Hijo de Héctor Ansaldi, más conocido por su emblemático personaje Piripincho, Manu creció entre personajes, escenografías, música y ficción, cantando y actuando desde los cuatro años. 

Para esta propuesta, la sala abandona su disposición habitual y se transforma en un territorio escénico de varios niveles, donde música en vivo, actuación, danza, objetos, imágenes y canciones conviven a muy poca distancia del público. “En el transcurso de la noche van a ir apareciendo varios objetos con los que voy a interactuar. Hay mucho teatro de objetos. Va a estar presente mi linaje familiar. Tiene una dramaturgia el espectáculo, un hilo conductor que atraviesa distintas emociones y también es como una especie de autobiografía, pero ficcionada”, agrega el músico. 

“En el show va a sonar mi tercer álbum, y otras canciones que he hecho sueltas. Lo más genuino en mí es esa historia teatral, haber nacido en un teatro. Entonces, después de haber realizado una búsqueda musical muchas veces comercial, de difusión; adaptándome a estilos o tendencias para llegar al oyente dije: ‘No, yo voy a potenciar lo más fuerte y lo más genuino que tengo, que es esto’. Y ahí me encontré con canciones que había hecho anteriormente que condicen mucho con esta idea, que tienen esa esencia”. 

La melodía eterna, el tercer álbum de canciones de Manu, contó con producción musical de Colo Bonfatti y Manu Pineda. A lo largo de 22 canciones recorre autobiografía y ficción, amor, humor, deseo, memoria, familia y paso del tiempo, hasta llegar a una pregunta más profunda: qué hacemos frente a la certeza de la finitud y a esa necesidad humana de sentir que quizá algo pueda permanecer.

Con una trayectoria que cruza música y teatro, Ansaldi protagonizó producciones como El fantasma de la ópera y participó de Los miserables en concierto, espectáculo con más de cien artistas en escena en el que compartió elenco con figuras como Juan Rodó. A lo largo de su carrera también participó y abrió espectáculos de artistas nacionales e internacionales como Abel Pintos, Luciano Pereyra, Sebastián Yatra, Daddy Yankee, Mau y Ricky, Airbag, Valeria Lynch, Pimpinela y Cirque du Soleil, entre otros.

En vivo estará acompañado por Gonzalo Yrosalinsky en guitarras, Julián Mancuso en bajo y Damián Riba en batería.

El espectáculo contará además con la apertura y coros de Nati Conocchiari. 

Para agendar

La melodía eterna se podrá ver este sábado 7 de noviembre, a las 21.30, en el Teatro Caras y Caretas (Corrientes 1518)

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En este esperado espectáculo, la intérprete ofrecerá un recorrido exhaustivo por los grandes éxitos que la consagraron como una referencia ineludible del teatro musical tanto a nivel nacional como internacional. La propuesta promete ser un espacio de cercanía y elegancia, donde el público local podrá reencontrarse con la versatilidad de una artista multifacética que trasciende géneros y generaciones.

Para esta ocasión, Roger estará acompañada en el escenario por el virtuosismo del maestro Nicolás Guerschberg en el piano. La combinación entre el delicado y a la vez potente sonido pianístico de Guerschberg y la profunda sensibilidad vocal de la artista construirá un ambiente intimista, pensado para resaltar la expresividad y la sutil calidad interpretativa que caracterizan a la cantante.

La entrada Elena Roger presenta este viernes una velada íntima de teatro musical y grandes éxitos en El Círculo se publicó primero en El Ciudadano.

Fiel a su estilo de trovador, el artista subirá al escenario acompañado únicamente por su guitarra al hombro para repasar distintos momentos de su vasta obra musical. La propuesta incluye un recorrido integral que abarca desde sus composiciones más recientes hasta sus grandes clásicos, pasando también por aquellas canciones de su repertorio histórico que, al escucharlas hoy, adquieren una vigencia asombrosa y una lectura renovada sobre la realidad.

La entrada Ignacio Copani vuelve a Rosario con un recorrido musical entre sus clásicos y composiciones recientes se publicó primero en El Ciudadano.

El grupo de agresores atacó a golpes a las mujeres trans en los Bosques de Palermo, las persiguió y les arrojó distintos objetos durante un episodio que quedó registrado en videos difundidos por los propios agresores en redes sociales, como si se tratara de una hazaña.

En este contexto, Lizy contó: “Vivir es un derecho, cada uno vive como puede, quiere o lo dejan. Allá por el 86 sabía escapar de las piedras y los golpes, aprendí a anular los gritos e insultos. Sabía en qué galería de Adrogué meterme para que no me encontraran las patotas. Supe cómo contestar y cómo escabullirme del peligro constante que generaba ser yo”.

“Ya me había sentido culpable antes porque, según mi abusador, a los 5 años lo desperté de su siesta tocándolo. Sí, yo a los 5 años. A los 12, ya me sentía culpable porque avergonzaba a algunos padres de amiguitos por ser muy maricón. A los 15, por no haber nacido mujer y festejar mis 15. A los 18, por no tener un novio que me llevara de la mano a tomar un helado. A los 24, porque una mala praxis me pudrió las tetas y casi me llevó a la muerte”, continuó.

Y en la misma línea, sumó: “Por sobrevivir, por intentar ser feliz a mi manera. Poco a poco, fui logrando encontrar mi lugar, siempre tuve momentos de felicidad que anestesiaban y calmaban las heridas. Ahora estoy plena. Pero toda esa culpa se te hace callo, me sorprende que aún hoy siga cargándose a personas que tratan de respirar como pueden antes de que alguien decida que tu vida no vale nada”.

“No puede ser un juego atrapar vidas y hacer con ellas lo que te dé la gana”, cerró un texto que de inmediato recibió cientos de comentarios de apoyo.

La entrada Tras el ataque transfóbico, habló Lizy Tagliani: hizo un angustiante descargo sobre las vidas de las personas trans se publicó primero en El Ciudadano.

La reunión fue breve e incluyó un intercambio de regalos: el Papa le obsequió un rosario al cantante, mientras que Dylan le entregó un ejemplar de Chronicles: Volume One, su autobiografía publicada en 2004. La Santa Sede difundió imágenes del encuentro, en las que ambos aparecen conversando en una de las dependencias del Palacio Apostólico.

El músico, de 85 años y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2016, se encuentra en Italia como parte de su gira Rough and Rowdy Ways Tour, que contempla una presentación este jueves en el Palazzo dello Sport de Roma, además de conciertos en Milán y Bolonia.

El encuentro tuvo un antecedente literario reciente. En julio pasado, León XIV citó versos de Dylan en el prólogo del libro Desarmada y desarmante. La paz es un don, publicado por la editorial vaticana, para reflexionar sobre el rearme mundial y la amenaza nuclear.

El texto elegido pertenece a “Go Away You Bomb”, una canción de protesta escrita por Dylan en 1963, durante la Guerra Fría, que nunca fue grabada oficialmente y cuyo manuscrito permaneció inédito hasta su redescubrimiento en 2013.

No fue la primera vez que el autor de “Blowin’ in the Wind” se encontró con un pontífice. En 1997, actuó ante Juan Pablo II durante el Congreso Eucarístico Nacional de Bolonia, frente a unos 300 mil jóvenes, e interpretó canciones como “Knockin’ on Heaven’s Door”.

En aquella oportunidad, el papa polaco también recurrió a la obra de Dylan y citó versos de “Blowin’ in the Wind” durante su discurso.

La audiencia se produjo en vísperas del viaje apostólico de León XIV a Sudamérica, que incluirá escalas en Uruguay, Argentina y Perú. Durante su estadía en territorio argentino, el pontífice tiene previstas actividades en Buenos Aires, Córdoba y Luján.

La entrada ¿De qué hablaron? A pocos días de su visita a la Argentina, el papa León XIV recibió al músico Bob Dylan en el Vaticano se publicó primero en El Ciudadano.

El fallecimiento del realizador fue confirmado cerca del mediodía por sus familiares a través de un comunicado remitido a los medios locales, en el que precisaron que la intención es celebrar los funerales de forma íntima.

Reconocido a nivel mundial por una filmografía de marcado carácter libertario, hedonista y abiertamente provocador, Brass desafió durante décadas los límites de la censura oficial, convirtiendo gran parte de sus producciones en sonados debates sociales y culturales.

El director de la polémica Calígula, donde convivieron arte y pornografía, había nacido el 26 de marzo de 1933 en Milán como Giovanni Brass, y adoptó de niño el seudónimo con el que pasaría a la posteridad en alusión al pintor italiano Tintoretto.

Brass dio sus primeros pasos profesionales en los círculos de la Cinémathèque de París, en pleno hervor de la Nouvelle Vague, y llegó a asistir al maestro del neorrealismo Roberto Rossellini en películas históricas como Il generale Della Rovere de 1959.

A lo largo de los años 70, el realizador dio vida a un cine cada vez más centrado en el erotismo, del que se convirtió en uno de sus principales referentes internacionales.

Entre sus títulos más célebres figuran Salon Kitty, La Llave, Miranda, Paprika y Così fan tutte, películas que desafiaron sistemáticamente la censura y dividieron a la crítica y el público por igual.

También fue reconocido por su capacidad para descubrir nuevas protagonistas para sus películas, entre ellas Stefania Sandrelli, Serena Grandi, Debora Caprioglio y Claudia Koll. Amigo de Federico Fellini y Michelangelo Antonioni, reivindicó durante toda su vida la libertad de retratar el cuerpo y el deseo sin hipocresías.

El ejemplo más evidente es su obra más recordada, la referida Calígula, de 1979, con la que sacudió su época por sus orgías y que incluso fue denunciada por necrofilia. El film, dada la dictadura imperante en la Argentina, debió esperar años hasta llegar a los cines y recién se pudo ver con el regreso de la democracia.

La entrada Despedida: a los 93 años, murió el cineasta Tinto Brass, director de “Calígula”, quien hizo de la transgresión un modo de vida se publicó primero en El Ciudadano.

Godzilla minus zero

Japón, 1949. Dos años después de los devastadores eventos de la posguerra, el país intenta recuperar la normalidad de su vida cotidiana. Sin embargo, cuando la sociedad apenas logra aferrarse a una frágil paz, una nueva y terrorífica amenaza emerge con fuerza destructiva.

Bajo la dirección de Takashi Yamazaki, esta secuela cuenta con las actuaciones protagónicas de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka y Yuki Yamada. La trama obliga a los sobrevivientes a enfrentarse nuevamente al gigante en una lucha desesperada donde no habrá una tercera oportunidad y todo se juega al límite.

Las funciones están disponibles desde este jueves en las salas de Showcase, Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.

El gato con sombrero

Bajo la dirección de Alessandro Carloni y Erica Rivinoja, esta nueva versión animada del clásico del Dr. Seuss cuenta con las voces originales de Bill Hader, Quinta Brunson, Bowen Yang y Xochitl Gomez. La historia sigue a un icónico gato de sombrero alto y moño rojo que irrumpe en el hogar de dos hermanos aburridos para transformar su rutina en una aventura completamente disparatada.

En esta ocasión, nuestro querido agente del caos enfrenta la tarea más difícil de su carrera dentro del Instituto para la Institución de Imaginación e Inspiración: animar a Gabby y Sebastian, una pareja de hermanos que atraviesa una difícil mudanza. Con su característico estilo irreverente, el felino deberá desplegar toda su magia y canciones para evitar perder su sombrero para siempre.

Las proyecciones se pueden disfrutar en familias en los complejos Showcase, Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.

Sacrificio: los Elegidos

Dirigida por Romain Gavras, esta película de comedia negra y thriller reúne a un elenco estelar encabezado por Chris Evans como la estrella de cine Mike Tyler, Anya Taylor-Joy como la líder radical Joan, y Vincent Cassel junto a Salma Hayek.

La trama arranca durante una exclusiva gala benéfica que se convierte rápidamente en una pesadilla cuando un grupo antisistema irrumpe en el evento buscando un artefacto místico vinculado a una antigua profecía.

Tomando como rehenes a figuras prominentes, los atacantes persiguen un objetivo extremo: salvar a la humanidad mediante el sacrificio de tres vidas.

Las funciones se encuentran disponibles en los complejos Showcase, Las Tipas, Cinépolis y Monumental.

Entrega al límite

Bajo la dirección de Scott Waugh, este vertiginoso thriller de acción y comedia está protagonizado por Alan Ritchson en el papel del exsoldado Hank Malone, Owen Wilson como el mensajero Ben Bishop, acompañados por Rodrigo Santoro y Leila George.

La historia sigue a este inusual dúo en una misión contrarreloj para transportar un órgano vital —un hígado con un tipo de sangre sumamente raro— destinado a salvar la vida de una niña enferma.

Durante el trayecto, ambos son perseguidos sin descanso por un despiadado cártel y jefes del crimen que buscan apoderarse de la carga a cualquier precio.

El film se podrá ver en las salas Showcase, Las Tipas, Cinépolis y Monumental.

Babystar

Dirigida por Joscha Bongard y protagonizada por Maja Bons, Bea Brocks, Liliom Lewald y  Maximilian Mundt, esta historia dramática gira en torno a Luca, de 16 años, que desde que nació es la estrella del imperio de influencers de sus padres: cada momento de su vida se graba y se comparte con millones de seguidores.

Cuando empieza a querer una vida propia, descubre que también es la víctima de ese millonario negocio familiar. Todo se sale de control cuando sus padres anuncian la llegada de un nuevo hijo, y Luca comienza a temer que su lugar en la familia esté en peligro. Una historia provocadora y actual sobre crecer en un mundo donde hasta los momentos más íntimos pueden convertirse en contenido.

Desde este jueves se la podrá ver en los cines Del Centro.

La entrada Desde gigantes de Japón hasta gatos divertidos y mucha acción entre los estrenos de cine se publicó primero en El Ciudadano.

De este modo, al menos por el momento, Fito Páez vuelve a Rosario con dos noches para despedir el año. Según adelantó el propio músico a través de sus redes sociales, será un encuentro para celebrar su música, su historia y ese vínculo único con la ciudad donde todo empieza, siempre, una vez más. Sus grandes clásicos, su ciudad y un encuentro muy especial.

El concierto marcará un nuevo reencuentro del músico con su ciudad natal, después de las presentaciones de marzo pasado, cuando desplegó el ciclo Casa Páez, con dos funciones en el teatro Astengo y una en El Círculo y un cierre multitudinario y gratuito frente al Monumento Nacional a la Bandera, que reunió a más 300 mil personas.

Fito Paéz en el Monumento Nacional a la Bandera: el gran cierre de unos días de gloria en los que fue profeta en su tierra 

La vuelta a casa en diciembre de Páez tendrá otro escenario y una propuesta centrada en los grandes clásicos de su trayectoria, en un concierto que la organización anticipa como extenso y especialmente pensado para celebrar el vínculo de Páez con Rosario, donde una vez más los clásicos de todos los tiempos sonarán en una nueva noche bien rosarina y de cara al río Paraná.

La entrada En 20 minutos, Fito Páez agotó las entradas para su cierre de año con todos sus clásicos en Rosario y sumó una nueva fecha se publicó primero en El Ciudadano.

Cuatro actrices, dos parejas y un mismo edificio. Con ese punto de partida, Histriónicas presenta Desamoradas, una comedia singular que indaga con humor filoso los vínculos amorosos y las formas, a veces ridículas y a veces desgarradoras, en que las parejas se vinculan, se aferran, se desarman y se vuelven a encontrar.

Respecto de la historia que propone el material, adelantan: “Michelle (Yazmín Pautasso) y Marianne (Martina Gaido) parecen romperse cada vez más. Emily (Martina Puricelli) y Lucy (Kimey Rodríguez), en cambio, buscan la única forma de recomponerse. Las cuatro son vecinas y atraviesan, al mismo tiempo, crisis de pareja. Aunque sus caminos parecen opuestos, las problemáticas de cada par trazan paralelismos entre sí, y los personajes terminan enfrentándose a una pregunta existencial: «¿Es posible amar en un contexto donde todo parece estar destruido?»”.

Se trata de una comedia oscura con recursos del teatro del absurdo. “Desamoradas apuesta a las técnicas del absurdo posmoderno para explorar cómo los conflictos de pareja pueden convertirse en un espiral del que resulta difícil salir. A través de  situaciones exageradas que rozan lo ridículo, la puesta deja en evidencia la psicología de sus personajes y transforma lo cotidiano del desencuentro en material cómico y, a la vez, inquietante. Cada personaje encuentra su propia manera de expresarse: la ironía como escudo, lo poético como refugio y la música como un lenguaje que potencia y atraviesa las escenas. Con dos parejas de mujeres como protagonistas, la obra pone el foco en la necesidad de deconstruir el amor romántico y cuestionar aquellos vínculos en los que se confunde amar con poseer, retener o controlar”.

Histriónicas es un grupo de actrices rosarinas egresadas de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres N° 5029. Su propuesta buscar sostener un teatro joven, independiente y autogestivo, hecho por mujeres y disidencias, que se anime a explorar otras miradas y otros modos de contar. Con recursos propios y mucho trabajo compartido, el grupo busca ocupar la escena local con historias contadas desde adentro y abrir un espacio para las voces de una generación de artistas que hace teatro con la urgencia de decir lo que le pasa.

El texto fue escrito por el propio equipo de trabajo, en un proceso de creación colectiva que atraviesa toda la obra, desde la dramaturgia hasta la puesta en escena. El resultado es una propuesta que combina comedia oscura, poesía y música con momentos de profunda sensibilidad, donde el humor convive con la emoción.

Para agendar

Desamoradas tendrá su estreno este sábado 7 de noviembre a las 21, en el Teatro La Morada (San Martín 771, planta alta), donde seguirá en cartel los restantes sábados del mes (14, 21 y 28, siempre en el mismo horario). Las entradas anticipadas se pueden reservar a través del WhatsApp 341-2168430. IG: @desamoradas.obra

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Casa Discepolín-Érase una vez una comuna teatral, tal su título completo, se suma así a la cartelera del Centro Cultural Cine Lumière este domingo 8 de noviembre, por única vez. La pieza registra y pone en debate la prolífica experiencia teatral, política y popular que hizo latir a Rosario en la transición de la dictadura a la democracia y fue fundamental en la carrera de grandes referentes artísticos del país.

El registro reúne voces de inmensa significación para la identidad cultural de Rosario de proyección nacional, mediante una realización que recupera la experiencia de quienes en 1981 conformaron la Agrupación Discepolín. Con guion y dirección de Juan Carlos Frillocchi, el material cuenta con la producción de Sabatino Cacho Palma, Hugo Cardozo, Nelson Abaca y Juan Carlos Frillocchi; actuación y narración de Nelson Abaca y Hugo Cardozo, y música original de Donato Mónaco.

“Esta obra audiovisual intenta captar la pregunta germinal de Casa Discepolín, su porqué. Con esa premisa, Nelson Abaca encarna a un narrador que recorre la ciudad de Rosario mientras formula preguntas. A la vez, distintas figuras que fueron parte de Discepolín reconstruyen su historia y exponen su legado y su vigencia. Norman Briski, Néstor Zapata, Chiqui González, Juan Carlos Baglietto, Reynaldo Sietecase, Rody Bertol, Miguel y Cacho Palma, Myriam Cubelos, Luis Rubio y otros valiosos referentes dan testimonio de su experiencia a lo largo de 79 minutos”, adelantan a través de un parte de prensa.

Frillocchi, director de la película, expresó: “Realizar este documental fue muy importante para mí, porque creo que recupera experiencias y miradas muy valiosas del teatro independiente, y lo hace en un momento clave. Creo que necesitamos, como comunidad, buscar el diálogo entre el legado de Casa Discepolín y el estado actual de la militancia cultural y el rol de los y las jóvenes de hoy, convocando a la expresión de su ímpetu creativo, su espíritu innovador y su voluntad transformadora puestas al servicio de la discusión pública”.

A su tiempo, Nelson Abaca, actor-narrador y productor, planteó: “Habitar ese territorio audiovisual implicó para mí un reencuentro movilizante con las huellas de una épica colectiva que marcó a fuego la juventud en Rosario. Sostener el cuerpo como actor-relator, asumir la responsabilidad de la producción, superó la mera reconstrucción de un archivo histórico o el simple acto de hilvanar testimonios frente a la cámara. El proceso planteó el desafío ético y artístico de rescatar del olvido una resistencia cultural comunitaria, transformando el dolor y la memoria compartida en un hecho estético vivo”.

La Agrupación Discepolín

Los jóvenes que en 1981 conformaron Casa Discepolín dieron sus primeros pasos en los Talleres de Arteón, entre 1977 y 1981, en un contexto de expansión del teatro local de principios de los años 80, donde tiene su inicio La Trova Rosarina junto a otras expresiones artísticas emergentes.

Casa Discepolín ocupó un lugar privilegiado en el circuito independiente. Contó siempre con sala propia y con una programación amplia que combinaba funciones teatrales con proyecciones de cine, recitales y charlas. Durante seis años, ofreció más de cuatrocientas funciones y realizó giras por todo el país. Además, promovió talleres teatrales gratuitos que se desarrollaron en su sede, en barrios, escuelas, fábricas, asociaciones vecinales de Rosario e instituciones de otras ciudades.

El documental muestra cómo, en un contexto en el que la dictadura más sangrienta de la historia argentina intentaba silenciar cualquier atisbo de organización popular, Casa Discepolín convirtió el teatro en una usina creativa y una trinchera de resistencia y vanguardia cultural. Esta memoria viva busca inspirar a las nuevas generaciones.

Para agendar

Casa Discepolín-Érase una vez un comuna teatral se proyectará este domingo 8 de noviembre, a partir de las 20, en el Centro Cultural Cine Lumière (Vélez Sársfield 1027), con entrada libre y gratuita. IG: @casadiscepolin

La entrada Nueva cita con el documental “Casa Discepolín”, este fin de semana en el Centro Cultural Cine Lumière, con entrada gratuita se publicó primero en El Ciudadano.

El periodista estadounidense Roger Friedman aseguró este lunes que Callum Turner fue el elegido para interpretar al espía en la nueva saga de James Bond de MGM Studios y que el anuncio sería oficial en los próximos días. En 2005, el mismo periodista dio la primicia de que Daniel Craig iba a ser el agente 007 y su anuncio se transformó en realidad con una larga lista de exitosas películas.

La producción de James Bond es una de las más esperadas y comentadas desde que Amazon MGM adquirió el control creativo total de la franquicia en febrero último. La elección de Denis Villeneuve como director también fue seguida por la prensa de Hollywood, ya que el proyecto no estuvo en marcha previamente por diferencias creativas con los creadores de la franquicia, que fue adquirida por 8.500 millones de dólares en 2022.

De acuerdo con la información dada a conocer por algunos portales internacionales, el director se encuentra realizando las últimas pruebas de cámara con los actores preseleccionados para interpretar al agente 007. Entre ellos, aparecen el referido y favorito Callum Turner, junto a Jack Lowden, actor de Dunkerque, y Josh O’Connor, protagonista de Challengers.

Pero finalmente, los rumores indican que Villeneuve apostó por Callum Turner. Un dato que llamó la atención de la prensa y que confirmaría que él es el seleccionado, fue que Turner habría renunciado a la dirección de TwentyTwo Films, la compañía de producción que fundó con su esposa, la cantante Dua Lipa, en 2025. El gesto fue interpretado como un intento de “liberar su agenda” para enfocarse en el proyecto que podría cambiar su carrera para siempre.

El periodista Friedman deslizó incluso la posibilidad de que Dua Lipa interprete la canción oficial del film, como también que tenga una breve participación como Chica Bond, o un cameo en el film, es decir que aparezca siendo ella misma.

La entrada ¿Quién es? Aseguran que ya está elegido el actor que interpretará a James Bond en una nueva etapa de la icónica saga se publicó primero en El Ciudadano.

Wood sumará esta presentación a la que hará el viernes 6 en el Movistar Arena de Buenos Aires, un regreso luego de diez años cuando participó en una serie de conciertos en La Plata, en el marco de la gira América Latina Olé Tour de los Rolling Stones. También la gira de Wood, con su proyecto solista, incluye presentaciones en Brasil y Chile, poniendo de relieve que el músico está en plena actividad, puesto que además tocó en Foreign Tongues, el reciente álbum de los Stones, y grabó el disco que lleva el nombre de esta gira, Fearless: Anthology 1965-2025, que reúne 38 canciones que, de algún modo, son una síntesis de una carrera que se inicia en los sesenta del siglo anterior, donde integró grandes bandas de la escena londinense como The Birds, Jeff Beck Group y Faces, para luego, a mediados de los setenta, unirse a The Rolling Stones.

La antología incluye temas inéditos como “Mother of Pearl” y una singular y aggionarda versión de “A Certain Girl”, que grabó con Chrissie Hynde, que serán parte del repertorio que tocará en los escenarios argentinos quien es considerado como uno de los guitarristas más influyentes en la historia del rock mundial y que esta vez hará un recorrido en vivo por sus más de seis décadas en esa escena.

En su etapa solista, el guitarrista grabó los álbumes I’ve Got My Own Album To Do (1974) y Now Look (1975), en los que contó con la participación de figuras como George Harrison, Rod Stewart, Bobby Womack y sus futuros compañeros de banda, Keith Richards y Mick Jagger. Estos discos consolidaron la reputación de Wood como músico y compositor de primer nivel.

La disolución de The Faces y la salida de Mick Taylor de los Rolling Stones se dieron casi a un mismo tiempo y un encuentro azaroso con Mick Jagger en una fiesta, llevaría a Wood a sumarse a los Rolling Stones, algo que el guitarrista anhelaba desde hacía un tiempo.

Su versatilidad musical y su simpatía le permitieron encajar muy bien en la banda, al punto que poco tiempo después ya resultó un baluarte imprescindible para el sonido que la caracterizaba. La interacción que surgió entre Keith Richards y él fueron imprescindibles para darle ese toque blusero y difuminar límites entre ritmo y melodía. Incluso siendo miembro de los Stones, Wood tocó, entre otros, con figuras que van desde Bob Dylan hasta Bo Diddley y formó el súper grupo The New Barbarians, que hacían rock and roll, R&B, blues y música country, y reunió a Keith Richards; el ex tecladista de Faces, Ian McLagan; el bajista Stanley Clarke; el saxofonista de los Stones, Bobby Keys, y el baterista de funk Joseph Zigaboo Modeliste, integrante de la banda The Meters. También, el guitarrista resultó dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll (con los Rolling Stones y los Faces).

Las entradas están disponibles exclusivamente a través de la plataforma Turbo Entrada.

La entrada Ronnie Wood, el virtuoso guitarrista de los Rolling Stones desembarca en Rosario en el marco de su gira «Fearless: Anthology 1965–2025» se publicó primero en El Ciudadano.

El repertorio incluirá composiciones originales de Falú y otros grandes creadores como Gustavo Cuchi Leguizamón, Eduardo Falú, los hermanos Núñez, Leda Valladares y Ariel Ramírez, entre otros, en una noche en la que se cruzarán zambas, chacareras y otros clásicos folclóricos con la sonoridad e improvisación del jazz.

Juan Falú (guitarra), músico tucumano con 60 años de trayectoria en la música, es director y creador del Festival Guitarras del Mundo desde 1995, donde reúne a guitarristas de todo el mundo por diferentes escenarios de todo el país. Creador, además, de la carrera de folclore en el Conservatorio Manuel de Falla en la Ciudad de Buenos Aires, le permitió transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones. De su extensa discografía como solista, ha tenido destacadas colaboraciones con artistas como Liliana Herrero, Teresa Parodi, Hilda Herrera entre otros artistas. En 2005 recibió el premio Konex Diploma de Honor al mejor grupo de folclore por su trabajo junto a Liliana Herrero.

Mariano Loiácono (trompeta), es egresado de la Escuela de Música Contemporánea Berklee International Network, luego se perfeccionó con los más reconocidos músicos de jazz, como George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin. Ha compartido conciertos y festivales con artistas del medio nacional e internacional tales como Cyrus Chestnut, Mary Stallings, Clarence Penn, Donald Harrison, Rodney Jones, Russell Malone, David Williams, Willie Jones III, Benny Green, Gerald Cannon, entre otros. Además, recibió importantes premios, entre ellos, Músico de Jazz Revelación 2008 (Clarín), y Jazz Is por su disco What’s New? (2011, Estados Unidos). Por su parte, en 2015, Mariano Loiacono Quintet obtuvo el diploma distinción de los premios Konex como mejor grupo de jazz de la década 2005-15.

Para agendar

El espectáculo Falú y Loiácono, cuerda y metal, que llega a Rosario de la mano de Más Que Dos Producciones, se presentará este jueves 5 de noviembre, a partir de las 21, en Distrito 7 (Ovidio Lagos 790). Las anticipadas se encuentran a la venta ACÁ.

La entrada Noche de guitarra y trompeta: este jueves, Juan Falú y Mariano Loiácono, juntos en concierto, en el Distrito 7 se publicó primero en El Ciudadano.

De este modo, la propuesta itinerante del Ministerio de Cultura provincial llegará a Plataforma Lavardén con su doble propuesta de formación y música en vivo: el sábado 7, a las 10, se desarrollarán los talleres “Malambo en cuero e’ mujer” y “Florecen coplas, brota memoria”, mientras que a partir de las 21, el escenario del Teatro recibirá a un ensamble de artistas que interpretará composiciones de autoras emblemáticas de la música folclórica argentina.

Con dos primeros encuentros realizados en Santa Fe y en Reconquista (en octubre), Santafesinas tendrá de este modo su tercera edición en la sede del Ministerio de Cultura santafesino en Rosario.

“Santafesinas”: multiplicidad estética y sonora, en plan de homenaje a sus pares, de un grupo de mujeres de la provincia

De carácter itinerante, la propuesta tiene como objetivo central, según adelantan a través de un parte de prensa, “reconocer a artistas referenciales de la provincia y a poner en escena nuevas conquistas, como el malambo femenino, con carácter provincial desde una perspectiva de género. Así, el programa invita a reinterpretar la identidad del río y la pampa a través de miradas diversas. Propone descentrar los relatos tradicionales de la memoria colectiva para reconocer a referentes fundamentales del folclore, como Suma Paz y Perla Aguirre, y a creadoras contemporáneas”.

En cada edición, el concierto reúne a artistas de la región, siempre bajo la dirección general de Clara Bertolini. De esa manera, el concierto de este sábado 7 en el Teatro de la Lavardén contará con la participación de Julieta Demagistris (percusión), Camila de Paoli (acordeón), Eli Prunello (bajo), Romi Bisciglia (guitarra), Sofía Reinoso (violín) y Bertolini en voz y guitarra, a quienes se sumarán además las cantoras Alejandra Zambrini, Patricia Duré y Valentina Da Silva.

Los Talleres

En cada encuentro de Santafesinas se proponen instancias de formación sobre diversos ejes. Para esta primera edición en Rosario, los talleres serán “Malambo en cuero e’ mujer” a cargo de Lucía Midulla Carnota; y “Florecen coplas, brota memoria” dictado por Clara Bertolini.

Para agendar

Las dos propuestas de talleres de Santafesinas. Canciones de mujeres que hacen historia se realizarán este sábado 7 de noviembre, a partir de las 10, de manera gratuita, en la Plataforma Lavardén (Sarmiento y Mendoza) con inscripción previa en los siguientes enlaces: “Malambo en cuero e’ mujer” y “Florecen coplas, brota memoria”. Desde las 21, tendrá lugar el concierto en el Teatro, también con entrada gratuita.

La entrada “Santafesinas. Canciones de mujeres que hacen historia” llega a Rosario con música y talleres en la Plataforma Lavardén se publicó primero en El Ciudadano.

Entre esos estrenos aparece una serie argentina, anunciada en tiempos de su rodaje pero que ahora tiene tráiler y fecha confirmada de arribo al gigante del streaming.

Se trata de Gordon, la serie protagonizada por Rodrigo de la Serna sobre la trayectoria delictiva y la participación en la violencia paraestatal de Aníbal Gordon durante los años 70.

El adelanto presenta las primeras imágenes de un thriller histórico nacional que reconstruye el recorrido de un delincuente común convertido en integrante de la organización parapolicial de ultraderecha Alianza Anticomunista Argentina, conocida como la Triple A, y vinculado con el aparato represivo de la última dictadura cívico-militar.

La ficción, compuesta por siete episodios, que tiene como showrunner a Pablo Trapero y está dirigida por el propio Trapero y Pablo Fendrik, se estrenará en el streaming el 18 de noviembre y para su arribo, Netflix preparó una gran campaña de difusión dado que en los tiempos políticos que corren, la serie llega en un momento muy especial.

El relato sigue la transformación de Gordon, desde sus primeros delitos y robos de gran escala hasta su incorporación a circuitos de inteligencia y su participación en estructuras clandestinas de represión.

De hecho, el tráiler propone una aproximación al personaje a través de escenas de violencia, interrogatorios y vínculos con distintos sectores políticos y criminales. Una de las preguntas que se escuchan en el adelanto sintetiza la identidad ambigua del protagonista: “No sos cana, no sos militante, ni peronista ¿Qué sos?”. La respuesta de Gordon define el lugar desde el que se presenta a sí mismo: “Un chorro”.

El guion está firmado por Marcos Osorio Vidal y el propio Pablo Trapero, con la colaboración de Marcelo Larraquy, autor de los libros que sirven de base a la adaptación. La producción está a cargo de Adrián Suar y Diego Andrasnik, de Preludio Producciones, mientras que la producción ejecutiva corresponde a Suar, Andrasnik y Juan Lovece.

Junto a De la Serna, el elenco reúne a Matías Recalt, Camila Peralta, Fiorella Bottaioli, Agustín Pardella, Fernando Contigiani y Agustina Muñoz, además de la participación especial de Matías Mayer.

La serie se inscribe en la tradición del thriller criminal, pero su materia narrativa remite a hechos históricos y a una etapa marcada por la articulación entre delincuencia, inteligencia estatal y violencia política. La propuesta no se limita a reconstruir la carrera de un criminal: también aborda sus relaciones con diferentes grupos de poder y su inserción en las redes represivas que actuaron en la Argentina antes y durante la dictadura iniciada en 1976, lo que la convierte de visión imprescindible pare este tiempo de un gobierno de ultraderecha.

La historia que recupera la ficción tiene como protagonista a Aníbal Gordon González, un delincuente que acumuló antecedentes por delitos comunes antes de convertirse en una figura asociada a la represión ilegal. Durante la década de 1970 estuvo vinculado con la referida Triple A, organización parapolicial de extrema derecha surgida durante el gobierno de Juan Domingo Perón y activa bajo la presidencia de María Estela Martínez de Perón, conocida como Isabelita. El grupo persiguió y atacó a militantes políticos, sindicalistas, estudiantes, intelectuales y otras personas consideradas opositoras.

Gordon también actuó como agente inorgánico de la Secretaría de Inteligencia del Estado (SIDE) y quedó asociado al funcionamiento de Automotores Orletti, uno de los principales centros clandestinos de detención y tortura de Buenos Aires durante la última dictadura. El lugar integró el circuito represivo coordinado entre dictaduras del Cono Sur en el marco del Plan Cóndor. Su trayectoria permite observar los cruces entre el mundo del delito y las estructuras estatales y paraestatales que hicieron posible el terrorismo de Estado.

La adaptación de la serie toma como referencia Gordon y Gordon, el aniquilador, del periodista e historiador Marcelo Larraquy, quien participó también en el trabajo de guion. La ficción aborda así un personaje cuya historia excede la crónica policial y se relaciona con uno de los períodos centrales de la historia política argentina que, lamentablemente, en el presente, vuelve a tener sus resonancias.

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Acerca de Ciro y los Persas: En 2009 Andrés Ciro Martínez comenzó su carrera solista junto a su banda Los Persas. Luego de 20 consagratorios años como cantante de Los Piojos, continuó aportando clásicos al rock nacional.

Ciro y Los Persas tiene más de tres lustros de carrera, siempre con ascendente convocatoria habiendo llenado los estadios de River, Ferro (dos veces) y Vélez Sarsfield. Llevan más de 35 presentaciones en el Luna Park, cifra récord en el mítico estadio de Buenos Aires.

Con 5 álbumes de estudio y 2 “en vivo”, Ciro y los Persas es considerado como uno de los mejores grupos de rock de Argentina de la actualidad, y ha ganado varios premios durante su carrera, entre ellos dos Premios Carlos Gardel.

Link entradas: www.allaccess.com.ar

Fuente, Conclusión

La entrada Ciro y los Persas agregó una nueva fecha en Rosario, tras agotar las entradas del show que ofrecerá en el Anfiteatro Municipal se publicó primero en El Ciudadano.

El escenario recibirá la propuesta de Gauchos of the Pampa, un proyecto impulsado originalmente por Juan Gigena Ábalos que aborda un profundo recorrido musical por la obra emblemática de Los Hermanos Ábalos. Formada en la actualidad por Diego “Cacho” García, Martín Lohrengel y el propio Gigena Ábalos, la banda comenzó interpretando zambas y chacareras en su formato más tradicional para luego fundirlas gradualmente con un sello sonoro propio. A través de una interpretación virtuosa acompañada por anécdotas dinámicas y pinceladas de humor, el conjunto ubica en perspectiva histórica a este repertorio fundamental del folclorismo argentino.

Por su parte, la representación local estará marcada por la presencia de Zapateá Lechuza!, agrupación rosarina nacida en 2007 y estrechamente vinculada al desarrollo cultural y musical de la ciudad. Con cerca de un siglo de presentaciones en su haber y habiendo compartido escenario con referentes de la talla de Raly Barrionuevo, Arbolito, la familia Carabajal y el Duende Garnica, el grupo llega a esta cita con su habitual combinación de composiciones propias y versiones del cancionero popular latinoamericano, aportando una lectura fresca y comprometida sobre la realidad social actual.

Completando este cruce de generaciones y estilos, subirá al escenario el dúo vocal RyA, integrado por los jóvenes músicos rosarinos Ramiro Cabral y Axel Sanagua. Con un estilo distintivo para habitar la tradición y una manifiesta vocación por la defensa de las raíces, RyA sumará la calidez de sus voces a una noche concebida como una verdadera fiesta del folclore en el corazón del barrio Pichincha.

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La propuesta, en el Parque de España, invita a recorrer dos obras del compositor alemán, explorando la riqueza expresiva y el ingenio de su lenguaje musical en un formato que combina los instrumentos de viento con el piano.

En paralelo a su actividad artística, el Quinteto Municipal de Vientos desarrolla una importante labor de difusión musical a través de conciertos didácticos destinados a estudiantes, acercando los instrumentos, los repertorios y la experiencia de la música en vivo a las nuevas generaciones. Estas iniciativas contribuyen a la formación de públicos y al acceso a la cultura, fortaleciendo el vínculo entre los elencos municipales y la comunidad rosarina.

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Lamas, qué regresó al país en 2015 y actualmente se dedica entre más a la docencia, pasó por el ciclo de entrevistas Condenados al éxito del canal de streaming del diario El Ciudadano, donde habló de aquél momento con un “Fito antes de Fito”, su pasión por la imagen y los cambios a través de los años, el paso del formato analógico al digital con sus pro y sus contra, los tiempos de la Inteligencia Artificial y el éxito, apelando en sus periplos fotográficos a la idea del flâneur, ese caminante que, como él, redescubre los detalles de la ciudad en la que habita a través de las imágenes.

Para definir su trabajo, como una cuestión de principio, Lamas recordó una frase del fotógrafo chileno Sergio Larrain: “Es en mi interior que busco las fotografías cuando con la cámara en la mano paseo la vista por fuera. Puedo solidificar ese mundo de fantasmas cuando encuentro algo que tiene resonancias en mí. El rectángulo en la mano”.

El día de las fotos

“Todo sucede con una llamada de mi amigo David Leiva, el director de la revista Risario. Me llama una mañana y me dice: «Mirá Alejandro, deberías ir a la casa de Fito para hacerle unas fotografías para una entrevista… pero necesitamos las fotos ya porque se va a Buenos Aires en cualquier momento»”, recordó Lamas acerca de aquellas imágenes tomadas a Fito Páez en 1983 en su casa de Balcarce 681, como se llama la muestra.

En el mismo sentido, recordó la atmósfera y la iluminación en la habitación de aquella casa donde el músico tenía su piano, sus discos y sus libros, tal como se vio en la serie de Netflix y para la cual esas imágenes fueron una inspiración: “Estaba un poco oscuro, no llevé luz artificial, no llevé flash porque, como dice Henri Cartier-Bresson, hay que prescindir del uso del flash aunque más no sea por respeto a la luz natural. Con ese concepto me manejé esa tarde y salió muy bien”.

“Cuando abrió la puerta e iluminó sus manos, vi claramente esa canción que dice «diez dedos largos y flacos» («La vida es una moneda»). Recuerdo que colaboró muchísimo con mi trabajo.  Los dos en un estado de iluminación; esa luz que estaba entrando por la ventana fue muy fuerte y dio esas fotos que representan ese momento tan lindo, hermoso de parte de él, muy creativo, muy fuerte”, sostuvo Lamas acerca de una etapa de la vida del artista anterior a la tragedia acontecida en esa misma casa donde fueron asesinadas, en 1986, su abuela, su tía y una empleada, un hecho trágico que derivó en el disco Ciudad de pobres corazones.

El reencuentro

“Una tarde de pandemia, aburrido en casa, subí una de esas fotos de Fito a Facebook. La vieron, la replicaron, y Fito mismo la vio cuando estaba escribiendo su autobiografía Infancia y juventud y preparando el disco Los años salvajes. Esas fotos fueron elegidas para la portada del disco y del libro”, recordó Lamas en otro pasaje de la charla.

Y acerca de la muestra Balcarce 681, destacó: “Hicimos una selección de quince fotos. La casa física ya no existe como tal o se ha transformado, pero apelamos al recuerdo y a la memoria. Las fotos quedan como un documento intransferible”.

En el mismo sentido, el fotógrafo habló de la mística de la época y de la revista Risario, que iban de la mano con la efervescencia cultural de los años 80 y el regreso de la democracia: “Para mí fue la universidad de la vida. Yo era fotógrafo publicitario, pero la revista me fascinaba. Nos mudamos a un despacho en Corrientes y San Juan donde yo tenía mi laboratorio y estudio. Ahí compartíamos todos los días hablando de todos los temas; fue un tiempo anterior a mi partida a España donde viví muchos años, un momento de un enorme aprendizaje para mí”.

Y respecto de la mirada autoral dentro del periodismo, planteó: “Era una revista con un enfoque político e irónico muy marcado a través de las caricaturas y las notas. En mi caso, intentaba darle un toque con la luz, los gestos y las manos en las fotos que ilustraban aquellas entrevistas”.

Acerca del presente, y de la democratización de las imágenes a través de las cámaras de teléfonos celulares, Lamas reflexionó: “Vivimos en la «glorificación de la cháchara visual» donde mucha gente saca fotos por sacar. Lo digital aporta precisión y rapidez inmediata, reduciendo costos de químicos y papel, pero la fotografía analógica tiene una magia única. Hoy muchos jóvenes están volviendo a lo analógico, como ocurrió en su momento con los vinilos”.

Y sobre la Inteligencia Artificial, planteó: “La IA empieza a modificar las imágenes de una forma en que ya no es fotografía, es otra cosa. Sin embargo, no creo que haya que demonizarla; es una herramienta más si se le da un buen uso, un buen propósito. De todas formas, la fotografía es fundamentalmente un acto de ver, es la «voluntad de ver»”.

Fotógrafo que habita y recorre la ciudad como un flâneur y abreva así en la poética de la calle, Lamas explicó lo que representa para su trabajo el hallazgo visual del “palimpsesto urbano”, a partir de las fotos que hace de los afiches de calle y sus infinitas superposiciones: “El palimpsesto muestra la superposición de capas; afiches rotos, rasgados por la gente, con arrugas de engrudo o modificados por el agua. Yo no rompo los carteles, simplemente voy caminando como flâneur y los descubro”.

También habló de su patria de la infancia y la revelación que supuso en aquellos años la fotografía y el momento en que nació su vocación en el laboratorio: “Todo empezó con una cámara que le regalaron a mi padre y que no supo usar. Yo investigué y a partir de allí empezó todo. Luego, ya en la etapa de estudio, lo que me atrapó para siempre fue entrar al laboratorio a oscuras, ver al fotógrafo proyectar la luz de la ampliadora sobre el papel sumergirlo en la cubeta y ver cómo del blanco emergía mágicamente la imagen. Eso fue una revelación absoluta”.

Finalmente, Lamas habló del concepto de éxito, una de las preguntas clave del ciclo de entrevistas: “El éxito sería poder hacer lo que uno quiere hacer, que esté bien, que sea honesto y que transmita a la gente lo que uno sintió en el momento de tomar la fotografía. Más que éxito o triunfo, es la concreción de un deseo, y lograr la complicidad con el espectador”.

Para agendar

La muestra de fotografías Balcarce 681 de Alejandro Lamas quedará inaugurada este miércoles 4 de noviembre, a partir de las 18, en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (Pte Roca 731), con entrada libre y gratuita.

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