante la quinta edición cuando promedia octubre, y contará con una programación local, nacional e internacional, espacios de formación y muestra de talleres.

“Este año, por primera vez, sumamos a la programación una propuesta internacional que llega desde Uruguay. Recibimos a la Cia. Nones que se presentará en la Escuela Municipal de Arte Urbano (EMAU) junto a la Banda Local La Franquicia y las Cajitas Lambé-lambé, Teatro en Miniatura el sábado 24 de octubre. La apertura del festival nos convocará el viernes 23 en la Asociación Civil El Ombú, espacio ubicado en la zona norte de nuestra ciudad, donde funcionan talleres y proyectos sociales de importante impacto en su territorio. El cierre del Festival está programado para el domingo 25 de octubre en la Plataforma Lavardén. Allí La Cia. Octetas, que cuenta con 25 años de trayectoria, nos visitará desde la Patagonia argentina, ofreciendo un taller por la mañana y su espectáculo por la noche”, destacó la cantante, performer y gestora cultural Julia Lamas, quien se encuentra al frente de la organización.

La programación

La programación detallada de Tercerescena 2026 arrancará el viernes 23 de octubre, a partir de las 17, en la Asociación Civil del Ombú (Kennedy y Camino de los Granaderos), con una muestra de talleres locales, las referidas cajitas Lambé-lambé de Teatro en Miniatura de Rosario, que proponen funciones breves cada una con un solo manipulador de los objetos del interior de la caja y un solo espectador, y el cierre de la jornada será con la Cia. Nones de Uruguay que llega a la ciudad con BANG!, un espectáculo de circo-teatro que combina humor, destreza física y poesía visual.

“BANG! propone un viaje a través de lo esencial: cada gesto, cada risa y cada caída se convierten en fragmentos de una historia que, con ligereza y profundidad a la vez, nos recuerda que la vida es un gran escenario y que todos somos artistas de nuestro propio destino. La obra transita entre lo absurdo y lo poético, entre lo cotidiano y lo fantástico, integrando momentos de realismo mágico con impresionantes destrezas circenses”, detallan desde la organización.

Por su parte el sábado 24, desde las 18, en la EMAU (Guillermo Estévez Boero 670 (esquina Buenos Aires y el Río), serán de la partida La Frankicia, propuesta musical de Rosario, y nuevamente las Cajitas Lambé-lambé y la Cia Nones.

El domingo 25, a las 11, en la Plataforma Lavardén (Sarmiento y Mendoza), se ofrecerá el espacio de formación “El cuerpo cómico y la voz”, a cargo de integrantes  la Cia Octetas de El Bolsón. Y por la noche, a partir de las 20, en el Teatro de la misma Plataforma Lavardén, la compañía presentará su espectáculo Sin fronteras, a modo de cierre del encuentro.

Las Octetas son una prestigiosa compañía teatral de la Comarca Andina del Paralelo 42 con más de 25 años de trayectoria. Este espectáculo de creación colectiva está montado a partir de  diez actrices en escena que dan vida a un excéntrico coro de señoritas.

Mientras intentan interpretar un concierto “serio y didáctico” de canciones del mundo bajo, la estricta mirada de su directora, las personalidades, vínculos y desopilantes disparates de las coreutas empiezan a salir a la luz. Así, entre recitados, bailes, instrumentos en vivo, arreglos musicales originales y una complicidad permanente con el público, el grupo intentará por todos los medios llegar al final del show.

La creación e interpretación de Sin fronteras está a cargo de Las Octetas, compañía integrada por Patricia Nora Abad, Marta Alejandra Roger, Patricia Susana Molinero, María Ana Pelizzari, Ana María D’Ángelo, María Sol Zapata, María Soledad Moledous, Ana Mercedes Chiesino, Gloria García Fernández y Mercedes Casal, con dirección coral de Gloria García Fernández, e iluminación y dirección general de Nicolás Casalnuovo.

Para agendar

Tercerescena Festival de Teatrocirco Tercermundista tendrá lugar en Rosario desde el viernes 23 al domingo 25 de octubre en diversos escenarios. Todas las todas funciones son con entradas a la gorra. Para más información y detalle de las funciones y entradas: IG @tercerescena.festival

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La convocatoria está dirigida a músicos y músicas nacidos o radicados en la ciudad de Rosario y localidades limítrofes como Granadero Baigorria, Ibarlucea, Funes, Pérez, Soldini, Piñero y Villa Gobernador Gálvez, que acrediten al menos dos años de residencia. Para poder formar parte del certamen, las producciones deben haber sido editadas de manera física o virtual entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025, contando con un requisito mínimo de seis canciones publicadas. En el caso de obras de corte experimental de menor extensión, la organización evaluará su inclusión. Una de las cláusulas destacadas dentro de las bases de esta edición establece la prohibición explícita de trabajos generados total o parcialmente mediante inteligencia artificial, siendo motivo de descalificación inmediata. La inscripción se realiza mediante el formulario ingresado aquí.

El proceso de selección abarcará quince categorías de diversos estilos musicales, entre los que se destacan Pop, Rock, Folclore, Cumbia, Hip-Hop, Electrónica, Tango y Jazz, entre otros. Las obras serán evaluadas por un jurado de premiación compuesto por veinte especialistas del ámbito musical local y nacional, entre los que se cuentan periodistas, productores, académicos y artistas.

Los discos nominados en cada rubro se darán a conocer durante el mes de noviembre, mientras que la ceremonia de premiación está prevista a partir del 20 de noviembre en el bar Casa Brava, donde se entregarán los galardones a cada categoría y se revelará la distinción al Álbum del Año. Este reconocimiento ya ha distinguido a referentes de la escena como Julián Venegas, Pablo Comas, Cholo Montironi y Martín Tessa, Joako 22, Garupá, Barfeye, y la dupla integrada por Dani Perez y Los Versos. Desde su nacimiento en 2017 como un desprendimiento del trabajo de archivo que recopila más de 1300 discos locales, la iniciativa continúa consolidándose como una vitrina fundamental para el ecosistema cultural rosarino.

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La gran novedad de este reestreno masivo radica en que las proyecciones contarán con imágenes inéditas y adelantos exclusivos de lo que se podrá ver en noviembre con la nueva película. De este modo, la propuesta no sólo invita a revivir la travesía de los personajes en la pantalla gigante, sino también a obtener los primeros indicios del próximo capítulo de este universo futurista.

El regreso de estas producciones está respaldado por el contundente éxito de público que cosecharon en las salas argentinas durante su recorrido original. A lo largo de sus lanzamientos entre 2012 y 2015, las cuatro películas alcanzaron una convocatoria acumulada de 3,28 millones de espectadores, mostrando un fenómeno de crecimiento constante a medida que la trama sumaba tensión y complejidad.

Una por una

La primera entrega, Los Juegos del Hambre, llegó a los cines en marzo de 2012 y convocó a unos 418 mil espectadores, introduciendo al público en la distopía de Panem, donde el Capitolio mantiene su dominio sobre los distritos mediante un cruel espectáculo televisado de supervivencia. La historia sigue a Katniss Everdeen, quien decide ofrecerse como voluntaria para ocupar el lugar de su hermana menor en una competencia mortal entre jóvenes.

El verdadero salto masivo se produjo en noviembre de 2013 con Los Juegos del Hambre: En llamas, entrega que casi duplicó la cifra inicial al alcanzar aproximadamente 843 mil entradas vendidas. En este segundo capítulo, Katniss y Peeta regresan a sus hogares tras sobrevivir a los juegos, convertidos sin quererlo en símbolos de esperanza y descontento popular, lo que lleva al poder central a organizar una edición especial de la competencia para intentar neutralizarlos.

El crecimiento de audiencia tocó su punto más alto con el inicio del desenlace. En 2014, Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 se convirtió en la primera película de la franquicia en cruzar la barrera del millón de tickets en Argentina, registrando 1.005.000 espectadores. Esta penúltima etapa muestra a una Katniss refugiada en el Distrito 13, donde las fuerzas de la resistencia buscan posicionarla como el rostro visible de la rebelión armada contra la opresión del gobierno central.

Finalmente, en 2015, Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 coronó la historia con un total de 1.015.000 espectadores. La entrega definitiva acompañó a la protagonista y a su grupo de aliados en una peligrosa incursión al corazón del Capitolio durante la etapa decisiva de la guerra, enfrentando un conflicto que trascendió la figura del presidente Snow para definir el destino estructural de Panem.

Los films se podrán ver en los complejos Showcase, Las Tipas, Cinemark, Cinépolis y Monumental.

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Horacio Vargas se posicionó como una figura de las letras y la comunicación de la región. Su trayectoria se destaca por la maestría en el género de la crónica de no ficción, un terreno donde logra enlazar los hechos cotidianos con una refinada sensibilidad literaria. En esta nueva entrega, el autor reúne una cuidada selección de textos que vieron la luz en diarios de renombre como Página/12, Rosario/12 y La Capital, además de la revista Barullo, combinándolos con fragmentos significativos de sus volúmenes publicados anteriormente para construir un verdadero mosaico del sentir rosarino.

El espíritu del libro queda retratado en las palabras con las que Reynaldo Sietecase prologó la edición. Sietecase destacó que “recordar requiere del pulso de un cronista tan sensible como eficaz, puesto que la memoria resulta mucho más persistente que las piedras”. De acuerdo con el prólogo, Vargas cumple con ambas condiciones, mostrándose como “un narrador que no se refugia en la mera nostalgia, sino que cuenta para comprender el entorno y, en ese mismo ejercicio, edifica la identidad de una comunidad singular mediante un registro emotivo y fundamental”.

Nacido en Rosario en 1960, Vargas posee una vasta carrera signada por la pasión por la historia y la cultura de su ciudad. Su camino en el periodismo sumó un hito trascendental cuando en 1987 fue convocado por Jorge Lanata para ser corresponsal de Página/12, labor que derivó tres años más tarde en la fundación del diario Rosario/12 junto a Lanata y Pablo Feldman, medio donde actualmente se desempeña como jefe de redacción. A lo largo de los años ha gestado biografías e investigaciones icónicas dedicadas a personalidades de la talla de Fito Páez, Roberto Fontanarrosa y Carlos Reutemann, además de obras centradas en el desarrollo histórico y social de la cuna de la bandera.

Su perfil polifacético trasciende las salas de redacción e incluye proyectos historiográficos de envergadura, como la historieta La historia del Rosario, entre mitos y realidades, editada por el municipio en el marco del tricentenario de la ciudad a partir de su libro Desde el Rosario. Asimismo, fue conductor de ciclos radiales y televisivos dedicados a la divulgación cultural, creador de la revista Barullo en 2019 y director desde hace un cuarto de siglo del sello discográfico independiente BlueArt Records. Toda esa prolífica vida cultural dialoga de manera íntima en su hogar, donde conviven reconocimientos como un Grammy Latino, el infaltable banderín con los colores de Rosario Central y una valiosa colección de vinilos de jazz, elementos que de una u otra forma impregnan las páginas de sus crónicas.

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El proyecto nació a fines de 2021 de manera colectiva y desde entonces mantiene una participación activa en la escena rockera de Rosario y su zona de influencia. Se define a sí mismo como una propuesta de rock y blues “crudo”.

Un certamen federal

Los Premios AqM están impulsados por la revista Aquí Música y FM Nova 90.7, junto al Área de Cultura de la UNICEN. Según sus organizadores, buscan reconocer, visibilizar y fortalecer el trabajo de los artistas de la escena independiente argentina. La edición inaugural cuenta con más de 30 categorías y reúne a proyectos de distintos puntos del país.

Cómo se elegirá a los ganadores

Las obras postuladas están siendo evaluadas por un Jurado Oficial multidisciplinario, integrado por músicos, periodistas, productores, comunicadores, gestores culturales y referentes de la industria. El cuerpo, descripto como plural y paritario, definirá a los ganadores teniendo en cuenta aspectos como la calidad artística y el desarrollo profesional.

La ceremonia de premiación se realizará el 20 de noviembre de 2026 en el Auditorio del Centro Cultural Universitario (CCU) de Tandil.

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Durante la entrevista, Massaccesi contó que está trabajando en una producción audiovisual centrada en aspectos poco conocidos de la vida del dictador. Al referirse a su faceta íntima, sostuvo que existe una parte de su historia que no suele mostrarse, aunque aclaró que eso no lo convierte en una buena persona como presidente.

Sus palabras provocaron cuestionamientos de usuarios que interpretaron el planteo como un intento de humanizar la figura del responsable de la última dictadura militar argentina.

Frente a las críticas, el periodista salió a defenderse y rechazó de manera contundente cualquier intención de justificar o reivindicar a Videla. En su descargo, reafirmó su postura sobre los crímenes cometidos durante la dictadura y cuestionó las interpretaciones que surgieron a partir de sus declaraciones.

Massaccesi fue categórico al referirse al exdictador y sostuvo que fue un asesino y un genocida, que estuvo bien condenado y que no debería haber sido indultado. También remarcó que no pretende limpiar su imagen ni minimizar su responsabilidad histórica.

“Jorge Rafael Videla es un asesino, es un genocida, es un dictador. Lo ha ratificado la justicia en un juicio ejemplar en los años ochenta. No debería haber sido indultado y bien preso estuvo después” indicó.

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“El trabajo propone estados efervescentes, festivos y momentos de introspección que interpelan la escucha. La voz metálica e irreverente va guiando el viaje que ella misma propuso, desde la composición, grabación y producción de las 11 canciones que lo integran”, agrega la gacetilla de prensa que anuncia la fecha.

Este viernes Solca presentará sus nuevas canciones junto a Mucho Sx Gay, la ya reconocida fiesta temática y espacio cultural de la comunidad LGBTIQNB+ en Rosario.

Solca (Sol Cascardo) nació en Rojas y se formó musicalmente desde muy chica. Su recorrido cruza el rap, el rock y una búsqueda sonora incansable que se consolidó con su disco debut Dirtbag (2024). Sonidos rockeros/nu metal que la posicionarían como una de las artistas emergentes más potentes de la nueva camada.

Por su trabajo fue seleccionada en Sonario, programa de financiamiento musical de la ciudad con jurados de la talla de Lalo Mir, entre otros.

En noviembre de 2024 abrió el show de Wos en la Ex Rural, y en 2025 se presentó en el Festival Bandera: la única artista mujer de Rosario en la grilla.

Para agendar

Solca presenta Carne este viernes 16 de octubre, a las 23.55, en el Centro Cultural Güemes. Tickets gratuitos por entradasplay.com

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El show promete un ambiente intimista y cercano, con una cena de pasos exclusiva para acompañar el concierto en el que Cantilo hará un repaso por lo más recordado de su prolífica obra de más de medio siglo, desde sus inicios con el dúo Pedro y Pablo, su etapa al frente del grupo Punch y de su trabajo solista. 

Canciones inolvidables como “Marcha de la bronca”, “¿Dónde va la gente cuando llueve?”, “Catalina Bahía”, “Adondequiera que voy”, “Gente del futuro”, “Que sea al sol”, entre tantos otros clásicos, serán parte del repertorio.

Será un viaje desde los orígenes del rock argentino hasta el presente, que permitirá confirmar la vigencia y la creatividad de un músico fundamental de la cultura popular argentina.

Para agendar

Miguel Cantilo se presenta este viernes en Beatmemo. Las entradas están a la venta en el bar. 

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En una nota que dio a Sálvese Quien Pueda, la ex pareja del cantante se refirió a la situación y dejó una frase que no pasó inadvertida.

Aunque aclaró que no le corresponde opinar sobre la intimidad de Emanuel y Julieta, la madre de los hijos del músico reconoció que la situación la afecta emocionalmente y explicó por qué le cuesta quedar involucrada en las versiones sobre la pareja: “¿Por qué me salpican con esto?”, lanzó Dutil, visiblemente incómoda por tener que referirse a un tema que, según remarcó, pertenece a la vida privada de su ex.

Durante la charla, Ana Paula fue sincera al explicar cómo atraviesa este momento y dejó en claro que hoy está enfocada en su propia vida sentimental: “La paso mal porque me importa y no debería importarme, y la paso mal porque realmente yo estoy en otro lugar en este momento, estoy conociendo a alguien, estoy contenta con eso, creo nuevamente en el amor”, expresó.

“Les deseo lo mejor”, aseguró, sincera. Y cerró con una opinión que llamó especialmente la atención, ya que se mostró convencida de que la situación entre Emanuel Ortega y Julieta Prandi encontrará una solución: “Yo estoy segura de que estas cosas se van a arreglar”, cerró.

La separación de Julieta Prandi y Emanuel Ortega sigue generando repercusiones y, en medio de las especulaciones sobre los motivos de la ruptura, una de las personas que quedó inesperadamente en el centro de la escena decidió hablar. Ana Paula Dutil, exmujer del cantante y madre de sus hijos, rompió el silencio y rechazó las versiones que la vinculaban con la crisis de la pareja.

En una nota con Sálvese Quien Pueda, Ana Paula reconoció que la noticia de la separación la sorprendió, al igual que al resto, y manifestó su malestar por haber quedado involucrada en una historia sentimental de la que, según aseguró, no forma parte: “Me duele que me involucren en esto porque me separé hace muchos años. Una separación que fue de común acuerdo”, comenzó diciendo, contundente.

Durante la entrevista, la ex del artista explicó que los rumores sobre su supuesta influencia en los problemas de la pareja la sorprendieron y le generaron dolor: “Se habló mucho de como si yo tuviera que ver en toda esta cuestión o en la dificultad que ella podría haber tenido en este vínculo con él, y debo decir que no tengo nada que ver”, sostuvo.

“Me duele que me involucren en esto porque me separé hace muchos años. Una separación que fue de común acuerdo”.

Uno de los momentos más llamativos de la nota llegó cuando Dutil se refirió a su vínculo con Prandi: “No somos amigas, obviamente. No sé si llegaremos a serlo alguna vez, porque yo creo que esto se va a solucionar, ese es mi sentir”, expresó, dejando abierta la posibilidad de que la situación se aclare.

Además, desmintió cualquier conflicto personal con la modelo: “De Julieta, lo que puedo decir es que mis hijos la quieren muchísimo. Siempre me dijeron que ven a su papá en su mejor momento y que ella lo empujó. Y me lo dijo él. ‘Ella me empujó a que yo vuelva a grabar y vuelva a hacer canciones’”.

Y cerró, feliz por su presente: “La verdad es que no entiendo todo esto que pasó. Entiendo que si del entorno de ella creen algo de mi parte, pero no existe nada. Nada. Estoy enamorada de otra persona”.

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El programa incluirá composiciones de destacados autores internacionales, entre ellos James Barnes, Frank Ticheli y Kees Vlak. A través de diferentes sonoridades y climas musicales, el concierto invita al público a descubrir cómo la música puede representar imágenes, escenarios y experiencias, en un viaje que combina diversidad expresiva y riqueza tímbrica.

El Ensamble Municipal de Vientos de Rosario desarrolla una intensa actividad artística y cultural en la ciudad, con presentaciones en teatros, escuelas, bibliotecas, centros culturales y otros espacios públicos. Su repertorio abarca distintos géneros y estilos, acercando la música de cámara y las formaciones de vientos a públicos diversos. Además de sus conciertos, la agrupación participa de propuestas didácticas y actividades de formación y difusión musical, fortaleciendo el vínculo entre la música y la comunidad.

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Cordobeses

Bajo la dirección de Lucía Palacio, la historia sigue los pasos de Kaitlin, una metódica documentalista estadounidense que viaja a Córdoba con el firme propósito de analizar científicamente la particular “felicidad cordobesa” inspirada por los populares videos virales de la cuenta @cordobeces. Durante su recorrido de la mano de Eddie, la protagonista se sumerge entre asados, el rally, la pasión por el fútbol, la vida universitaria, las sierras y el ritmo del cuarteto, malinterpretando cada tradición al intentar racionalizar lo que sólo se puede sentir.

A medida que su estructurado estilo de vida comienza a desmoronarse y el documental parece destinado al fracaso, Kaitlin se ve obligada a tomar una decisión crucial: seguir observando el entorno a través del lente de su cámara o dejarla de lado para integrarse por completo a la celebración. En ese viaje de autodescubrimiento encuentra, sin haberlo planificado desde el comienzo, su verdadero lugar en el mundo.

Se podrá disfrutar de esta propuesta en los complejos Las Tipas, Cinépolis y Monumental.

Street Fighter

Dirigida por Kitao Sakurai y con un elenco encabezado por Andrew Koji, Noah Centineo, Callina Liang y Jason Momoa, esta producción live-action se basa en la legendaria franquicia de videojuegos de Capcom. La trama se sitúa en el año 1993 y sigue a Ryu y Ken Masters, dos peleadores que se mantenían distanciamientos pero que se ven impulsados a reunirse cuando la misteriosa Chun-Li los convoca para participar en el prestigioso y brutal Torneo Mundial de Guerreros.

Sin embargo, lo que aparenta ser un torneo de combate convencional esconde una conspiración letal que pondrá a prueba sus habilidades y convicciones. Frente a esta amenaza, ambos protagonistas se verán obligados a lidiar con las sombras de su pasado y a enfrentarse entre sí en una lucha donde la supervivencia y el destino están en juego.

El film estará disponible en las pantallas de Showcase, Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.

La caída de la ballena

Este thriller de supervivencia en tiempo real está dirigido por Brian Duffield y adaptado a partir de la novela de Daniel Kraus. Con un reparto liderado por Austin Abrams, Josh Brolin y Elisabeth Shue, la historia se centra en Jay Gardiner, un joven que se sumerge en las aguas de la costa central de California con la intención de recuperar los restos de su difunto padre.

La travesía da un giro sombrío cuando Jay es tragado vivo por un descomunal cachalote, quedando atrapado en las profundidades de la criatura marina con tan sólo una hora de suministro de oxígeno. Aislado y contra reloj, descubrirá que las exigentes enseñanzas que le dejó su padre en vida resultarán ser la única herramienta para intentar escapar de esta situación límite.

Se proyectará en las salas de Showcase, Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.

Tiempos de ilusión

Dirigida por la dupla realizadora francesa integrada por Olivier Nakache y Éric Toledano (creadores de Amigos intocables), la película cuenta con las actuaciones de Simon Boublil, Louis Garrel y Camille Cottin. La narración se traslada a la ciudad de París en el año 1985 para presentar la vida de Vincent, un chico que está por cumplir sus 13 años.

Creciendo en un entorno de clase media en los suburbios, el protagonista debe convivir con la indiferencia de un hermano mayor y los constantes desacuerdos de sus padres. A lo largo de esta etapa formativa, entre la dinámica familiar, las amistades y los primeros descubrimientos amorosos, Vincent emprenderá un camino personal para averiguar quién desea ser realmente.

Se podrá ver en la cartelera de Showcase y Del Centro.

Escuela de monstruos

Esta propuesta animada sigue la historia de Mía, una joven que, tras ser expulsada de su colegio, se traslada junto a su inseparable mascota Quentin a la particular Escuela Bosque Muerto. Al llegar al establecimiento, descubre rápidamente que es la única integrante humana dentro de un alumnado completamente conformado por criaturas monstruosas.

La situación se complica debido a la profunda antipatía que el director de la institución, Van Vlad, profesa hacia los seres humanos. Para frenar las intenciones del director y desbaratar sus planes, Mía no tendrá más opción que forjar alianzas con sus peculiares compañeros de clase y demostrar el valor de la unión.

Disponible en las salas de Showcase, Cinemark, Cinépolis y Monumental.

Quiero tu sexo

Dirigida por Gregg Araki a partir de un guión coescrito con Karley Sciortino, esta sátira erótica y comedia de suspenso cuenta con las actuaciones principales de Olivia Wilde, Cooper Hoffman y Mason Gooding. La historia arranca cuando Elliot, un joven recientemente graduado y sin una meta clara, consigue empleo como asistente de Erika Tracy, una provocadora y consagrada artista plástica.

Lo que en un principio parece el trabajo ideal toma un rumbo inesperado cuando Erika lo invita a convertirse en su musa sexual. Sin embargo, este acuerdo impulsado por el deseo se transforma velozmente en una intensa dinámica de poder, obsesión y traición, relatada por el propio Elliot ante la policía en el marco de una investigación.

Se podrá ver en los complejos Showcase y Cinépolis.

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Se sabe que tragedia más tiempo es comedia. De algún modo, con esa premisa, la actriz y standupera cordobesa Mariana Cabrol imaginó, mientras cursaba un cáncer de mama, que el humor podía ser un camino de salida, o al menos, una estrategia que le permitiera superar el mal trago de una enfermedad a las que incluso muchos no pueden ni nombrar.

Fue así como surgió Mama mía, un espectáculo de humor y cáncer que este viernes 16 de octubre llega a Rosario en el marco del ciclo Un pasaje hasta aquí que lleva adelante el Centro Cultural Parque de España (CCPE) hace unos años, a partir de una convocatoria en la que se presentaron esta vez más de 250 proyectos provenientes de las provincias de Córdoba, Entre Ríos, Buenos Aires y Santa Fe.

Con el trabajo en escena de Mariana Cabrol y dramaturgia de Natalia Buyatti, Julieta Daga, la misma Cabrol y Tamara Medina, la dirección de esta propuesta es de la destacada actriz, directora y docente cordobesa Julieta Daga, y esta función forma parte de Octubre Rosa, Programa Municipal de Prevención y Detección Temprana del Cáncer de Mama.

Desorientando al lugar común

En escena, hay una actriz en una sala de espera. Ella está en un laberinto mental inducido por el exceso de químicos. En ese espacio ficcionalmente expandido, lo hace todo porque el tiempo cuenta. “En su delirio, Shakespeare aparece entre resonancias y ecógrafos, configurando la radiografía de un teatro que siempre quiso hacer. El cáncer de mama es un tema tabú para muchos. Mariana Cabrol lo atraviesa, lo desmitifica sin golpes bajos, con contundencia y con humor… sobre todo con humor ¿Podemos reírnos de todo? sí, ella sí”, adelantan desde el equipo artístico.

Y completan: “Mama mía… es una obra necesaria que habla del cáncer, habla de lo que nadie quiere nombrar. En esta obra, el humor nos permite arribar al tema desde esa periferia, desorientando al lugar común, jugando con el tabú, coqueteando con el orden establecido, desolemnizando la tragedia, profundizando en el dolor desde la risa encarnado en personajes emblemáticos de la historia del teatro universal para validar una mirada femenina, desde una perspectiva disidente, metiéndose con los cánones de belleza, el capitalismo alrededor de lo que se supone debería ser un cuerpo de mujer y las pretensiones culturales de tener un cuerpo hegemónico aun atravesando una enfermedad”.

Ponerle el cuerpo

“Mariana Cabrol es actriz y vive en Villa Las Rosas, un lugar que queda en Traslasierra (Córdoba). Ella es también standupera, humorista, y atravesó el proceso del cáncer de mama. Durante todo ese tiempo, ella intentó sostener el proceso de curación tratándolo con humor. Entonces, hacía videos, es también influencer, y en las redes, bajo el nombre Soy Liminal, generó y genera gran cantidad de contenido referido al tema. Hay un montón de videos donde ella muestra su transformación en esta situación tan liminal, porque uno no sabe si va a morir, si va a vivir, qué va a pasar. El humor hizo que ella pueda atravesar ese proceso y así se pudo curar”, contó Julieta Daga acerca de esta propuesta que cuenta con escenografía y diseño de vestuario de Ladronas de Seda, iluminación de Mariela Ceballos y Lucas Lavalle, música original de Julieta Colangelo, realización de vestuario de Gina Peiretti, asesoramiento coreográfico de Cecilia Priotto, diseño de maquillaje de Julia Grimoldi, ilustración de Colacho Corrias, diseño gráfico de Pato Argiz y asistencia de dirección de Tata Medina.

“Fue la propia Mariana quien me buscó para hacer un espectáculo que hable sobre todo ese tiempo vivido por ella. Conocía mi trabajo porque había visto La puta mejor embalsamada, otra obra que yo dirijo, que habla acerca de la manipulación del cuerpo de Evita, y que habla sobre el cáncer en un momento, un trabajo que generó mucha polémica, sobre todo en gente que no vio la obra y se quedó con el título. A Mariana le gustó mucho el tratamiento que yo hago sobre el cáncer en esa obra, siempre jugando en un límite porque el humor se basa en la tragedia, entonces caminamos por esa cornisa en donde podemos emocionarnos y también reírnos, tratando de que el espectáculo no se vuelva solemne ni pedagógico. El planteo es poder reírnos aunque quizás estemos al borde de la muerte. Es una de las maneras en las que a mí me gusta trabajar, que es donde nos podemos reír y llorar al mismo tiempo, sobre la misma cosa o situación, y no se genera una catarsis, sino que uno puede ahí vislumbrar el costado trágico y al mismo tiempo el humorístico”, destacó la dramaturga y directora.

La también protagonista de piezas notables como Bufón o La Celestina, tragicomedia de Lita habló acerca del lugar en el que aparece Shakespeare en la obra: “Me pareció interesante trabajar dentro de la obra fragmentos de las tragedias de Shakespeare. Hay un pasaje de un texto de Julieta (de Romeo y Julieta), un momento que está en su casa, que no sabe si tomar la pócima o no tomarla, donde no sabe si se va a morir o va a lograr despertarse, y si eso pasa, quizás esté rodeada de cadáveres; y allí la pócima y la situación terminan teniendo una conexión con la quimioterapia, porque no sabemos hacia dónde nos lleva. Hay muchos tipos de cánceres y tan poca certeza al respecto de lo que nos cura y de lo que nos mata, que se establece allí una cuestión poética. La obra empieza con ella en un hospital, por entrar a la consulta médica, y la incomoda mucho la situación que hay alrededor, el «combo rosa» que te ofrecen en ese tipo de situaciones. Te ofrecen ponerte tetas y la pregunta es: «¿Para qué quiero ponerme tetas si me voy a morir? (risas)». Te abruma la situación porque se vuelve todo muy comercial y vos estás en un momento de enorme vulnerabilidad. Y la idea de los clásicos también juega con que Mariana es una actriz que siempre soñó con hacer Shakespeare y ahora se está por morir. Y allí también aparece Macbeth”.

Y cerró: “Es una obra en la que hay humor, mucho sarcasmo, pero sobre todo mucha verdad, porque Mariana lo ha pasado en carne propia, y también mucho teatro. Se ve todo el tiempo el artilugio del teatro lo que le da vida. Hay un elemento de vestuario, escenográfico y de utilería, que es transformado a la manera payasa en mil cosas, que genera unas imágenes muy hermosas. Pero sobre todo, sentimos que es una obra muy necesaria porque critica también esta cuestión hospitalaria, lo mercantilista de la medicina, a la vez que está atravesada por la tragedia teatral y la tragedia personal que es la posibilidad de la muerte, de la que nadie se escapa finalmente”.

Para agendar

Recomendado para mayores de 12 años, Mama mía, un espectáculo de humor y cáncer  se presenta este viernes 16 de octubre en el CCPE (Sarmiento y el río), desde las 20.30, con entrada gratuita, en el Octubre Rosa de la lucha contra el cáncer. Los tickets se podrán retirar en la boletería del espacio cultural desde las 15 del mismo viernes y hasta la hora de la función.

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En una entrevista con SQP, por América TV, la autora relató que Prandi llegó al estudio mientras trabajaban. Según su testimonio, la situación la incomodó y decidió interrumpir la grabación. Para retirarse, le pidió ayuda a Ana Paula Dutil, expareja de Ortega y amiga suya.

Qué relación tiene Mariana Marx con Emanuel Ortega

Marx explicó que conoce al músico desde hace años por su amistad con Dutil. Ese vínculo previo fue el que le dio confianza para aceptar la propuesta de trabajar juntos en la versión narrada de su libro.

También aseguró que los mensajes que intercambiaron estuvieron relacionados con la coordinación del encuentro y que no mantuvieron contacto después de aquella jornada.

“Los chats que teníamos eran en el momento y unos días antes para programar la visita. Después de ahí yo no hablé más con Emanuel”, afirmó.

Cómo fue el encuentro con Julieta Prandi en el estudio

Según relató Marx, ni ella ni Ortega esperaban la llegada de la modelo. Cuando Prandi preguntó qué hacían, le explicaron que estaban con la lectura del libro.

“Escuchamos el timbre y nosotros no sabíamos que iba a venir. Apareció. Preguntó qué estábamos haciendo y le dijimos: ‘Leyendo el libro’. Le conté del libro y me dijo que le parecían trágicos todos los cuentos del libro. Entonces yo le digo que su vida también era trágica, riéndome, y le dije que la había visto en la televisión. Ahí fue cuando le mandé un mensaje a Ana Paula y le pedí que me pase a buscar”, contó.

Marx sostuvo que no hubo una pelea, aunque sí un momento incómodo cuando Prandi le pidió que continuara la lectura.

“La verdad es que cuando apareció Julieta, yo no pude leer más enfrente de ella. Y le dije que no. Entonces ella me dice: ‘¡Dale, leé!’. Y ahí es cuando yo le digo: ‘No, me voy. Me siento incómoda’”, explicó.

Mariana Marx negó las versiones de infidelidad

La autora evitó atribuir la visita de Prandi a una reacción de celos y planteó que podría haber querido sorprender a su pareja.

“La verdad es que no sé por qué lo hizo. Quizá se apareció porque quería darle una sorpresa a su novio. No me fui porque ella estuviera celosa, me fui porque me cuesta leer delante de alguien cuando estás grabando”, expresó.

Además, rechazó los rumores sobre un encuentro íntimo con Ortega y manifestó preocupación por el impacto de esas versiones en los padres del músico, Palito Ortega y Evangelina Salazar.

“Me parece terrible todo lo que están diciendo porque es toda una mentira. No sé quién dijo eso del ‘olor a sexo’, pero es una total mentira. Me entristece por los padres de Emanuel, que están grandes. Eso me da mucha más pena”, sostuvo.

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Se trata de una comedia negra que cuenta la historia de los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos, que cuenta con un elenco notable integrado por Diego Capusotto, Andrea Politti, Rafael Spregelburd, Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés, bajo la dirección de Carlos Branca, a partir de la dramaturgia de Lucas Nine y Nancy Giampaolo, con producción de Damián Sequeira.

“Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos.  Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, «casi de la familia», se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario?”, adelanta un parte de prensa acerca de esta propuesta.

Y suma: “Tirria es también un homenaje a las comedias de teléfono blanco del viejo cine argentino, aunque se alimente de la tradición del grotesco. Tirria es un juego de máscaras, cine dentro del teatro, una comedia demoníaca que rescata el espíritu de una época para la que lo popular y la alta cultura no estaban necesariamente enfrentados ¿Podrá Tirria devolver el Teatro Argentino a la Calle Corrientes?”.

Para agendar

Tirria se presenta este viernes en el Teatro Municipal La Comedia (Mitre y Ricardone), a partir de las 21. Las entradas se pueden adquirir en la boletería de la sala en horarios habituales o bien de forma online ACÁ.

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Según supo la Agencia Noticias Argentinas, Josefina es modelo de marcas internacionales, actriz, cantante y estudiante de abogacía en la UCA. Ya tuvo un breve acercamiento a la farándula al protagonizar un romance con Joaquín Levinton a sus 24 años.

De acuerdo con la información de la panelista Karina Iavícoli, la modelo habría sido el detonante de la separación, luego de que, aparentemente, Prandi encontrase mensajes «subidos de tono» entre ella y Emanuel Ortega.

“Josefina Lynch es la expareja de Joaquín Levinton y es el detonante del divorcio de Prandi. Ella fue el viernes al estudio a grabar porque canta y canta muy bien. Julieta encuentra mensajes subidos de tono con esta mujer y lo encara”, relató la periodista en LAM.

Emanuel se habría justificado con que se trata de un vínculo laboral: “El viernes estalla el escándalo y ella le dice: ‘¿Por qué me hacés esto si te dije que me molesta?’. Y él le dijo que era trabajo”.

La situación había empeorado cuando la modelo, aparentemente, compartió imágenes sensuales desde el estudio de grabación de Emanuel: “Ella había subido fotos en el estudio muy provocadoras y las borró cuando yo la empecé a seguir”.

Pese a la discusión, los encuentros no pararon: “A ella no le alcanzó con ir el viernes y a Emanuel no le alcanzó con la discusión que tuvo, que volvieron a encontrarse el sábado y el domingo en el estudio. Por eso el lunes finalmente lo termina echando de la casa Julieta Prandi a Emanuel Ortega”, informó Iavícoli.

La respuesta de Josefina Lynch

A últimas horas de la noche, la modelo no se refirió al escándalo que la involucra. Simplemente se limitó a compartir una foto de ella, tirada en un sillón y haciendo «fuck you» a la cámara, como respuesta a las versiones que la señalan como tercera en discordia en la relación de Ortega y Prandi.

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Tras un sólido recorrido que abarca géneros como la investigación periodística, el ensayo, la biografía y la narrativa breve, Ruffinengo vuelve a poner el foco en el territorio de los medios para indagar en uno de los géneros más dinámicos y atractivos del trabajo de prensa: la entrevista periodística.

La presentación, organizada con la invitación de la Librería Homo Sapiens, tendrá un formato de charla abierta. El autor estará acompañado por los reconocidos periodistas Pedro Squillaci y Painé Nocetti, con quienes compartirá un diálogo dinámico para repasar el proceso creativo del libro y debatir colectivamente sobre los desafíos, coyunturas y transformaciones que atraviesa el periodismo argentino en la actualidad.

La pluma y la pregunta propone una inmersión profunda en la intimidad del oficio a partir de testimonios y vivencias de profesionales que se desempeñan en destacados diarios y portales web del país. A lo largo de sus páginas, la obra aborda con agilidad narrativa y rigor temático cuestiones clave como la preparación teórica frente a la espontaneidad del momento, el contraste entre la virtualidad y el encuentro presencial, las complejidades de evitar la descontextualización, el valor del off the record, la relación con las líneas editoriales y las eternas tensiones entre la objetividad y la subjetividad.

Definida bajo la clásica premisa de Jorge Halperín como “la más pública de las conversaciones privadas”, la entrevista encuentra en esta publicación una guía indispensable tanto para el público lector interesado en el detrás de escena de las noticias como para estudiantes y profesionales de las carreras de Comunicación.

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Este material cuenta con la producción del inolvidable Daniel Melingo, a quien considera “su gran maestro”. Entre sus canciones Laso regresa a sus fuentes: el decir tanguero, de profundo arraigo en su sentir y, a la vez, trabajado en sus matices y detalles durante dos intensos e inolvidables años junto a Melingo, hoy transformados en una especie de legado.

El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde su reciente estreno e incluye piezas inéditas, temas del propio Melingo, y obras de autores fundamentales como Julián Centeya, Evaristo Carriego, María Celeste Torre y Patxi Andion. En la grabación de este trabajo de estudio participaron músicos de la talla de Javier Casalla en violín, Camilo Ferrero en bandoneón, Patricio Cotella en contrabajo, Agustín Della Croce en cello, Muhammad Habbibi en trombones, Melingo en guitarra y tzouras, además de invitados de lujo como Vicentico y Kubero Díaz.

Al reflexionar sobre el recorrido musical y personal que la condujo hasta esta nueva producción, Julieta Laso definió la interpretación como un tránsito en constante movimiento: “En cada disco una se va de viaje. Revolotea por las canciones de otros. Tita Merello me abrió la puerta a los 12 años y cuando a los 16 escuché el disco Tangos Bajos de Melingo, sentí que me empujaban a salir a la calle, y ya no volví”. Y agregó: “Ser cantora es ser viajera. Cuando no siento lo que canto, soy turista. En estos dos años de trabajo con el maestro Melingo lo acompañé por algunos senderos, siguiendo las huellas de los descendientes de africanos esclavizados en nuestro país”.

En relación con el ámbito tanguero y las desigualdades de género que aún persisten en la industria de la música, la intérprete no dudó en señalar las complejidades del medio: “El machismo es una desgracia cotidiana. El mundo del tango es tan machista como el mundo del rock o del folclore. Como la vida misma. Supongo que todxs lidiamos con eso”.

El proceso de creación de Fabriquera estuvo fuertemente marcado por el vínculo humano y artístico con Melingo, a quien la cantora evoca con profunda gratitud y afecto: “Fue para mí un gran maestro, primero fueron sus discos y luego tuve la infinita suerte de caminar con él y compartir vida y trabajo. Y terminamos haciendo juntos este disco que amo y estamos presentando. Es un disco clave en este momento de mi vida”. En ese sentido, añadió sobre la ausencia de su productor en esta etapa de conciertos: “Lo extraño mucho, más en estos días de presentar Fabriquera, estaríamos compartiendo todo esto. También lo siento cerca de alguna manera. Tengo que agradecer mucho a la vida los años compartidos con el maestro”.

El arte sana

Laso aseguró que en esta nueva obra “algunas canciones cuentan cosas tristes y otras dan fuerzas”. En un contexto actual donde el sector cultural enfrenta momentos adversos, la artista compartió: “Cuando necesito fuerza escucho a Tita Merello, A Macha y el bloque depresivo, a Tamara Castro. A Lidia Borda, a tantos artistas maravillosos. Este disco es de una persona que se reconcilió con la vida, así lo siento. Los personajes que narra, son personajes aguerridos, fuertes. A veces la música popular dice cosas tristes y una se pregunta para qué si ya bastante con la tristeza cotidiana?. Cuando en una canción se reconoce el dolor del pueblo, eso no da tristeza, eso da fuerzas”.

Con la mirada puesta en el horizonte y manteniendo viva esa inquietud artística que la caracteriza, la cantante concluyó entusiasmada sobre el camino que inicia con este lanzamiento: “Este viaje de Fabriquera es más de lo que soñé. Este disco es realmente un sueño. Y estoy curiosa de ver por dónde me va a llevar”.

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El concierto está concebido en dos momentos diferenciados que permitirán recorrer la sensibilidad del artista en distintas dimensiones. En una primera instancia, Sperandio se presentará en formato solista, ofreciendo un registro despojado que acentúa la cercanía con los espectadores. Luego, en formato trío, la propuesta ganará potencia y riqueza instrumental, ampliando el universo sonoro de sus composiciones sin perder la calidez que lo caracteriza. De hecho, dará a conocer casi en exclusiva, la canción “Reina”, recientemente lanzada.

Habitar la música de Luca Sperandio es adentrarse en un territorio marcado por el indie, el folk y la lírica introspectiva. Sus canciones abordan con delicadeza la búsqueda personal, el amor, los vínculos humanos y la conexión con lo esencial, logrando una empatía inmediata con el oyente. Esta presentación en Funes se enmarca dentro de su gira “Alza la voz”, un recorrido que lo ha llevado durante todo este 2026 a explorar nuevos escenarios y encontrarse con públicos diversos en distintas localidades.

Lejos de la estructura tradicional de un recital, la noche en Aldea Paraíso integrará la música con opciones de comida saludable y el abrigo del fuego al aire libre en un jardín especialmente acondicionado. La idea de la velada es recuperar el valor del encuentro sin apuro, disfrutando de cada detalle en un marco acogedor.

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