Así, El Partido adhirió rápida y fervorosamente a la Revolución rusa de Octubre y lógicamente a la Tercera Internacional que dirigía Vladímir Ilich Uliánov, conocido por el mundo como Lenin.

Así, el nobel partido abrazó política e ideológicamente a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, pero también estableció lazos de afectos que más tarde le traerían más de un dolor de cabeza. Es que a veces la política no entiende de amores.

Como sea, duramente criticado por su alineamiento con la Unión Soviética en el período estalinista por partidos de izquierda, durante la segunda Guerra Mundial, el PC organizó el envío de combatientes a las Brigadas Internacionales a la Segunda República Española durante la Guerra Civil Española y mantuvo una activa participación en el marco internacional a favor de la Unión Soviética, organizando colectas de ayuda y aportando sus dirigentes a distintas tareas internacionales.

Según Alberto Nadra, miembro del Comité Central hasta 1989, autor del libro Secretos en Rojo, el partido se estructuró secretamente como una organización político-militar, y ese carácter encabezó la primera guerrilla del siglo XX, entre fines de la década del 30 y comienzos de la del 40, en el entonces Territorio Nacional del Chaco, con acuerdos puntuales con el popular gaucho Mate Cosido.

Así, Nadra, hijo del histórico dirigente Fernando, saca a la luz un aspecto poco conocido, lo cual hace de la lectura del texto, un ejercicio necesario para alumbrar una síntesis más justa con la historia.

El recorrido de los partidos políticos siempre es tumultuoso, el PC no fue (ni es) la excepción.

Dos fenómenos históricos marcaron su destino: el peronismo y la dictadura cívico-militar de 1976.

Tras las movilizaciones obreras del 17 de octubre de 1945 contra la destitución y detención del General Juan Domingo Perón, surgieron cuestionamientos en el partido a su línea política y a la conducción.

Rodolfo Puiggrós expresó abiertamente las críticas y exigió buscar acuerdos prácticos con Perón en torno a la defensa de los intereses de los trabajadores y a la lucha contra el imperialismo.

El desenlace fue el más polémico: en las elecciones de 1946, el Partido Comunista formó parte de la Unión Democrática, opositora al peronismo, y Puiggrós fue expulsado.

Desde allí, se vieron momentos complejos, confusos, contradictorios hacia adentro del partido y su relación con “el afuera”.

Y la dictadura de 1976 resultó un sacudón brutal en la estructura de organización porque la polémica y las distintas miradas sobre el accionar político emergieron como nunca había sucedido al calor de un cambio, tal vez no advertido, a escala mundial de ciertas certezas que no eran tales.

El contexto era el siguiente: por la invasión de la URSS a Afganistán, Estados Unidos decretó un embargo cerealero, el cual fue acatado por la mayoría de los países de la “alianza atlántica”.

Sin embargo, la Argentina de Videla y Martínez de Hoz, que dependía como nunca de la exportación de las cosechas cerealeras, resolvió no respetar el embargo y seguir exportando granos a la URSS.

El análisis mecánico y simplista fue que a partir de ese momento la URSS comenzó a ser “amiga” de la junta militar argentina. Lo trágico es que la dirección del partido lo asumió como real y orientó su práctica política en ese sentido.

Pero más trágico aún, como sostiene Nadra, es que las denuncias efectuadas por el PC ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos permitieron que por primera vez este organismo asumiera la existencia de un “terrorismo de Estado” en la Argentina, tomando como “caso piloto” el de la estudiante Inés Ollero, así como la detención de casi 1.600 militantes, el secuestro de más de 500 y el asesinato de 150, lo cual muestra dos cosas: por un lado la resistencia objetiva a la dictadura y por el otro la posición pública del PC.

En ocasión del 30 aniversario del golpe de Estado, el PC emitió una declaración en la que expresaba: “Cada fuerza a su manera, a todos nos costó comprender el carácter novedoso de la dictadura impuesta por los yanquis y apoyada por un vasto espacio político y social. Cometimos errores en la apreciación de las contradicciones internas de las Fuerzas Armadas, sobrestimando las mismas y considerando posible aprovecharlas en la lucha contra el fascismo. No pudimos ver el carácter estratégico continental de las acciones en curso y del nivel de hegemonía que los sectores más proimperialistas habían alcanzado desde el primer momento. No somos, como se sabe y no ocultamos, una fuerza infalible ni en los dichos ni en las conductas, pero estamos orgullosos de pertenecer a un partido que resistió dignamente los ataques de la dictadura y que dio su aporte a la lucha solidaria desde el primer día, en el interior del país y también en el exterior”. Toda una definición política. Y también de valentía. El que esté exento de pecados que arroje la primera piedra.

Comunistas celebran en Buenos Aires

El Partido Comunista de la Argentina celebrará hoy su cumpleaños con un acto político-cultural en el Teatro Verdi de la ciudad de Buenos Aires. Confirmaron su asistencia referentes de organizaciones amigas, representantes del exterior, y las delegaciones juveniles extranjeras que participan del 8º Campamento Nacional de la Federación Juvenil Comunista (Fede) “Patricio Echegaray”, “de quien recogimos sus banderas y las llevamos como legado histórico”. El Secretario General de la Fede, Ariel Elger, señaló que “la oportunidad de los cien años de nuestro partido es una oportunidad para rendir un sentido tributo a quien fuera su Secretario General, Patricio Echegaray, de quien hemos recibido un inestimable legado político, ético y cultural”.

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Considerado el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista, su literatura estuvo influenciada por autores de la talla de Rudyard Kipling, Joseph Conrad y, sobre todo, de Edgar Allan Poe, por las atmósferas de alucinación, crimen, locura y estados delirantes que pueblan sus narraciones.

Sexto hijo del matrimonio del argentino Prudencio Quiroga y la uruguaya Juana Pastora Forteza, Horacio Silvestre Quiroga Forteza nació el martes 31 de diciembre de 1878 en Salto, República Oriental del Uruguay. Su padre, descendiente del caudillo riojano Juan Facundo Quiroga, era vicecónsul argentino en Salto y su madre una joven uruguaya de distinguida posición social.

Pero el trágico sino de Horacio comenzó a manifestarse tempranamente: antes de cumplir dos meses y medio, el 14 de marzo de 1879, su padre murió al escapársele un disparo de su escopeta de caza. En 1891 su madre se volvió a casar, con Ascencio Barcos, pero el padrastro se suicidó delante del niño poco después. Ese constante vacío paterno incidió en su personalidad de niño díscolo –mimado por la madre y por la hermana mayor, María–, a quien acechan los fantasmas de la persecución y de la culpa inconsciente.

Quiroga terminó la secundaria en el Colegio Nacional de Montevideo y desde chico demostró un enorme interés por la literatura, la química, la fotografía, la mecánica, la guitarra, el ciclismo y la vida de campo. Su pasión por las letras hizo que comenzara a colaborar con las publicaciones La Revista, Gil Blas y La Reforma. “Escribo siempre que puedo, con náuseas al comenzar”, solía decir.

En el Carnaval de 1898 conoció a su primer amor, la adolescente María Esther Jurkovski, que inspiraría dos de sus obras más importantes: Las Sacrificadas y Una estación de amor. Pero los desencuentros provocados por los padres de la joven precipitaron la separación. Quiroga se consoló editando su propia publicación, la Revista de Salto, entre 1899 y 1900.

Sin embargo, decepcionado con la escasa repercusión de la revista, decidió viajar a París utilizando la herencia de su padre. El viaje fue un fracaso y resumió esas experiencias en Diario de Viaje a París (1900). De vuelta en Montevideo, fundó con unos amigos el Consistorio del Gay Saber, un laboratorio literario experimental.

La alegría que le provocó la aparición de su primer libro, Los arrecifes de coral, una serie de poemas, cuentos y prosa lírica, publicado en Buenos Aires en 1901 y dedicado a su amigo Leopoldo Lugones, se vio trágicamente opacada –una vez más– por las muertes de dos de sus hermanos, Prudencio y Pastora, víctimas de la fiebre tifoidea en el Chaco.

Pero aquel funesto 1901 le guardaba aún otra espantosa sorpresa. Su amigo Federico Ferrando le contó que iba a batirse a duelo con un periodista montevideano. Horacio, preocupado, se ofreció a revisar y limpiar el revólver que se iba utilizar. Mientras inspeccionaba el arma, se le escapó un tiro que impactó en la boca de Federico, matándolo en el acto.

Desolado, en 1902 cruzó el Río de la Plata y se fue a vivir con su hermana María a Buenos Aires. Allí, adoptó la ciudadanía argentina y su cuñado lo inició en la pedagogía, consiguiéndole trabajo como maestro en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En marzo de 1903 acompañó, como fotógrafo, a Leopoldo Lugones a una expedición a las ruinas jesuíticas en Misiones. La profunda impresión que le causó la selva misionera marcaría su vida para siempre: seis meses después invirtió los últimos 7 mil pesos que le quedaban de su herencia en un campo algodonero a siete kilómetros de Resistencia. Y aunque el proyecto algodonero fracasó, se convirtió, por primera vez, en un hombre de campo. Así, su narrativa se benefició con el conocimiento de la cultura rural y de sus hombres, en un cambio estilístico que mantendría para siempre. Volvió a Buenos Aires para vivir con su amigo Brignole. Se dedicó a la galvanoplastia y a escribir.

En 1904 publicó el notable libro de relatos El crimen de otro, influido por el estilo de Allan Poe. Durante dos años trabajó en multitud de cuentos, muchos de ellos de terror rural, pero otros en forma de deliciosas historias para niños pobladas de animales que hablan y piensan sin perder las características naturales de su especie. A esta época pertenecen la novela Los Perseguidos (1905) y su soberbio y horroroso cuento “El almohadón de plumas”, publicado en la revista Caras y Caretas.

En 1906 compró a bajo precio 185 hectáreas en la selva misionera, sobre la orilla del alto Paraná y se instaló nuevamente en ese lugar que tanto amaba. Dos años después se enamoró de una de sus alumnas, la adolescente Ana María Cirés, con quien se casó el 30 de diciembre de 1909. En 1911 nació su primera hija, Eglé, mientras él se dedicaba al cultivo de la yerba mate y a todo tipo de labores manuales en su taller, tarea que sólo interrumpía para confraternizar en el bar de la zona.

Los hombres que frecuenta son el bosquejo de los personajes de Los Desterrados. Luego renunció a su cátedra porteña a cambio de ser nombrado juez de Paz en el Registro Civil de San Ignacio. Como funcionario fue olvidadizo, desorganizado y descuidado; acostumbraba anotar las muertes, casamientos y nacimientos en pequeños trozos de papel que “archivaba” en una lata de galletitas.

En 1912 nació su segundo hijo, Darío, y Horacio trató de sostener la familia con muchas penurias: destiló naranjas, fabricó carbón, elaboró resinas y otras actividades similares, pero sólo cosechó fracasos. Mientras, criaba ganado, domesticaba animales salvajes, cazaba, pescaba y escribía. Hasta que la tragedia volvió a golpearlo: el 14 de diciembre de 1915 se suicidó su esposa, ingiriendo veneno tras una violenta pelea con él. Ana María sufrió una espantosa agonía de ocho días y su muerte dejó a Horacio y sus hijos sumidos en la desesperación.

Con todo, Quiroga no dejó enseguida el reducto silvestre, en el que empezó a concebir los cuentos de monte que labrarán su fama: “A la deriva”, “La gallina degollada”, “El alambre de púas”, “Los pescadores de vigas”, “Yaguaí”, “Los Mensú”, entre otros, que formarán parte de sus Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917). Luego, se trasladó con sus hijos a Buenos Aires, donde vivieron en un sótano, mientras trabajaba como secretario en el consulado uruguayo y publicaba cuentos en las revistas P.B.T. y Pulgarcito.

En 1918 aparecen sus Cuentos de la selva para niños, con ocho relatos, entre ellos “La tortuga gigante”, “El loro pelado”, “La gama ciega” y “Las medias de los flamencos”. El diario porteño La Nación comenzó a publicar sus relatos en 1921, año en el que apareció Anaconda y otros cuentos y se estrenó su única pieza teatral, Las Sacrificadas. También se dedicó a la crítica cinematográfica en varias revistas. Luego regresó a Misiones, enamorado de Ana María Palacio, de 17 años. Pero el romance naufragó por la negativa de los padres de la chica a que fuera a vivir a la selva. Este nuevo fracaso amoroso inspiró su segunda novela, Pasado amor (1929).

Para olvidar, Quiroga construyó una embarcación, la que bautizó Gaviota y con la que realizó numerosas expediciones fluviales. Los siguientes años los pasó entre Misiones y Buenos Aires, donde trabó amistad con personalidades de la vida literaria como Leopoldo Lugones, José Enrique Rodó, Alfonsina Storni y Ezequiel Martínez Estrada. En 1927, de vuelta en la selva, se dedicó a criar y domesticar animales salvajes. Pero el enamoradizo artista ya había posado los ojos en la que sería su último y definitivo amor: María Elena Bravo, compañera de escuela de su hija Eglé, que se casó con él ese mismo año sin haber cumplido 20 años.

En 1932 Quiroga se radicó por última vez en Misiones, en lo que sería su retiro definitivo, con su esposa y su tercera hija: María Elena (Pitoca), nacida en 1928. A fines de 1935 comenzó a padecer las primeras molestias de una enfermedad prostática que lo llevaría más tarde a quitarse la vida. Para colmo, su esposa e hija lo abandonaron definitivamente, dejándolo solo y enfermo en la selva.

Al final, Quiroga dejó su retiro misionero para internarse en el Hospital de Clínicas porteño. Allí, a los 58 años, una cirugía reveló que sufría cáncer de próstata. Una copa de cianuro, apurada en el hospital la madrugada del viernes 19 de febrero de 1937, puso fin a los sufrimientos del notable escritor y a su atormentada vida.

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Con la foto del jefe de Gabinete, Marcos Peña, los ministros Nicolás Dujovne y Nicolás Caputo y el jefe del Central, el gobierno intentó mostrar cohesión y trabajo en conjunto, pero desnudó también la interdependencia entre el poder político y la autoridad monetaria.

Las diferencias de criterio y la suba en las metas impactaron rápidamente en el mercado cambiario: el dólar se catapultó a un nuevo récord y luego se desinfló, aunque terminó el año con una devaluación del 17,3%.

Lo llamativo de esta disparada fue que el Banco Central prácticamente no intervino y así reveló la estrategia: acercar la devaluación a la inflación anual, cercana al 25%.

Las disputas y diferencias entre el responsable de Economía y el titular de la autoridad monetaria no son nuevas porque en algún punto conviven con diferentes objetivos.

La política de altas tasas que impulsa Sturzenegger –muy respaldado por el presidente Mauricio Macri– choca con los objetivos de crecimiento que pretende Dujovne, desde Hacienda.

Si además el programa monetario prefijado no logra los objetivos planteados, ese enfrentamiento es más frontal y las consecuencias, insondables.

“El Banco Central asume el compromiso de afrontar el objetivo para que la tasa de inflación del año próximo sea de entre el 12 % y el 17 %”, afirmó Sturzenegger en una conferencia de prensa ofrecida el 26 de septiembre de 2016 en la sede del Central y en la que explicó las metas de inflación para 2017.

Antes del error de cálculo del jefe del Central, quien antes había realizado un pronóstico que tampoco se cumplió fue el ex ministro de Economía, Alfonso Prat Gay.

En los primeros días del 2016, estimó que la inflación de ese año se ubicaría en un rango de entre 20 y 25%, muy lejos del 41% que terminó siendo en realidad.

Estos años de pronósticos equivocados o demasiados optimistas contrastaron con una realidad: la inflación es un mal endémico de la Argentina que será muy difícil de afrontar.

Incluso, el ahora jefe de Estado, Mauricio Macri, quien en noviembre de 2015 era candidato presidencial, en una gira por el norte del país, afirmó: “El cepo y la inflación son fáciles de resolver” y consideró que “el principal problema del país es haber perdido confianza y haber dejado de crecer por las mentiras del gobierno”.

Al menos en la suba de precios, el mandatario no acertó y dos años de gestión confirman la dificultad para frenar la inflación, pese a la riesgosa política de tasas elevadísimas impuesta por el Central.

Ahora bien, la otra cara de la escalada del dólar es saber si finalmente se trasladará a precios y continuar en ese círculo vicioso.

“Algún impacto en los precios va a tener”, estimó el ex director del FMI, Mario Blejer, mientras que para Fausto Spotorno, del Centro de Estudios Económicos, los anuncios del gobierno pueden “tener algún costo”.

Evidentemente la decisión del Central de dejar escalar el tipo de cambio está vinculado con la necesidad de que entren más dólares a la plaza pero no producto de endeudamiento sino que obedezca a un ingreso genuino de divisas.

Este año, la Argentina terminará con déficit en sus cuentas externas de alrededor de 25 mil millones de dólares y la única fuente de financiamiento es el endeudamiento.

“El endeudamiento (con el sector privado y organismos internacionales) va a crecer en los próximos dos años del 28,5 a niveles cercanos al 37, y se estabilizará entre el 2020 y el 2021, para comenzar a descender a partir del 2021”, proyectó el ministro de Finanzas, Luis Caputo.

Frente a este panorama, el riesgo mayor que afronta el país es que el clima internacional se agrave o que se produzca alguna minicrisis que restrinja los créditos.

Ese escenario sería preocupante y de impredecibles consecuencias, por más que el jefe de Gabinete asegure que no hay “ningún elemento que indique que se vaya a descontrolar la economía”.

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Birri fue un creador de estructuras pedagógicas para enseñar cine. En 1956 regresó a Santa Fe desde Roma para fundar el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, una verdadera escuela por la que pasaron y luego enseñaron Raúl Beceyro, Marylin Contardi, Patricio Coll, Nicolás Sarquís, entre otros. Y en 1986 fundó junto a Gabriel García Márquez la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba, de la que también fue director, por donde pasaron nombres que hoy ostentan un reconocimiento internacional. Ese espacio también fue propulsor de parte del llamado Nuevo Cine Latinoamericano, un movimiento con expresiones que intentaban dar cuenta de la realidad de esa parte de América. El realizador fue reconocido como padre de esa corriente. Longevo pero con una lucidez implacable todavía, Fernando Birri murió en Roma, a los 92 años, lo que implica una pérdida irrecuperable para el universo cinematográfico latino. Ciudadano del mundo, Birri solía valerse de una frase que le daría una precisa identidad: “Mi patria son mis zapatos, pero las suelas son de Santa Fe”.

Valores positivos del pueblo

Entre los primeros films de Birri se encuentran el mediometraje Tire Dié (1960), Los inundados (1961), Che, Buenos Aires (1962), y La pampa gringa (1963). Antes había incursionado en el teatro y en la poesía en su Santa Fe natal y por una beca y su interés cada vez más marcado por el cine, viajó a Roma a estudiar realización en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Allí estaría entre 1950 a 1953 y conoció, trabajó y aprendió junto a Vittorio De Sica, Valerio Zurlini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini entre otros grandes directores surgidos al calor o desde el neorrealismo italiano.

Al volver inició el proyecto que le llevaría tres años y se llamaría Tire dié, un entusiasta registro sociológico sobre los niños de una barriada pobre en las afueras de Santa Fe. El documental sigue a varios de esos niños mientras corren a los costados de los trenes que van aminorando su marcha al entrar en la ciudad. Sorteando los riesgos del camino irregular entre cañadas y puentes, piden que los pasajeros –que van asomándose a las ventanillas, curiosos por los gritos que escuchan– les tiren “diez centavos” para llevar a sus hogares o gastárselos en alguna golosina. “Tire dié” gritan los pequeños con euforia y no se cansan aunque nada caiga en sus manos. En el relato, algunos de los niños señalan que cuando saben que llega un tren desde Buenos Aires, se animan a pedir cincuenta centavos. Una serie de testimonios de adultos de la zona va brindando el contexto donde tienen lugar esos hechos, logrando una pintura acabada de la miseria de ciertos sectores, algo que el cine documental todavía no había tomado entre sus preocupaciones, al menos no de la manera en que lo hizo Birri y como lo diría con sus propias palabras: “Para contrarrestar la imagen falsa de la sociedad y el pueblo y recuperar sus valores positivos”.

Efectos de verdad

Dos años después se estrenaría Los inundados, otro hito del cine nacional. El film se basa en un cuento del también santafesino Mateo Booz, contó con un equipo de estudiantes del Instituto de Cinematografía de la UNL en los rubros técnicos y sería la primera incursión en la ficción del realizador, que sin embargo aprovechó lo que el género le daba de margen para profundizar su mirada crítica de la realidad.

Los inundados cuenta la historia de una familia, de apellido Gaitán, que vive en un rancho plantado a la vera del río Salado, en el sur de Santa Fe. Con el desborde del río, la zona comienza a inundarse y la familia y los vecinos abandonan sus casas y son trasladados en vagones ferroviarios al centro de la ciudad. La historia toma carnadura cuando quieran llevar a los afectados por la inundación, que se quedaron sin nada, a vivir en comisarías porque su presencia deprime la zona céntrica. La familia Gaitán arenga entonces a los otros desarraigados para que no obedezcan la orden y se resistan. Los recursos de los que se valió Birri fueron aquellos que apuntalaban los efectos de verdad, soslayando cualquier retórica en busca de plasmar crudeza en la exposición argumental. El film resultó impactante y logró llegar a un público más vasto ya que gozó de distribución comercial, y ese mismo año se alzó con el premio a mejor película en el Festival de Venecia.

Un mundo donde vivir mejor

En 2010 Birri recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, y la ex presidenta Cristina Fernández lo homenajeó en Roma, en 2015, por “su inclaudicable aporte al cine nacional y latinoamericano” y anunció la remasterización y digitalización de su obra. Algunas de sus otras películas fueron Mi hijo el Che, Un señor muy viejo con unas alas enormes, El siglo del viento, Rafael Alberti, un retrato del poeta, en las que la imaginación fue ocupando un lugar central con un eje en lo poético y en lo onírico. La utopía de un hombre y una sociedad más libre signó estos materiales y animó su cine con la impronta de un idealismo: soñar con un mundo donde vivir mejor.

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Creo que no soy la única que anhela tranquilidad, a juzgar por los videos y mensajes que llenan las casillas de celulares en esta época. Ninguno habla de salir a comprar ese juguete al que supuestamente está atada la felicidad de nuestros niños. Todo lo contrario, estos mensajes hablan de volver a encontrar el verdadero sentido de la Navidad. Que no es otro que dar y recibir amor. Hablan de paz.

Una conocida marca de muebles de origen sueco les pidió a algunos niños que escribieran una carta a los Reyes Magos, pidiéndoles todo lo que quisieran. Después, les pidieron que escribieran “otra” carta, esta vez a sus padres, también pidiéndoles a ellos sus regalos más deseados. ¿Y qué regalo querían los niños? Pedían que les leyeran cuentos, que jugaran más con ellos, que les prestaran atención. Sorprendentemente, si tuvieran que optar por enviar una sola, eligieron esa “otra” carta, la que reflejaba su verdadera necesidad: más tiempo en familia. Padres y madres emocionados recibían el mensaje.

Es de esperar que, tras la emoción, llegue la reflexión. La familia importa, y mucho. Los niños necesitan crecer bajo la mirada atenta y amorosa de sus padres. Los adultos debemos tomar conciencia que el mejor regalo que podemos darles es precisamente, nuestro amor. Un amor que se expresa a través de nuestra presencia. No se puede amar lo que no se conoce. Para conocer a nuestros hijos, debemos dedicarles ese tiempo que nos están reclamando. Jean Vanier, filósofo y teólogo creador del Arca, una comunidad para personas con discapacidad intelectual, habla de la importancia de vivir en familia momentos de comunión. Dichos momentos, en medio de días cargados de actividades, nos brindan instantes de plenitud, que, a su vez, van cableando la memoria amorosa del niño. Es de esa memoria amorosa que el ser humano se nutre para atreverse a ser quien está llamado a ser.

Ha habido una gran discusión sobre la calidad versus la cantidad de tiempo que se debe dedicar a los hijos. Por otro lado, diversos estudios en nuestro país y en el exterior concluyen que lo más importante para el ser humano son los afectos, especialmente la familia. Cada familia resolverá entonces qué cantidad de tiempo puede dedicar a relacionarse, a comunicarse… A amarse. La Navidad se presta de modo especial para aumentar la memoria amorosa familiar, a través de gestos sencillos como jugar juntos, mirar películas, y crear rituales que se recuerdan para siempre.

Los valores se aprenden principalmente por imitación. Seamos modelos del verdadero espíritu de la Navidad: la generosidad, el don de uno mismo, la alegría del encuentro, del amor. Eso representa el pesebre para toda la humanidad: una familia unida a pesar de las dificultades, y para los que son cristianos, una Familia que no teniendo nada lo tiene todo: un Dios pequeño que mantiene siempre encendida la luz del amor.

Estamos a tiempo de vivir una Navidad diferente.

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Papá Noel, San Nicolás, Sinter Klaas, Père Noël, Santa Claus, Father Christmas, Viejito Pascuero, Baboo Natale, Julenisse, y Sanct Herr Nicholaas, son sólo algunos de los nombres con los que se identificó en distintas partes del mundo a este personaje mítico, patriarcal, tierno y protector, que según la cultura occidental ofrece regalos a los niños de toda condición en la celebración en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo en Belén según los evangelios de Mateo y Lucas.

Cada año para Navidad y en casi todo el mundo se renueva su leyenda. Muchos lo consideran la encarnación de un espíritu de entrega y dicen que el descubrimiento de la realidad de Papá Noel por los niños marca el rito de iniciación al mundo adulto.

Pero otros argumentan que la historia de Papá Noel entra en conflicto con el verdadero significado de la Navidad y sólo promueve avaricia y consumismo. A propósito, siempre es bueno releer para esta época del año el inmortal Cuento de Navidad de Charles Dickens, novela publicada por primera vez el 19 de diciembre de 1843, en la cual el avaro y egoísta Ebenezer Scrooge experimenta una transformación radical tras ser visitado por una serie de fantasmas en Nochebuena.

Por eso, y para reconciliar su leyenda con el sentido religioso de la Navidad, los cristianos subrayan que el personaje moderno no es más que el resultado de leyendas sobre un santo que simboliza el amor, el cariño y la generosidad.

Los orígenes más remotos de esta leyenda se remontan a la Roma antigua, donde se celebraban en invierno las fiestas religiosas en honor a Saturno, el equivalente del antiguo dios Cronos de los griegos. A mediados de diciembre había ceremonias religiosas, fiestas y juegos. Durante la Saturnalia, se invertían los papeles de dueño y esclavo, se relajaban las restricciones morales, y se ignoraban las reglas de etiqueta. Al final de las fiestas, los niños recibían regalos de todos los mayores.

Claro que Papá Noel no tenía por entonces un nombre ni un sexo definido, ya que había varios personajes paganos que donaban obsequios. Los niños italianos, por ejemplo, recibían sus regalos de una bruja buena llamada Befana. En Alemania, los obsequios provenían de los ancianos Berchta y Knecht Ruprecht. En los bosques vascos quien venía con regalos era un gigante llamado Olentzero y también, según la tradición de cada país, había carboneros, duendes, campesinos de barba blanca, botas altas y gorro de armiño que regalaban cosas a los niños.

Nicolás, un hombre noble

Hasta que entró en escena un hombre de carne y hueso: un sacerdote cristiano de etnia griega llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV en Anatolia, en los valles de Licia, en el Asia Menor, actualmente en territorio de Turquía. Era el obispo de Myra y se calcula que nació en el año 280 d.C. y que murió el 6 de diciembre de 345 d.C. Aunque provenía de una familia adinerada, posteriormente donó toda su fortuna a los niños pobres.

De él se cuentan muchas historias, entre ellas la de un padre pobre que no disponía de dote para casar a sus tres hijas, por lo cual ellas estarían condenadas a la prostitución. Enterado de esto, San Nicolás entró de noche en secreto por una ventana y dejó monedas de oro en las medias que cada una de las jóvenes había colgado en la chimenea para secar. Por esto y otras nobles acciones, después de su muerte fue santificado y se hizo muy popular, tanto que fue nombrado patrono de los marineros.

Nicolás se convirtió en una de las personas más veneradas por los cristianos de la Edad Media. De él se cuentan cientos de historias, especialmente narrando sus milagros y sus bondades para con las gentes pobres. Tal fue la admiración que sintieron por él que se convirtió en santo patrono de Grecia, Turquía y Rusia. Así, no fue extraño que el recuerdo de los milagros que se le atribuyeron entre los fieles cristianos al llamado Obispo de los Niños sustituyera a las anteriores figuras paganas portadoras de regalos.

En Oriente se lo conoce como San Nicolás de Myra, pero en Occidente como San Nicolás de Bari, ya que, cuando los musulmanes invadieron Turquía, los cristianos lograron sacar en secreto sus reliquias (1087) y las llevaron a la ciudad de Bari en Italia. Allí, su fiesta comenzó a celebrarse la noche del 5 al 6 de diciembre con la entrega de regalos a los chicos. La tradición se trasladó más tarde a la Navidad, se difundió por Europa y pasó luego a América.

De aquel nombre original las distintas culturas fueron traduciendo variantes; así, pasó a ser Sinter Klaas –nombre que los angloparlantes americanos pronunciaron Santa Claus– en Holanda y Alemania, y Julenisse en Escandinavia. En Gran Bretaña se popularizó como Father Christmas, que los franceses traducirían en Père Noël o Papá Navidad, de donde deriva el Papá Noel hispanohablante. En Chile se lo conoce como Viejito Pascuero.

En 1624, cuando los inmigrantes holandeses fundaron la ciudad de Nueva Amsterdam, más tarde llamada Nueva York, llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el de Sinter Klaas, su patrono, cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de diciembre. Precisamente, en un principio, el día de San Nicolás en el que se recibían los regalos se celebró el 6 de diciembre. Pero tras la reforma religiosa liderada por Martín Lutero, los protestantes alemanes dieron más importancia al Christkindl (Niño Jesús) como donante de regalos el día de su fiesta, el 25 de diciembre. Cuando la tradición de Nicolás prevaleció, se incorporó a la Navidad.

En 1969, el papa Pablo VI suprimió la festividad de San Nicolás del calendario católico como la de otros personajes legendarios cuyas vidas estaban poco documentadas. Irónicamente, el término Christkindl fue evolucionado hasta convertirse en Kriss Kringle, otro apodo de Papá Noel.

Una imagen para Coca-Cola

En 1809 el escritor estadounidense Washington Irving escribió el relato cómico y satírico Historias de Nueva York, en el que deformó al santo holandés, Sinter Klaas, en la burda pronunciación angloparlante Santa Claus. Más tarde, en 1823, el poeta y pastor protestante Clement C. Moore publicó un poema donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving.

Pero quien popularizó la imagen de Santa Claus, con su fisonomía de gordo barbudo y bonachón, fue el dibujante alemán Thomas Nast, quien había emigrado de pequeño a Estados Unidos. En 1863 se le ocurrió la idea de crear un personaje especial para sus historietas navideñas en la revista Harper’s Weekly. El éxito fue arrollador y una nueva imagen de Santa Claus saltó a todas las revistas infantiles y periódicos.

Con todo, en sus comienzos Santa Claus era muy parecido a un gnomo. El propio Nast fue variando esa apariencia hasta 1886, momento en el que su personaje ganó en estatura y comenzó a lucir una barriga prominente y un cinturón ancho. Se cree que Nast se basó en las vestimentas europeas de su época para crear este Santa Claus tan pagano, que nada tiene que ver con San Nicolás de Myra. A mediados del siglo XIX, el Santa Claus estadounidense pasó a Inglaterra y de allí a Francia, donde se fundió con Bonhomme Noël, el origen de nuestro Papá Noel, quien en un principio tenía parecido físico con Santa Claus, pero vestía de blanco con vivos dorados.

Al siglo siguiente, en su campaña publicitaria para la Navidad de 1930, la multinacional estadounidense de bebidas gaseosas Coca-Cola diseñó un cartel donde se veía una imagen del Santa Claus pergeñado por Nast escuchando los pedidos navideños de niños en un centro comercial. Aunque la campaña tuvo éxito, Coca-Cola encargó al pintor de Chicago, pero de origen sueco, Habdon Sundblom que remodelara la figura de Santa Claus para hacerlo más humano y creíble.

El artista, que tomó como modelo a un vendedor de dulces jubilado, Lou Prentice, hizo que el personaje perdiera su aspecto de gnomo y ganase en realismo. Así, Santa Claus se hizo más alto, gordo, de rostro alegre y bondadoso, ojos pícaros y amables. Además lo dotó de botas negras y su atuendo fue diseñado con los bien conocidos colores oficiales de la marca Coca-Cola: rojo para el uniforme y blanco para los ribetes.

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El proyecto de ley de la reforma, luego de que obtuviera media sentencia en el plenario de comisiones del Senado, será tratado en Diputados. La iniciativa oficial perjudica muchísimo a nuestros jubilados.

Entre las modificaciones más graves está la de cambiar la fórmula de movilidad jubilatoria, para realizar el aumento de las jubilaciones y las asignaciones, que se ajustarían por la inflación desechando la actual ley de Movilidad.

Se planteó una fórmula combinada entre la inflación y el índice Ripte (Remuneración Imponible Promedio de los Trabajadores Estables).

Dicha fórmula que plantea el gobierno no sirve. La realidad es que dar una fórmula por inflación y por Ripte que es el 30 por ciento y el 70 de inflación a un jubilado que cobra entre siete mil y 10 mil pesos es irrisorio.

Si acomodás los haberes de acuerdo al costo de vida que tiene un jubilado, es entendible que le apliques por inflación pero no sobre la mitad de lo que necesita para vivir.

El presidente anunció que el aumento será trimestral, por inflación no por recaudación, y así el gobierno ahorraría 110 mil millones de pesos por año que, al final del cálculo, el resultado será menos dinero en cada aumento. Lo que perjudica al 70 por ciento de los jubilados, que ya están por debajo de la línea de pobreza.

Hoy son más de tres millones de jubilados los que cobran el haber mínimo de 7.200 pesos, más de cinco millones perciben montos por debajo de los 15.000 pesos, mientras que la canasta básica alimenticia supera los 16.000 pesos mensuales.

El costo de alimentación, medicamentos y transporte para un jubilado es muy alto.

Necesitan de la alimentación más sana que es la más costosa, por los cuidados que requieren en la tercera edad.

El otorgamiento gratuito de medicamentos también sufrió un cambio de resolución durante el gobierno actual, dejando a muchísimos jubilados sin la cobertura total de sus medicamentos.

Al jubilado lo están sometiendo todo el tiempo a hacer trámites burocráticos. En lugar de facilitarle y beneficiarlo, lo complican con trámites y perjudican su bolsillo.

Es inadmisible que el ahorro que se propone realizar el Poder Ejecutivo para achicar el déficit fiscal provenga del lado de los que menos tienen.

El sistema previsional ya está en crisis porque no es sustentable, no es sustentable desde hace años, entre otras razones porque vienen sacando plata del sistema, pero además porque no tienen el poder de recaudación que necesitan.

Tal vez el gobierno se olvidó, pero en los 90, cuando Domingo Cavallo era ministro de Economía, aplicó un método similar, del cual hasta el día de hoy muchos jubilados sufren las consecuencias.

Fue cuando vivimos una instancia de reforma previsional en la que el Estado nos vendía a la jubilación privada como lo mejor, nos decían vayan a la privada que es mejor que la nuestra, y como resultado 400 mil jubilados fueron estafados y quedaron olvidados.

Por eso, en 2008 se aprobó la ley 26.417, que contempla aumentos semestrales de acuerdo a la relación entre la variación salarial y la recaudación de Ansés.

La forma correcta de implementar la reforma sería que en marzo den un aumento del 12 por ciento o lo que arroje la recaudación y la variación de salarios; y que la nueva fórmula se aplique a partir de junio.

Otro punto a tener en cuenta dentro de la reforma es la extensión de la edad jubilatoria.

Se otorgará la posibilidad de extenderla hasta los 70 años, para el sector privado, en forma optativa, sea hombre o mujer. Lo cual también perjudica enormemente al sistema; hay muchísimos jóvenes desempleados y la extensión de la edad hace que no se generen nuevos puestos de trabajo para darles lugar a los nuevos. Como así también tenemos un alto grado de desempleo en mayores de 50 años que se les dificulta volver a conseguir un trabajo.

Desde nuestro espacio, 1 País, durante toda la campaña alertamos sobre las modificaciones que se aproximaban.

Por eso es que votaremos negativamente el proyecto sobre la reforma previsional propuesta por el gobierno, ya que no vamos a acompañar una quita de derechos a los jubilados ni un proyecto que en lugar de beneficiarlos los perjudique y los arrastre a alcanzar niveles de pobreza.

Me gustaría saber por qué, cada vez que el gobierno decide hacer un ajuste, siempre los afectados son los jubilados y los pensionados. Ellos ya hicieron demasiado esfuerzo por el país. Ahora es momento de recompensarlos.

Y por eso yo no puedo acompañar esto. No beneficia a los jubilados en nada, es un aumento basura. Le pido al presidente que como otras veces dio marcha atrás con sus medidas, esta vez haga lo mismo con el ajuste de los jubilados.

Ellos necesitan un Estado presente que los contenga, y no que los lleve a ser los nuevos pobres de la Argentina.

(*) Diputada nacional por el Frente Renovador y ex presidenta de la Comisión de Previsión y Seguridad Social de la Cámara de Diputados.

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Desde hace 15 años Sophie Nivelle-Cardinale es periodista de radio y televisión y documentalista. Vive en Estambul, aunque a partir de 2010 viajó por distintos países de Medio Oriente, donde cubrió sucesivamente los conflictos en Libia, Siria e Irak.

Sophie tiene 39 años y en noviembre último pasó por la Argentina invitada por la Alianza Francesa para compartir sus experiencias como corresponsal de guerra. Entre las ciudades que visitó estuvo Rosario, donde brindó dos conferencias: una en la Facultad de Ciencia Política de la Universidad Nacional de Rosario y otra en la Alianza Francesa de Rosario, en ambos casos auspiciadas por el Sindicato de Prensa Rosario (SPR). En la oportunidad, la reportera dialogó con El Ciudadano sobre los riesgos de la profesión y dejó su visión sobre los conflictos que cubrió en el terreno con su cámara de televisión.

—Cuando estalló la Primavera Árabe, en diciembre de 2010, ¿dónde estabas?

—En 2010 fui a trabajar a una agencia de noticias en Beirut. Y estaba en la capital del Líbano cuando comenzó la Primavera Árabe. De allí fui a Libia, a cubrir el inicio de las protestas en Bengasi. Luego estuve en la caída de Tripoli, en la batalla de Sirtre y cubrí los hechos que terminaron con la muerte del líder libio Muammar Gaddafi. Durante dos años viajé alternativamente entre Libia y Siria cubriendo esos conflictos. Y así me convertí en reportera de guerra.

—Muchos de esos procesos de la Primavera Árabe despertaron grandes esperanzas pero no terminaron bien. Hoy Libia se desangra en el caos y la anarquía.

—Sí, pero no hay que sorprenderse, porque tenemos muchos ejemplos históricos en los cuales luego de la revolución hay un retroceso. Después de la Revolución Francesa vino el terror, luego la restauración y después el imperio. Por eso no sorprende que después de una revolución venga una contrarrevolución.

—¿Qué querías transmitir en aquel debut como corresponsal de guerra en Libia?

—El oficio del periodista es contar lo que está viendo, en este caso, una revolución o una guerra. Quise mostrar el hecho de que Bengasi fuera liberada y luego que las fuerzas de Gaddafi volvieran. Pero también había muchas historias de libios que no se conocían, testimonios de lo que había pasado, de la cárcel de Abu Salim. Ese es el oficio del periodista: poder contar esas historias y transmitir lo que no se conoce.

—Después de Libia pasaste a Siria y a un conflicto que recién estaba comenzando.

—Sí, fui a Siria porque estaba cerca y quería ver qué pasaba allí. Llegué en forma clandestina a la ciudad de Homs en 2011. Al comienzo, en Siria no había un conflicto, sino gente que salía a las calles a manifestar pacíficamente contra el régimen de Bashar al Assad. Pero ni bien entré en Siria me di cuenta que aquello era muy distinto que lo que ocurría en Libia. Entendí rápidamente que allí el nivel de violencia del régimen era muy superior, que la represión era extremadamente brutal, con todos los recursos militares.

—Dentro de la heterogénea oposición a Al Assad, ¿te identificás con algún grupo?

—Si hablamos de los combatientes kurdos del Partido de los Trabajadores de Kurdistán (PKK), ellos son aliados de los rusos y de Al Assad. El Ejército Libre Sirio, que surgió en 2012, ya no existe. Entonces lo que queda son grupos extremistas religiosos o guerrillas marxistas leninistas como la del PKK y no tengo afinidad con ninguno de esos grupos; simplemente estoy allá para hacer mi trabajo de corresponsal de guerra.

—¿Qué cualidades debe tener un corresponsal de guerra?

—Hay que ser extremadamente terco. Hay que saber adaptarse. Las cosas no son como nosotros queremos y hay que entenderlo. Hay que saber controlar lo que pasa a tu alrededor y hay que tener bastante sangre fría. También hay que tener una buena salud y ser capaz de dormir poco y en cualquier lugar. Y se debe tener mucha paciencia, porque hay que pasar mucho tiempo esperando.

—¿Qué es lo más difícil de cubrir una guerra?

—No hay un conflicto que se parezca a otro, ni una batalla que se parezca a otra. Hay que saber identificar en cada caso el riesgo que se corre. Pero la dificultad real es que estamos frente a la muerte, la de los otros y también frente al riesgo de nuestra propia muerte. Eso es lo más difícil.

—¿Cómo se convive con ella?

—Como se puede. Cada uno de nosotros tiene distintas maneras de enfrentarse con la muerte. Cuando vemos a gente que está muriendo frente a nosotros tratamos de tomar cierta distancia. Y además también tenemos la cámara, que es un filtro que nos ayuda a este distanciamiento. En este trabajo hay cuestiones de vida y muerte y entre estas posibilidades de muerte está la del propio periodista. Hay que aceptarlo como parte de las reglas de juego.

—¿Cuándo estuviste más cerca de la muerte?

—Hay momentos en los que decís, se acabó… y pensás que vas a morir. Uno de esos momentos fue cuando estaba con un grupo de combatientes en una esquina de Alepo y un avión caza de las fuerzas sirias apareció y comenzó a bombardear. Esta situación se prolongó durante horas. Estábamos en un callejón sin salida y el avión iba y venía descargando sus bombas. Y en una de esas pasadas rasantes enfiló hacia el lugar donde estábamos y hasta llegué a ver el casco del piloto. Noté que él me miró y pensé que era el final: no podíamos intentar escapar y el avión venía directo hacia nosotros. Sin embargo, cuando pensé que era el fin, de pronto, la bomba cayó en la calle de al lado.

—¿Les perdonó la vida?

—Con los combatientes pensamos que nos vio y desvió el tiro a propósito. Pero a lo mejor no fue así. Es imposible saberlo. Prefiero pensar que nos perdonó la vida.

—¿Cómo se acostumbra la gente a convivir con la guerra?

—Todos nos acostumbramos a la guerra porque no hay otra opción. Es terrible pero es así. Sabemos que nos buscan los servicios de inteligencia del régimen, nos persiguen, caen las bombas todos los días… Es terrible pero inevitable. En el verano de 2012, en Alepo, cuando empezó la guerra, la gente huyó. Pero unos meses después muchos volvieron, porque se habían marchado a los campos de desplazados del norte pero esa zona también empezó a ser bombardeada. Otros se fueron a los campos de refugiados en Turquía, en condiciones humanitarias muy precarias. Por eso hay gente que decide quedarse pese a las bombas. También están las historias trágicas de aquellos que se fueron y cuando volvieron descubrieron que habían matado a sus familiares. Es la tragedia de la guerra.

—¿Es más difícil ser corresponsal de guerra siendo mujer, sobre todo en países musulmanes?

—A mí no me trajo dificultades extra el hecho de ser mujer. Eso sí, tengo que estar un poco más atenta sobre la forma en la que me visto, no puedo estar en remera. Después, en esos países la gente me percibe más como corresponsal de guerra que como mujer. En cambio, el hecho de ser mujer me permite ir a lugares a donde los hombres no podrían.

—¿Qué te motiva a seguir?

—Hay que ser apasionados por nuestra profesión, porque tenemos la sensación de que somos testigos de momentos históricos. Estos países nunca van a volver a ser iguales. Son cambios históricos. Y el periodista tiene que dar testimonio. El periodista es necesario porque si no sólo se tendría una versión de la historia: la propaganda. Estar en esta situación me lleva a conocer mucha gente y a establecer lazos con ellos. También me motiva seguir contando las historias de estas personas anónimas. Y hay un costado trágico que es cuando ellos mueren. Por eso considero que es también una forma de rendirles homenaje el hecho de venir a contarles a ustedes que ellos existieron, que los conocí, que los entrevisté y los filmé, que estuve con ellos y doy testimonio de ello.

—¿Qué secuelas dejó la guerra?

—No podemos negar que este trabajo te marca, te deja secuelas. Pero tampoco debemos olvidar que es uno el que eligió estar ahí. Los periodistas no somos víctimas. Somos personas que elegimos estar ahí para dar nuestro testimonio.

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El diagnóstico corrió por cuenta de un economista inserto en el centro de donde se debaten y analizan las grandes tendencias globales entre los grandes jugadores del mundo desarrollado.

Se trata de Michael Spence, profesor emérito de la Universidad de Stanford e integrante del muy influente think tank conservador Council on Foreign Relations.

“La economía global enfrentará serios desafíos en los meses y años por venir. Y amenazando en el horizonte está una montaña de deuda que pone nerviosos a los mercados y aumenta la vulnerabilidad del sistema a shocks desestabilizadores”, subrayó Spence.

En una nota de opinión difundida en grandes medios internacionales, el especialista destacó en ese marco que el escenario de base que prevé –y que coincide con el de los grandes jugadores de los mercados internacionales– es de continuidad en el corto plazo.

Las grandes tendencias

El poder económico y la influencia continuarán moviéndose desde el Oeste al Este, sin cambios repentinos en los patrones de trabajo, ingreso, y polarización política y social, principalmente en los países desarrollados y sin convulsiones obvias en el horizonte.

Este parece ser el clima general en el que se mueven los grandes tomadores de decisiones económicas en este momento y que tiene una enorme relevancia para la estrategia que ha tomado el gobierno del presidente Mauricio Macri en la Argentina.

Es que con una estrategia jugada al aumento de la deuda externa –pública y privada– en los próximos años, cualquier shock externo podría implicar un importante dolor de cabeza económico y político.

El economista Spence dio a entender en su análisis que el clima, más allá del enorme cabo suelto de la deuda tanto de los países como de las empresas en todo el mundo, es de estabilidad.

“En el mundo desarrollado, 2017 probablemente sea recordado como un período de alto contraste, con muchas economías experimentando aceleración del crecimiento, junto con fragmentación política, polarización y tensión, tanto en el terreno doméstico como internacional”, subrayó.

Así, “en el largo plazo, es poco probable que el desempeño económico sea inmune a fuerzas políticas y sociales centrífugas”, aclaró.

Pero destacó que, hasta el momento, “los mercados y las economías han ignorado el desorden político y el riesgo de un retroceso en el corto plazo parece relativamente pequeño”.

Siga, siga

Ni el Brexit ni los serios problemas políticos que enfrenta Angela Merkel en Alemania parecen haber detenido el optimismo de los inversores.

Y la anunciada suba de tasas de la Reserva Federal, en el actual contexto, parece descontada por los jugadores que mueven el dinero en el mundo.

La fortaleza política de Xi Jinping es otro aspecto que juega a favor del siga, siga de los inversores, que –indica Spence– no le temen al cambio tecnológico y ven en él nuevas oportunidades de negocios.

En ese contexto, junto con la cuestión del endeudamiento, el aumento de la desigualdad y sus potenciales efectos corrosivos también surgen como una preocupación.

“Anticipo que, sobre este punto, los gobiernos nacionales quizás deban tomar el asiento de atrás con respecto a empresas, gobiernos subnacionales, sindicatos e instituciones educativas y sin fines de lucro, especialmente en lugares golpeados por la fragmentación y las críticas hacia el establishment político”, subrayó.

Una mirada más, aunque con el valor agregado de ser, en un mundo expuesto a cambios bruscos, la de un insider y consejero del gran mundo de la política y las finanzas internacionales.

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Gillette nació en la localidad estadounidense de Fond du Lac, estado de Wisconsin, el viernes 5 de enero de 1855, en el seno de una familia de inventores que había llegado a Massachusetts proveniente de Inglaterra en 1630. Su padre era titular de una veintena de patentes, entre ellas la de un encendedor a gas, uno de sus hermanos poseía la de un tintero involcable y otro la de un atril para leer en la cama.

Cuando niño, su familia tuvo que mudarse a Chicago y en esa ciudad perdió todo lo que tenía en el gran incendio del 10 de octubre de 1871, cuando él tenía 16 años. Obligado por las circunstancias, el joven Gillette tuvo que salir a ganarse la vida como viajante, vendiendo productos novedosos y pensando en posibles inventos para seguir la tradición familiar. Mientras vendía un nuevo producto, unos tapones de botella revestidos de corcho, conoció a la persona que lo había inventado, William Painter, quien le aportó una idea con la que daría un giro en su vida.

Un consejo de oro

Gillette tenía 36 años cuando Painter le dio un consejo de oro: la clave de su fortuna y quizá de su inmortalidad. Lo que el empresario e inventor le dijo al joven fue bastante simple: “Si usted quiere ganar dinero en poco tiempo, debe inventar algo que cueste barato y se produzca en grandes cantidades. Un artículo que el consumidor use, tire y, satisfecho, vuelva a comprar; algo perfecto para un vendedor”.

El consejo de Painter prendió en Gillette. La cuestión era encontrar un producto común y de bajo costo, que lo rescatara a la vez del mundo de lo común: algo barato y descartable. Con esa idea fija el viajante King Camp Gillette siguió cruzando Estados Unidos de costa a costa, colocando toneladas de tapones de corcho y exprimiendo sus sesos en busca del artículo milagroso.

Gillette observaba el mundo que lo rodeaba con detenimiento, estudiaba las costumbres de los pueblos que recorría, se informaba de los hábitos alimentarios, vestimentas, pasatiempos. Alguna carencia debía haber en ellos –pensaba– que le inspirara la invención de su vida. Y fue justo el día en el que cumplía sus 40 años cuando el dedo de la mágica inspiración le tocó la frente. Ocurrió sobre un vagón de ferrocarril en algún lugar del territorio norteamericano.

El tren de la inspiración

La mañana del sábado 5 de enero de 1895, Gillette hacía las piruetas de costumbre para afeitarse con su afilada navaja en el baño del tren y salir con la cara entera en medio del peligroso traqueteo. Entonces se dio cuenta de que la solución la había tenido todo el tiempo en la palma de la mano: la primera afeitadora práctica, de seguridad y de hoja descartable, era la llave de la fortuna. Por entonces, afeitarse uno mismo era un asunto peligroso, con un riesgo inminente de cortarse –¡mucho más si se lo hacía sobre un tren en movimiento!– y había que afilar continuamente las peligrosas navajas. Para evitar eso, la opción era visitar asiduamente al barbero.

En ese marco, a Gillette se le ocurrió diseñar una rasuradora totalmente novedosa, con una hoja segura, barata y desechable. De inmediato compró piezas de latón, cinta de acero de la que se utilizaba para los relojes, un pequeño torno de mano y una lima. Construyó una maquinita inicial, muy primitiva y trabajó en su perfeccionamiento durante seis años.

Gillette necesitaba fabricar una cuchilla barata de acero, dura y templada para poder darle una hoja afilada. No sabía nada de acero ni de ingeniería industrial, pero tenía confianza en poder desarrollar su producto, pese a que los expertos le aseguraban que era imposible fabricar una hojita tan delgada a un costo razonable.

En 1901 un ingeniero del Instituto Tecnológico de Massachusetts, William Nickerson, dio con el material y la técnica apropiados. Nickerson diseñó las maquinarias necesarias para fabricar las afeitadoras.

Mil intentos y un invento

Después de mil y un experimentos, consiguieron determinar el tamaño, la forma y el grosor ideales, un proceso para fabricar el acero adecuado, un mango en forma de T que pudiera girar para usar los dos lados de la cuchilla y equipos para afilar el acero. En tanto, King Camp contrató con las acerías la compra de acero laminado en espesores muy delgados y negoció con banqueros la financiación de la empresa.

Finalmente, el lunes 2 de diciembre de 1901, Gillette patentó la primera máquina de afeitar con hojita descartable y al año siguiente salieron a la venta las primeras unidades de lo que recibió el nombre de Safety Razor. La rudimentaria máquina, con tres hojitas descartables, se comercializaba a tres dólares.

Al principio, con hojitas que lastimaban, la pequeña compañía trabajó a pérdida y a fines de 1902 estaba muy endeudada. Pero Gillette contaba con el talento tecnológico de Nickerson y el financiero de John Joyce, administrador de la incipiente fábrica. Así, dos años después, se vendieron 90.000 rastrillos –como se llamaba a la maquinita por su forma– y 123.000 cuchillas desechables.

Perfeccionado, el invento de Gillette se transformó en un nuevo tributo al descarte, símbolo de la sociedad de consumo. El producto estaba al alcance de todos y podía ser reemplazado fácilmente. Incluso una inteligente publicidad inducía no sólo al reemplazo, sino al cambio. A quienes no querían ser confundidos con la masa, la compañía les proporcionó máquinas de oro macizo y también de plata maciza.

Durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno de Estados Unidos compró la maquinita de Gillette para proveer a todas las fuerzas armadas. Los militares usaron tres millones y medio de rastrillos y 32 millones de hojitas. Toda esa generación se acostumbró a la nueva manera de afeitarse y las ventas del producto se dispararon. El rostro perfectamente afeitado del inventor se difundió en millones de paquetes y en decenas de millones de envoltorios de hojitas de afeitar.

Gillette se convirtió en millonario y se retiró de la dirección de la compañía en 1913, a los 58 años, aunque siguió como su presidente. Sin embargo, él era un inconformista.

Un socialista utópico

Es que Gillette era un socialista utópico, que soñaba con la creación de un sistema de cooperación universal, en el que no existiera el egoísmo. Imaginaba a 60 millones de estadounidenses en una gran metrópolis, servida por una sola gran empresa, de la que todos serían accionistas.

El fabricante de afeitadoras escribió varios libros, entre ellos La humanidad a la deriva, que dedicó a los seres humanos en general, “pues para todos la esperanza de que escapen de un ambiente de injusticia, pobreza y crimen es igualmente deseable”.

De Gillette se dice que “nadie hizo tanto por cambiarle el rostro a la humanidad”, pero no precisamente porque hubiera logrado algo en el campo de la ingeniería social. Sus ideas convencieron a pocos, y la gran depresión de 1929 puso a su imperio al borde de la quiebra. El inventor murió frustrado el sábado 9 de julio de 1932, en Chicago, Illinois.

Sin embargo, su nombre perduró hasta convertirse casi en sinónimo de la hoy imprescindible afeitadora.

Con nuevos modelos y formatos cada vez más sofisticados, su invento aún acaricia el rostro de los caballeros y las piernas, axilas y pubis de las damas. Paradójicamente, a 116 años de su patentamiento, “la Gillette” todavía se vende por millones en el mundo entero pese a ser el fruto de la imaginación de un soñador de utopías que deploraba el costado más perverso del capitalismo.

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El hecho del miércoles pasado no proyecta aún su cabal dimensión. Un poco por la sorpresa y aparente rapidez con la que se produjo aunque viene gestándose hace muchísimo.

Y por otro lado y muy razonablemente porque ocurrió en medio de circunstancias trágicas, plagadas de incertidumbres de todo tipo y terriblemente angustiantes por la desaparición del submarino ARA-San Juan.

La ley #UnayUno es una herramienta positiva que mejora la calidad democrática y perfecciona su capacidad de representar a la sociedad real en la que co-decidimos.

Más mujeres en lugares de decisión aumenta la probabilidad de que la perspectiva de género cobre relevancia.

En este proceso, que se inscribe en la línea de tres hitos que van de las luchas feministas antes del 47, la sanción del voto femenino en 1947 y la ley de cupo de 1991, recogimos aprendizajes.

No es la igualdad sino las asimetrías injustas lo ajeno a la democracia, que nació precisamente para ser la voz de los oprimidos, los Otros, los que reclamaban para sí una igualdad en la que no les daban parte.

Por eso, la paridad es real sólo en una sociedad democrática. Y una sociedad sólo es realmente democrática si construye paridad.

Al mismo tiempo, creo que la paridad política se legitima construyendo justicia social.

De nada valdría un movimiento femenino en un mundo sin justicia social, dijo Evita.

Ante la expectativa de “reformas” que son en realidad repeticiones de ajustes del pasado que siempre terminaron con enormes costos sociales y políticos, ojalá las mujeres seamos capaces otra vez de recrear acuerdos y lazos más allá de los bloques como hicimos el miércoles con sorpresa, audacia y convicción.

Cuando hay más pobreza y deterioro salarial, las mujeres llevamos la peor parte. Por eso, para que exista emancipación real de las mujeres debemos plantearnos la emancipación del neoliberalismo.

Hay una opinión, a mi juicio errónea, que cree legislar acciones afirmativas en favor de las mujeres. Es una exterioridad artificial y alejada de lo real.

Estoy convencida de que no es así.

Alcanza conversar con chicas de 12, 13 años para ver cómo fue creciendo en ellas una conciencia sobre los derechos de las mujeres, una actitud rebelde ante gestos de machismo.

Incluso la profundidad y la persistencia de la concientización feminista también están formando una visión diferente en los varones jóvenes que se relacionan con ellas sin violencias, de lenguaje y corporales, que en otro tiempo estaban más naturalizadas.

Siguen ocurriendo hechos que nos preocupan, sí. También observamos reacciones individuales y colectivas ante esos hechos, como nunca antes habíamos visto.

¿Por qué algunos consideran que la paridad es supuestamente discriminatoria pero las asimetrías actuales y concretas, no?

Nosotras también queremos que se elija siempre a las personas más capaces. Pero hasta ahora el género fue más importante que la capacidad, pero sólo uno: el de los varones.

Si revisamos la conformación de directorios, ministerios, juzgados, empresas, asociaciones, partidos y sindicatos, la integración de mujeres es muy inferior a la de varones, a los que no se exigió examen de capacidad y que probablemente están ahí ayudados por el poder del género.

¿Acaso piensan, sin decirlo, que el número de mujeres capaces es el de las que en este momento están en su cargo y las que luchan por acceder no son idóneas?

Creer que sólo el 30 por ciento de nosotras somos capaces y que el otro 70 por ciento somos estúpidas es afiliarse a una dudosa antropología y una segura ignorancia.

Aún hoy escuchamos las mismas barbaridades que en 1947 y 1991.

Para superar estos agravios pasados que se repiten es que avanzamos discutiendo de igual a igual el poder en una democracia del siglo XXI.

(*) Diputada nacional FPV-PJ

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El radicalismo santafesino aspira a que estas manifestaciones, además de no ser tomadas en cuenta seriamente, no obstaculicen la marcha del proceso judicial. Saludamos que en Santa Fe la política y la Justicia provincial haya actuada con firmeza y valentía. No sin dificultades pero con firmeza. La UCR rechaza también las acusaciones de Machuca que involucran a Antonio Bonfatti, que además de ser deliberadas en los objetivos mencionados resultan notoriamente injustas para quien brindara el acompañamiento político indispensable para que esta investigación pueda culminar en un juicio y, esperemos, en una condena ejemplificadora.

*Presidente del Comite Provincial de la UCR de Santa Fe

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Su autor, el polifacético y controversial japonés Yukio Mishima, conmovió al mundo la mañana del miércoles 25 de noviembre de 1970 cuando, tras el previsible y calculado fracaso de un intento de sublevación militar dirigido por él mismo, se quitó la vida según las normas de un elaborado rito tradicional, el sepukku (popularmente conocido como harakiri, en japonés, abrirse el vientre), en su protesta final contra la decadencia japonesa.

Antes de aquella jornada –de la que hoy se cumplen 47 años–, cuando protagonizó ante las cámaras de televisión el espectacular último acto de su vida, Mishima ya gozaba de otro tipo de fama, más perdurable y menos valiosa según su propia y particular filosofía: era uno de los mejores escritores japoneses de todos los tiempos, hasta el punto de que estuvo nominado tres veces –la primera con sólo 40 años de edad– para el premio Nobel de literatura. Con todo, la academia sueca nunca le otorgó el galardón debido a sus abiertas posiciones políticas profascistas y prefirió distinguir a otro japonés, Yasunari Kawabata –ganó el Nobel en 1968–.

Un claro ejemplo de su ideología está en la proclama del 25 de noviembre de 1970, el discurso que Mishima dio a los soldados del cuartel militar de Defensa Nacional en Tokio, en el que entró con sus cien hombres de la Sociedad de los Escudos (el Tate No Kai, una asociación de jóvenes universitarios samuráis, creada por el propio Mishima al servicio del emperador japonés, cuyo objetivo era recuperar la llama perdida del espíritu de los guerreros), para provocar la sublevación militar, maniatar a su general en jefe y reunir a las tropas con el fin de que presenciaran el espectacular último acto de su existencia. Dicho texto posee todos los ingredientes fascistas: rechazo a la Constitución japonesa, a la democracia, a los políticos, a la economía de libre mercado, nostalgia por el pasado imperial de Japón, odio a Estados Unidos, al comunismo, etcétera. Pero sus controversiales ideas políticas y sus acciones no restaron brillantez a su obra.

Mishima murió joven, cultivó el cuerpo para hincharlo de músculos, escribió más de un centenar de libros –novelas, relatos, poesía, ensayos y obras de teatro–, se soñó a sí mismo como salvador del Japón derrotado y humillado en la Segunda Guerra Mundial y se deprimió cuando no le dieron el Nobel, a favor de Kawabata. Éste –quien también se suicidó, pero en 1972– expresó su sorpresa al convertirse en el primer japonés en ganar el Nobel: “No comprendo cómo me dieron a mí el premio Nobel existiendo Mishima. Un genio literario como el suyo lo produce la humanidad sólo cada dos o tres siglos. Tiene un don casi milagroso para las palabras”.

Pesimista y sarcástico, los temas recurrentes en la obra de Mishima son la muerte, la homosexualidad –a partir de sus propias vivencias–, la esterilidad espiritual de la vida moderna y el culto a la belleza. Pero, por sobre todo, es una constante en su producción, y ello se reflejó al momento del suicidio, el conflicto entre la occidentalización y los valores tradicionales de Japón.

En el terreno humano, Mishima entendió la vida como una aventura febril y turbulenta, con marcada propensión a las actitudes retóricas y a los actos desafiantes hasta el delirio. Su sentido casi estético de lo heroico lo llevó a rebelarse contra una sociedad a la que consideraba sumida en el vacío espiritual y la decadencia moral. En ese marco, Mishima siguió a lo largo de su existencia un doble camino muy propio de la tradición samurái japonesa: el culto al intelecto y las letras y el culto al cuerpo, su adiestramiento en las artes marciales bajo el antiguo código del Bushido, elementos que le permitieron articular discursivamente un ideal: “Morir en belleza”. Una muerte en plena juventud, propia del guerrero.

Esa evocación la alimentó del arquetipo del samurái y del kamikaze que ofrendan su vida al emperador-dios, así como también del San Sebastián, lienzo del pintor boloñés Guido Reni que data de 1611, del que dice en Confesiones de una máscara (1949), su primera novela: “Las flechas se han hundido en la carne tersa, fragante y juvenil, y pronto consumirán el cuerpo desde dentro, con llamas de supremo dolor y éxtasis… Su sangre más torrencial de lo natural dentro de su carne blanca, esperaba la apertura por la que manaría, cuando aquella carne fuera desgarrada. ¿Cómo podían las mujeres dejar de oír los tempestuosos deseos de semejante sangre?”.

Mishima estaba preocupado con el retorno a un espíritu esencial japonés en la literatura, así como en las artes marciales. En sus primeras novelas, los protagonistas son antihéroes, heridos física o psicológicamente, atormentados por obsesiones con la belleza o el sexo, o la mutilación y el martirio. Producto de la época en la que le tocó vivir, Mishima estaba fascinado por la sangre, el dolor y el terror. Pero, en tiempos en los que el mundo contempló con espanto cómo el ser humano comenzó a utilizar todo el potencial de la energía atómica para la destrucción de otros seres humanos –en las masacres de Hiroshima y Nagasaki–, también supo liberar, desde el arte y como pocos, una extraordinaria energía creadora.

Philip Shabecoff, un ex corresponsal del New York Times en Tokio, quien visitó a Mishima en agosto de 1970, tres meses antes del dramático suicidio del gran escritor japonés, lo definió en estos términos: “La de Mishima fue una energía creadora maravillosa, asombrosa y temible, tan maravillosa, asombrosa y temible como la energía creadora del propio Japón contemporáneo”.

Un nostálgico del imperio

Yukio Mishima nació en Tokio en 1925 en el seno de una familia acomodada. Su verdadero nombre era Kimitake Hiraoka y adoptó el seudónimo en su adolescencia. Mishima es el nombre de un pueblo que está al pie del monte Fuji y con él firmó en 1944 su primera obra literaria: El bosque en flor, un volumen de cuentos.

Poco después, en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para una misión suicida, pero fue rechazado por el Ejército nipón. Su primera novela, Confesiones de una máscara (1949), obra autobiográfica centrada en el tema del despertar de la sexualidad, fue tan elogiada que le permitió dedicarse por entero a la escritura. Su obra analiza inicialmente los problemas de la generación de posguerra y otorga especial atención a los temas del amor y del sexo.

En 1952 emprendió un largo viaje por América y Europa y en 1958 contrajo matrimonio. La obra de Mishima incluye decenas de novelas, unos 80 relatos, poesía, ensayos y piezas de kabuki y noh, dos modalidades de teatro tradicional japonés. Entre sus libros se destacan Colores prohibidos (1951), El rumor de las olas (1954), El pabellón de oro (1956), El marino que perdió la gracia del mar (1963), Nieve de primavera (1966) y Caballos desbocados (1968).

En su ensayo En defensa de la cultura, defendió la figura del emperador, como la mayor señal de identidad de su pueblo. Más tarde formó la Sociedad del Escudo (Tate No Kai), con jóvenes samuráis para protegerlo. Su vida y obra dieron materia, entre otros, a la biografía de John Nathan (1985), al estudio de Marguerite Yourcenar (Mishima o la visión del vacío, 1985) y a una película de Paul Schrader de 1985 que lleva su nombre.

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Es más de lo mismo. Con la excusa de combatir el empleo “en negro” se perdonan aportes a las empresas que decidan registrar a sus empleados, algo que ya fracasó en el pasado. Tener empleados en blanco obliga a tener las cuentas en blanco, y significa compromisos a futuro: respetar el horario y el sueldo de convenio, pagar vacaciones, enfermedad y despidos. Es mejor entonces seguir así, además teniendo en cuenta que se busca eliminar las indemnizaciones que el sistema actual consagra para reparar el daño que se le causa al trabajador que está en negro, y las que apuntan a recargar el despido de los trabajadores que se encuentran en esa situación de precariedad.

Impunidad para abusadores

Una curiosa manera de combatir el empleo en negro, hacerlo más barato y sin consecuencias. Es como perdonar las multas por exceso de velocidad para fomentar la seguridad en el tránsito.

Esa misma impunidad para con los abusadores se nota en el favor que se le quiere hacer a las grandes empresas que tercerizan sus servicios en contratistas, al eximirlas de toda responsabilidad por servicios de seguridad, limpieza, montaje, comedor, servicios médicos, informática y transporte de personas, es decir, los casos más alevosos de abuso, en muchos casos a trabajadores muy humildes.

No terminan ahí las ventajas para estas grandes empresas, porque en los demás casos de tercerización se les garantiza que tampoco tendrán que afrontar ninguna responsabilidad si el contratista cumple con las obligaciones de tener al personal anotado y hacer los aportes, la empresa principal no tiene ninguna obligación. Como estas empresas contratistas no tienen casi nunca solvencia para afrontar despidos (menos si la empresa que las utiliza les rescinde el contrato), en caso de perder el empleo, los trabajadores no podrán cobrar sus indemnizaciones.

Se insiste en dejar fuera de la ley de contrato de trabajo a los trabajadores profesionales o técnicos, que son cada vez más numerosos y suelen ser los más desprotegidos porque normalmente no tienen ni sindicato que los defienda ni cuentan con convenio colectivo de trabajo.

La saga continúa

Ya se anuncia la segunda parte de la saga, reforma laboral II, en la que se busca que por convenio colectivo de trabajo se pueda eliminar la indemnización por despido, reemplazándola por un sistema denominado de capitalización. En el mismo la empresa hace un depósito mes a mes para acumular un dinero a cobrar por el trabajador en caso de despido. El sistema permitirá despedir sin costo alguno, con amplia libertad para los patrones para sacarse de encima a cualquier trabajador que no les gusta, sea por su edad, por estar enfermo, o simplemente porque reclamó que le paguen en término. Desaparece la función sancionatoria para el patrón que despide, y el efecto preventivo que tiene el pago de esta indemnización.

En esta nueva versión, el protagonista es rico y tiene ojos claros y repite el mismo discurso que el villano de la versión anterior: así estaremos mejor, primero unos pocos, y alguna vez, si hacen todos los sacrificios que se merecen, los demás. Lástima que ya sabemos cómo termina la película, muchos porque ya la vieron, y los que no lo hicieron, porque ya les contaron el final.

*Abogado laboralista

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Durante la pasada década del 90, la opinión pública se incorporó a los debates sobre la seguridad internacional y, con rapidez, se apoderó de la idea de que en el mundo existían un sinnúmero de “nuevas amenazas” a las cuales era necesario prestar atención. Los países ya no se enfrentaban únicamente a provocaciones militares de otros Estados, sino que los desafíos podían venir desde diferentes frentes, abarcando una extensa variedad de problemas de las más diversas naturalezas. La lista de estas amenazas era amplísima: terrorismo, crimen organizado transnacional, narcotráfico, lavado de activos, tráfico ilícito de armas, pobreza extrema, desastres naturales, riesgos a la salud como las pandemias, deterioro del medio ambiente por incidentes con materiales peligrosos como el petróleo, los materiales radioactivos; la trata de personas e, inclusive, recientemente se añadieron otros flagelos como son los ataques cibernéticos.

En nuestro país, dicho debate también se hizo presente y estuvo atravesado por un condimento extra: la discusión sobre el papel de las Fuerzas Armadas como instrumento para enfrentar muchas de aquellas problemáticas. En el presente, asistimos nuevamente a la aparición de discusiones en torno a estos temas, pero como vemos, no es nada novedoso. Incluso, las posiciones al respecto son básicamente las mismas que existían a finales de los 90. Claro está que, de todo el elenco de amenazas, tan solo un par de ellas resultan conflictivas para la sociedad argentina.

Veamos porqué. Desde el retorno a la democracia en 1983, la mayoría política decidió sacar de la legislación nacional toda norma que pudiera justificar el despliegue de las Fuerzas Armadas en el ámbito interno del país. Es así que, a partir de 1988 con la sanción de la ley de Defensa Nacional, una seguidilla de leyes se encargó de consolidar progresivamente tal idea.

Este objetivo, que inicialmente pareció tener un carácter simplemente geográfico (alejar a las Fuerzas Armadas de un ámbito espacial específico), con el paso de los años fue complejizándose, y el ciclo se cerró en el año 2006 cuando a la restricción geográfica se sumaron dos requisitos más a través del decreto presidencial N° 727.

Ahora, las Fuerzas Armadas solo estaban facultadas para repeler agresiones externas de otros Estados que emplearan fuerzas militares. A grandes rasgos, éste es el hecho fundamental que respalda a quienes actualmente rechazan el empleo de las Fuerzas Armadas en el combate a las nuevas amenazas, evidentemente porque muchos de los flagelos mencionados involucrarían a los militares en asuntos que geográficamente pertenecen al plano interno. Este rechazo tiene sus raíces en la historia reciente del país, esencialmente en los períodos del terrorismo de Estado, cuando los militares cumplían funciones de seguridad doméstica.

Entonces, Fuerzas Armadas y nuevas amenazas ¿es una relación posible? En primer término, puede decirse que para un sector no menor de la dirigencia política (y de la sociedad) es una relación deseada. Eso pudo verse durante la campaña presidencial de 2015 cuando los candidatos de las fuerzas mayoritarias (Daniel Scioli, Mauricio Macri y Sergio Massa) se manifestaron a favor de revisar el rol de los militares frente a problemáticas como el narcotráfico o la inseguridad. Consagrado Macri como presidente, esta idea no se diluyó. En la cena de camaradería de las Fuerzas Armadas de 2016 el presidente expresamente se posicionó a favor del rol militar en la lucha contra el narcotráfico, y en la de 2017, llegó incluso a felicitar a los hombres de armas por el apoyo y los avances en materia de recuperación del control de las fronteras. De todos modos, más allá de estos elementos discursivos existen numerosos hechos concretos que marchan en la misma dirección.

Veamos tres de ellos provenientes del exterior. El primero, es un comunicado de agosto de 2016 emitido por la Agencia de Cooperación en Defensa y Seguridad dependiente del Departamento de Defensa de los Estados Unidos (http://www.dsca.mil/majorarms-sales/argentina-t-6c-texan-aircraft).

Allí se autoriza la venta de aviones de entrenamiento para la Fuerza Aérea de nuestro país, y se argumenta que los mismos contribuirán a mejorar las capacidades de control fronterizo ante ilícitos; una función propia de la Gendarmería Nacional.

El segundo, recepta nuevamente esta idea y es el contrato definitivo de la compra de los aviones, disponible en la página oficial de Departamento de Defensa. (www.defense.gov/News/Contracts/Contract-View/Article/1162544/).

El último, proviene del sitio oficial de la Guardia Nacional de los Estados Unidos, en su información acerca del acuerdo de Asociación de Estado entre la Guardia Nacional de Georgia y las Fuerzas Armadas argentinas que se suscribió a fines del año pasado (www.nationalguard.mil/News/Article/1001157/georgia-national-guard-announces-state-partnership-with-argentina/).

Nuevamente aquí, la preocupación por la seguridad de las fronteras aparece explicitada.

Finalmente, resta decir que días atrás el debate dio un pequeño vuelco de la mano del nuevo ministro de Defensa, Oscar Aguad, quien negó la posibilidad de involucrar a las Fuerzas Armadas en la lucha contra el narcotráfico.

De todos modos, con el narcotráfico potencialmente excluido, la relación Fuerzas Armadas-nuevas amenazas sigue siendo una situación deseada dado que el listado de amenazas restantes aún es extenso. Asimismo, por cuanto muchos de esos flagelos como el terrorismo internacional o los ciberataques ocupan un lugar destacado en la agenda nacional e internacional, es probable que la relación deje de ser un deseo y pase a tener facetas de realidad.

En ese caso, la dirigencia deberá modificar las restricciones legales o ingeniar una estrategia que le permita sortearlas. Quedará explicitada entonces su capacidad para balancear la oposición de un amplio sector para quienes resulta muy caro ver a las fuerzas armadas en el terreno interno.

*Docente adscripto en la cátedra de política internacional latinoamericana, Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales, UNR.

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Los debates comenzarán con la misma configuración parlamentaria que le permitió a la Casa Rosada, por ejemplo, avanzar con el desafuero del diputado kirchnerista Julio De Vido, aunque se prevé que concluyan, en su amplia mayoría, largamente después del 10 de diciembre.

Ese día se producirá un recambio en el Congreso con la asunción de los legisladores que resultaron electos en los comicios del 22 de octubre pasado y la consecuente salida de aquellos que finalizan su mandato. En este contexto, si bien se destaca la llegada al Senado de la ex presidenta Cristina Kirchner, el gobierno se vería –en principio– beneficiado después de “apretar F5” en el teclado operativo del Parlamento y refrescar la composición de las bancadas.

Entre quienes deberán recoger sus pertenencias y marcharse a comienzos del mes próximo figuran, entre otros, el jefe del Frente Renovador, Sergio Massa, y su aliada líder del GEN, Margarita Stolbizer; de igual modo que los diputados kirchneristas (del núcleo duro) Héctor Recalde, Diana Conti, Juliana Di Tullio y el senador Ruperto Eduardo Godoy.

Conti es la misma legisladora del Frente para la Victoria (FpV) que abogaba por una “Cristina eterna” allá por 2011, antes de que Massa se alzara en la provincia de Buenos Aires con una victoria crucial en las elecciones legislativas de 2013, para sepultar la fantasía kirchnerista de promover una re reelección de la jefa del Estado vía reforma constitucional.

Claramente, la salida del Congreso de diputados y senadores de la oposición que hace cuatro años fueron designados “a dedo” en las nóminas de candidatos por el gobierno anterior debería favorecer a la administración macrista en su afán por lograr una rápida aprobación de los proyectos que impulsa.

¿Por qué? Porque en esta ocasión fueron los gobernadores, y no la mesa chica kirchnerista, los que se encargaron de armar las listas y una vez que los legisladores que hayan sido electos se incorporen al cuerpo parlamentario, se espera que respondan a esos mismos mandatarios provinciales –del peronismo–, de quienes el gobierno de Macri acaba de recibir un “pulgar hacia arriba” para avanzar con las reformas.

Disputas dentro del PJ

Para evitar el fracaso que significó su intento fallido de reforma política el año pasado, el gobierno debe buscar y necesita irremediablemente lograr consensos, ya que, si bien recibió un espaldarazo significativo en las urnas en los pasados comicios de medio término, no le alcanzarán los votos propios para sellar con un aprobado sus iniciativas.

En este sentido, e incluso a pesar del visto bueno otorgado por los gobernadores –con excepción de San Luis hasta el momento–, las disputas de poder que se libran por estos días puertas adentro en el Partido Justicialista (PJ) podrían llegar a afectar las aspiraciones de Macri de tener resueltas estas cuestiones parlamentarias con la mayor celeridad posible.

En el Senado, los proyectos de Reforma Laboral y Responsabilidad Fiscal quizás obtengan media sanción justo antes de que Cristina desembarque en diciembre próximo, por ahora con una estrategia política incierta, después de haber jurado como integrante de la Cámara alta el 29 de noviembre.

Ya con la ex presidenta en el recinto se espera que los senadores debatan sobre el Presupuesto 2018 y la Reforma Tributaria, por ejemplo. Para ese entonces, el jefe de la bancada del PJ-FpV, Miguel Pichetto, de perfil acuerdista, deberá convivir con Cristina Fernández de Kirchner y sus probables aliados.

Con el peronismo aún transitando por un proceso de reconstrucción con final abierto por estos días, después de la seguidilla de bofetadas recibidas en contiendas electorales de las que tomó parte desde 2013 a la fecha, al gobierno le resultaría sumamente útil disponer de una suerte de clon de Pichetto en la cámara de Diputados.

Es decir, un legislador –del PJ– dispuesto a respaldar en el recinto las iniciativas oficiales que cuenten con el apoyo de gobernadores peronistas y de la cúpula de Confederación General del Trabajo (CGT).

Si se tratara de una película de ciencia ficción en la que el Gobierno estuviera a cargo del guión, Macri posiblemente escogería a Diego Bossio o a algún delfín del ex funcionario kirchnerista devenido en diputado anti-K para inocularle el ADN pichettista y así forjar un clon del patagónico en la Cámara baja.

Un legislador que lidere y que responda más a los intereses de los gobernadores y de la CGT que de ocasionales referentes partidarios: un rol que, dicho sea de paso, pretende asumir Cristina, mientras se involucra en la designación de autoridades del PJ Bonaerense, después de haberse convertido en la candidata peronista más popular en octubre pasado, con casi 3,5 millones de votos en la provincia.

Claro que más allá de los puentes tendidos con el Gobierno, a Pichetto, esa postura acuerdista le provoca cada tanto algunos dolores de cabeza, al ser atacado por fuego amigo.

Uno de los senadores de la oposición que más enojado está con el patagónico es el formoseño José Miguel Mayans, quien le recrimina a Pichetto que no reúne el bloque para deliberar sobre los asuntos pendientes de consenso interno. Quizás el patagónico tenga temor de que se arme un revuelo que lo afecte y que pueda trascender a los medios.

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Popularizado como “el pintor de los almanaques”, Molina Campos fue un incomparable creador que popularizó con sus personajes las más variadas facetas de la vida rural. Reflejó en sus obras temas del campo argentino y la vida de gauchos y paisanos, género que cultivó en el terreno de la pintura, el dibujo, la ilustración y la caricatura.

En 1930 el contrato que firmó con la firma Alpargatas para ilustrar sus almanaques hizo que crease 200 escenas campestres apreciadas tanto por el común de la gente como por los críticos y coleccionistas. Esos almanaques llegaron a todos los negocios que vendían los productos Alpargatas, los que a su vez los distribuyeron entre sus clientes que los colgaron en gran parte de los hogares argentinos.

En 1931 Molina Campos expuso en París y vendió todos sus cuadros. Seis años después el gobierno argentino lo becó para estudiar la técnica del dibujo animado en Estados Unidos y terminó contratado por los estudios de Walt Disney, donde realizó algunas películas con personajes vestidos a la usanza gaucha.

El estanciero

Hijo de Florencio Molina Salas y Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos, el artista había nacido en Buenos Aires el viernes 21 de agosto de 1891. Los Molina Campos pertenecían a una aristocrática familia porteña entroncada con los más importantes personajes de la colonia y la historia nacional.

El 3 de octubre de 1891 fue bautizado en la iglesia porteña de San Nicolás de Bari como Florencio de los Ángeles. De niño asistió a los colegios de Lasalle, del Salvador y Nacional Buenos Aires, pero en las vacaciones visitaba la estancia paterna de “Los Ángeles” en el pago del Tuyú, hoy General Madariaga.

Allí Florencio aprendió a querer y a conocer profundamente a los hombres de campo y a enamorarse de los paisajes pampeanos que infinitas veces recreará en sus cuadros. En esa estancia nació su vocación.

Bendita lluvia

Según su testimonio, allá por 1900, las torrenciales lluvias inundaron los campos en las zonas bajas próximas al Atlántico donde su padre tenía una estancia. “Ese invierno quedamos rodeados por las aguas. Las jornadas interminables de persistentes lluvias, nos tenían encerrados. Nuestros padres alternaban sus quehaceres dándonos lecciones preparatorias para nuestro futuro escolar. Así, de nuestras distracciones tan simples y el cúmulo de escenas de que fuimos testigos del diario trajinar de los peones, saqué la impulsión incipiente a traducir en nuestros juegos, al imitar su lenguaje, sus ademanes, su indumentaria y la inacabable variación de los peligros de sus faenas”, contó.

“Recuerdo que luego, en la mesa del comedor, formaba estancias con los más minuciosos detalles y con láminas de plomo de los envases de té recordaba los elementos que las poblaban. Ahí empezaron a moverse mis primeros gauchos, cuando cumplía 9 años”, agregó. “De tarde en tarde, tal vez borroneé algún dibujo y tracé las pretensiones de algún cuento, siempre con cierta inclinación humorística. Los estudios y luego el trabajo, no me permitieron avanzar en aquello. Tuve que sufrir alguna pena honda, ya hombre para reencontrar en la ejercitación de aquellas intentonas una especie de refugio espiritual. Corriendo el tiempo, ya fue el afán incansable de todos los días”, indicó el artista.

Crecer de golpe

De la estancia del Tuyú, los Molina Campos pasan en 1905 a “La Matilde”, en Concordia, Entre Ríos, frente al río Uruguay. Allí se prolongaron los días felices de la niñez. Tenían casa en el pueblo para la familia, pero las delicias de los varones era permanecer en el campo, entre la peonada, visitando puestos, ayudando, para aprender el ancestral arte de los estancieros. Pero ese mundo feliz se quebró abruptamente el 26 de marzo de 1907 en Concordia, cuando murió repentinamente Florencio Molina Salas, su padre. De allí en más todo será diferente.

Se mudó a Buenos Aires junto con su madre Josefina y sus hermanos. Pero comenzó a sentir nostalgia por el mundo perdido y a volcar en cartones las escenas camperas que lo harían famoso. Ingresó al Correo, más tarde al Ministerio de Obras públicas y luego a la Sociedad Rural. El 31 de julio de 1920 se casó con María Hortensia Palacios Avellaneda y se dedicó a la venta de hacienda. Al año siguiente nació su hija Hortensia María (Pelusa) y en diciembre dejó la venta de hacienda por problemas con su socio. Al año siguiente, se fue con su hermano Carmelo a trabajar en un obraje del Chaco santiagueño.

De vuelta a los pinceles

Fracasada la experiencia del Chaco y divorciado de su esposa, retornó a Capital Federal a comenzar una nueva vida. Retomó los pinceles con nuevas fuerzas. A fines de 1924, Emilio J. Saporiti lo presentó al diario La Prensa. El 21 de agosto de 1926 realizó la primera exposición de sus obras en la Sociedad Rural de Palermo.

El público quedó sorprendido por la gracia de las obras y encontró parecidos entre sus conocidos. Aún los personajes distaban mucho de ser los de las épocas clásicas.

El presidente de la Nación, el radical Marcelo Torcuato de Alvear, visitó la muestra y se convirtió en un admirador de Florencio.

Los almanaques de Alpargatas

En 1928, Molina Campos publicó en el vespertino La Razón las series de “Picapiedras criollos”. En 1929 el Ministerio de Agricultura le solicitó su cooperación artística para el Almanaque que editaría en 1930. Pero el gran día llegó el 14 de marzo de 1930, cuando desde la Sociedad Anónima Argentina de Alpargatas le dijeron que aceptaban pagarle 6.000 pesos por la confección del almanaque de la empresa para 1931, que consistía en 12 originales. Por este medio, la obra de Molina Campos alcanzará por años todos los rincones del país y ganará fama en el exterior.

Cada uno de los “meses” de aquellos almanaques adquirirá valor de por sí. Serán piezas de colección y parte única de la única pinacoteca que tuvo en sus casas, almacenes y ranchos el pueblo argentino.

Molina Campos dejó en sus obras una visión novedosa del campo y de sus paisanos, un poco caricaturesca y otro poco melancólica, pero de gran realismo. Sus trabajos fueron expuestos en París, Nueva York y Los Ángeles.

Fue periodista, conferencista, cuentista, crítico de arte y colaboró en revistas y diarios. Su segunda esposa, María Elvira Ponce Aguirre, y sus amigos crearon la Fundación que lleva su nombre en 1969 y el Museo en el partido de Moreno en 1979.

Tras una vida intensa, “el pintor de los almanaques” pasó los últimos años de su vida en Moreno, provincia de Buenos Aires, donde construyó él mismo su casa. Durante el día trabajaba la tierra, y cuidaba sus animales; durante la noche pintaba mientras escuchaba música clásica. En 1955 edificó allí una escuela rural para los niños de la zona, que hoy lleva su nombre. El día de la inauguración, emocionado, Molina Campos expresó: “Este es el mejor cuadro que he pintado en mi vida”.

Florencio Molina Campos murió en Capital Federal cuando las láminas de sus célebres almanaques marcaban la hoja correspondiente al lunes 16 de noviembre de 1959. El notable artista se fue de este mundo a los 68 años.

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Como parte de los cambios tributarios, se exige a las provincias ajustar las cuentas y reducir el déficit, renunciando al cobro de ciertos impuestos como el de ingresos brutos y el de los sellos. Al mismo tiempo, se informó a los gobernadores por estos días la decisión de aceptar el reclamo de la gobernación de Buenos Aires por la actualización del Fondo del Conurbano, que había sido rechazado de forma conjunta por los mandatarios de todo el país, para que esta retire la demanda presentada ante la Corte Suprema. Si bien la Nación asegura que «mayoritariamente» se haría cargo del financiamiento, se advierte que esto repercutirá en las golpeadas arcas provinciales y se sumará a la retracción de los ingresos por la mencionada reducción de los impuestos que se propone. El desfinanciamiento y la inequidad se hacen más patentes, en el caso particular de Santa Fe, teniendo en cuenta que la administración nacional se niega a cumplir con un fallo del máximo tribunal que dictaminó el pago de la deuda histórica que tiene con la provincia por los recursos coparticipables que suman más de 50 mil millones de pesos.

El otro eje central de las reformas es la reeditada flexibilización laboral, que promete crear empleo formal bajando los “costos” a las empresas que contraten en blanco. Es llamativo cómo las estrategias discursivas del oficialismo pueden ser “exitosas”, por lo menos eso se desprende de las urnas, sosteniendo dos cuestiones que son totalmente contradictorias: la reducción de la pobreza y la precarización de los trabajadores. Es llamativo, también, la profundidad de la trasformación propuesta que avasalla los derechos más básicos, como la jornada de 8 horas, la indemnización por despidos, los reclamos laborales, los aportes patronales, entre otras; la peor que se haya visto en la historia política del país, incluyendo el periodo dictatorial y el neoliberalismo de los noventa.

Por otro lado, el cambio en la fórmula de actualización semestral de las jubilaciones no supone un “ahorro”, como lo llamó el presidente, de 100 mil millones de pesos para el año próximo, sino una clara y llana reducción de los aumentos de los haberes de los jubilados que, de por sí, ya son insuficientes. Al mismo tiempo, esto anticipa cuál será la dirección que tendrán las modificaciones planeadas para el sistema previsional, al que se consideró “no sustentable”, lo que agita nuevamente los fantasmas de las AFJP. Dejaremos para más adelante el análisis pormenorizado y con detenimiento de cada uno de los puntos que se empiezan a conocer y a “debatir” ya que hay mucho para decir.

Nuestra posición es clara, no se pueden avalar estas reformas, que no son una novedad para nosotros, porque ya han sido probadas en nuestro país y han fracasado, con un aumento exponencial de la pobreza, la violencia y la marginación. Resulta difícil y algo frustrante tener que volver a discutir y defender derechos históricos, el retroceso en ese sentido es palpable. La lucha y resistencia, sin embargo, recién comienzan y la tarea de formar un frente unido con todas las fuerzas de centro izquierda una necesidad urgente.

(*) Diputada provincial / Partido Solidaridad e Igualdad

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Para los trabajadores, las microempresas y pymes es todo pérdida de derechos y de ingresos, y también sometimiento al abuso de poder dominante de aquellas.

Sus 145 artículos demuestran el nuevo engaño previo a la elección del 22 de octubre, cuando desde la Casa Rosada se afirmaba que no habría reforma laboral por ley sino por acuerdos sectoriales consensuados; el proyecto ya lo tenían redactado.

Suprime derechos de los trabajadores e incrementa el poder patronal, aunque se ejerza de manera arbitraria o ilegal.

Habilita –legalizándolo- que el trabajador renuncie a sus mejores derechos (salario y condiciones de trabajo) cuando es extorsionado con la amenaza del despido; suprime el instrumento de defensa del trabajador para impedir las modificaciones ilegales y perjudiciales en su contrato de trabajo; reduce la indemnización por despido (facilitando los despidos arbitrarios) y permite que se reemplace la obligación patronal de pagar indemnización por despido por un aporte mensual a un Fondo de Cese Laboral (al que aportarán también los empleadores que no despidan, a quienes les incrementa sus “costos” para financiar a los que sí despiden) que pagará en cuotas al trabajador; deroga la obligación de pagar las horas extra trabajadas, y reduce a un año el plazo que tiene el trabajador para reclamar sus créditos (lo cual es peor que la última dictadura cívico–militar).

En lugar de fomentar el blanqueo de las relaciones laborales, promueve el negreo y el fraude laboral, ya que suprime sanciones a las empresas que no registren correctamente a sus dependientes, deroga la reparación a los trabajadores víctimas de trabajo en negro, habilita a usar fraudulentamente el sistema de pasantías privando de derechos laborales a los trabajadores contratados ilegalmente bajo tal modalidad, y considera que no son trabajadores –es decir, no tienen derechos– quienes no tengan mas de un 80 por ciento de sus ingresos anuales provenientes del mismo empleador.

Así, libera de responsabilidad solidaria a las grandes empresas que tercericen parte de su actividad; en carambola a tres bandas, perjudica al trabajador que no podrá reclamar de la empresa principal, somete al contratista –en general pymes– al abuso de posición dominante de la gran empresa, y convalida el actuar abusivo de éstas hacia sus contratistas y los trabajadores.

En cuanto a los “costos” –que no son otra cosa que las contribuciones patronales– los reduce para las grandes empresas, pero los eleva para las micro, pequeñas y medianas que pagarán más cargas patronales que las que pagan en la actualidad.

Los principios de Progresividad e Irregresividad –que están garantizados por nuestra Constitución Nacional y los Tratados Internacionales de Derechos Humanos– prohíben y fulminan de nulidad los retrocesos en los derechos de los trabajadores.

De esta apretada síntesis emerge que la reforma es claramente inconstitucional, pero además, y fundamentalmente, es injusta e inequitativa, porque degradará las condiciones de vida de nuestro pueblo.

(*) Presidente del bloque de diputados nacionales FPV-PJ y abogado laboralista

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Las expresiones patéticas, lascivas y violentas de Gustavo Cordera en 2016 habilitaron un extenso repudio en redes sociales, boicots a sus shows, revisión de la violencia de las letras de sus canciones y de su reivindicación del mandato de violación. La verdad, un asco, repudiable, un pajero, detestable. Tras eso llegó una causa penal por incitación a la violencia colectiva. Ayer se supo que existía la posibilidad de que le fuera concedida una probation: él se ofrece a tomar cursos de derechos humanos, hacer recitales a beneficio de dos hospitales y cumplir tareas en una organización social. El Colectivo #NiUnaMenos propuso intervenciones más sustanciales. Por ejemplo: el cambio de las letras violentas y cosificantes. También apareció la indignación punitivista del Instituto Nacional de las Mujeres que, dada su responsabilidad en el estado de cosas imperante en materia de violencias de género, merece una atención especial.

Aunque el organismo luce nuevo disfraz burocrático y cambio de nombre mantiene las mañas inauguradas en diciembre de 2015. Hemos asistido a la mutilación ocasional del presupuesto con complacencia de sus autoridades, silencios indisimulables ante la persecución política de militantes sociales, silencio que se volvió impunidad cuando consintieron cada laboratorio policial con cacería de mujeres y lesbianas con el que el Estado decide coronar las movilizaciones del feminismo.

Con esto alcanza para enmarcar el background de déficits y silencios ante atropellos de violencia patriarcal de todo tipo en cuyo marco ahora nos proponen como política de Estado un comunicado repudiando la posibilidad -ya mientras escribo esto rechazada por el juez- de que Gustavo Cordera accediera a una suspensión del proceso a prueba, insistiendo con la condena a sabiendas de que antes debería haber un juicio, o ignorándolo quizás animadas por este festival de detenciones flojas de papeles del que vivimos rodeadas.

Como muchas de las propuestas que abrevan en la demagogia punitivista que suelen ser mentirosas, maniqueas y someternos a encerronas absolutamente insatisfactorias, es necesario ir sobre varias confusiones que pueblan la discusión sobre casos de violencia de género y probation.

Probation si o no: ¿qué discutimos?

Es la posibilidad de que la persona acusada de un delitos —hablamos de delitos con penas bajas y en general comparados con otras figuras penales no de extrema gravedad— en lugar de ir a juicio oral, se someta a medidas de conducta que fijan los jueces: hacer tratamiento, ofrecer servicio comunitario o abstenerse de ir a lugares, entre un infinito universo de posibilidades que muchas veces la parquedad judicial no aprovecha para conectar con las necesidades de caso concreto. El Estado debe controlar que se cumplan esas medidas. A eso se suma el ofrecimiento de una reparación razonable por el daño producido, que muchas veces incluye expresamente el pedido de disculpas, reparaciones económicas, etc.

Durante el tiempo que quien juzga decide, el proceso se suspende, mientras el acusado cumple las medidas y repara. Si no hay incumplimientos, no habrá juicio oral y por lo tanto tampoco posibilidad de condena. Subrayo posibilidad de condena porque precisamente el juicio es una etapa, pero ir a juicio no es igual a ser condenado, o al menos no debería serlo. El juicio no es la antesala automática de una condena, es el lugar donde los hechos deben ser probados y solo cuando son probados, condenados.

Una primera confusión entonces es plantear “probation o condena” cuando en realidad es probation o juicio oral, que incluye la posibilidad de que quien es acusado sea absuelto, es decir, declarado inocente.

Otra ya vertida más maliciosamente es decir que la probation siempre es impunidad y los juicios orales siempre proveen justicia. Todos los que conocemos como funciona la justicia penal sabemos de casos en los que las víctimas llegan al día del juicio y, ¡sorpresa! El fiscal acordó un juicio abreviado, sin juicio oral, sin consulta a la víctima. ¿Eso es justicia? La diferencia conceptual más importante y esencial entre una probation y un juicio en el que se condena a alguien es clara: la probation tiene como objetivo principal la reparación; el juicio está concentrado en el castigo. No interesa si repara el daño o no.

La discusión sobre si la pena —esto es la imposición de dolor a otro mediante daños a su cuerpo o a su libertad- posee capacidad reparadora o no es en extremo compleja. Aún respetando la disparidad de posiciones al respecto, no hay forma de no coincidir en que un castigo tiene como resultado inmediato infligir un daño. A algunas víctimas las reparará esa aflicción de daño, a otras no, a muchas les generará contradicción, e incluso todo junto. En todo caso el objetivo del juicio nunca es reparar concretamente sobre la base de los intereses de las víctimas, sino castigar al infractor. Si la persona dañada se siente o no reparada con el castigo, dependerá enteramente de cómo reciba esa condena.

Cualquiera podría objetar que estas distinciones no se hacen cargo de cómo funcionan las cosas en la práctica: víctimas que no son debidamente informadas y asistidas antes, jueces y fiscales que usan la probation para sacarse el caso de encima y sin atender el objetivo de reparación, probations que nadie controla. Todo cierto en muchos casos, y peor aún, todo junto en el mismo caso en innumerable cantidad de veces.

Ahora, si gran parte del feminismo lo que mejor hace es evidenciar el carácter estructural de las violencias y exigir transformaciones radicales, ¿por qué se conformaría – ante el desastre imperante- con seguir profundizando la senda punitivista?

Una última aclaración que me parece pertinente para debatir con honestidad: la probation es para delitos con penas bajas, no para casos extremos. Hace poco en la revisión incluso de muchas de sus ideas, la siempre lúcida Rita Segato invita a retomar la distinción entre violencias letales y violencias no letales para trazar mejores planes de acción. Gran parte del sacudón de la movilización social, de la activación de nuestras identidades feministas nos ha tocado con despliegues superlativos de horror, y a partir de ahí tomamos nota del carácter estructural de esas violencias, de las tramas de normalidad violenta en las que se inscriben, anidan y se gestan.

Poder diferenciar los distintos niveles e intensidades es crucial si tenemos la mira puesta en la eficacia de las respuestas. De la interrelación de violencias no se sigue que la respuesta deba ser monocorde y siempre la misma, menos aún si ella es el derecho penal.

La expansión punitiva en nombre de la lucha feminista también es cosificación

Veamos con detenimiento los alcances del fallo por el cual Canicoba Corral rechazó la probation y podremos conectar mejor cómo el discurso punitivista blandido como respuesta a demandas legítimas de justicia frente a la violencia machista, termina garantizar la pura expansión del aparato represivo desentendiéndose de las consecuencias de la violencias a las que dicen responder.

Los argumentos centrales del fallo son dos. El primero de ellos, apoyarse en un caso de la Corte Suprema llamado Góngora, un mamarracho jurídico en el que la Corte se limitó a decir que si hay violencia de género debe haber juicio y que por lo tanto no puede haber probation. Lo hizo en nombre de todas nosotras por lo que desde entonces y según la Corte lo que tengamos para decir en primera persona respecto de lo que nos repara, lo que nos victimiza o no, da igual, porque el Estado habla por nosotras.

Al fallo no le preocupa en qué condiciones damos el consentimiento – si comemos o no, si tenemos trabajo o autonomía económica, cuáles son nuestras redes, si cuidamos o nos cuidan, si somos migrantes o no, si lo hacemos en un caso de violencia ocasional o crónica, con asistencia psicológica o como podemos, etc. Nos universaliza como mujeres víctimas que no podemos consentir reparaciones y ya, no dice que es porque somos mujeres, pero casi. Vale la pena mencionar al menos al pasar que en aquel caso la víctima había decidido por su cuenta que el tocamiento de pechos por parte de un desconocido en la estación del tren podía repararse con el dinero que le ofrecían. Tengo para mí que el motivo no explicitado de aquellos jueces y juezas fue más que protegernos a todas, sancionar moralmente la decisión personal de aceptar una reparación económica frente a un abuso sexual simple por parte de aquella víctima. Al fin y al cabo, una forma de disponer del propio cuerpo. Es un debate largo, pero no quería dejar de mencionarlo. Como dato incoloro, deslucido, más bien patético diría, todos merecemos saber que al Sr. Góngora no lo condenaron finalmente, pero la víctima se quedó sin reparación. Curiosas las vueltas de la justicia.

El segundo argumento más grave aún es que en realidad como a Cordera se lo acusa de “incitación a la violencia colectiva”, la víctima ya no somos nosotras, ni el feminismo ni talla solo lo que diga la Convención de Belem do Pará. ¿Quién es entonces? El patriarcal orden público. El mismo que se considera afectado y por el que la persecución reinante se expande a diario. Entre otros, están acusados de incitación a la violencia:

1- Los 22 acusados procesados recientemente por el montaje policial que sucedió a la primera marcha exigiendo la aparición de Santiago Maldonado.

2- Es la misma figura penal con que Stornelli imputó a Hebe de Bonafini el 16 de diciembre de 2015 por llamar a resistir contra el gobierno de Macri.

3- Fue la acusación que soportó D’Elia en el conflicto con los manifestantes rurales que decían defender la República tanto como repudiaban la redistribución allá por 2008.

4- Es uno de los delitos con que en diciembre de 2015 el Gobernador Morales desató la persecución sobre Milagro Sala.

Podríamos seguir: en todo caso, en ese paso argumental de sostener que la afectación al orden público también impediría reparaciones o medidas como la probation, habrá sido desplegada en un caso de violencia de género, pero podría extenderse con facilidad al reticular manto de persecuciones políticas encubiertas en expedientes judiciales.

La obsesión por la seguridad y el castigo violento, el reforzamiento de la condición ciudadana en espejo a la victimización, permean todas las discusiones del ámbito público y las que se generan alrededor de la violencia de género en particular. Quedamos habitualmente sujetos a tironeos falsos, se invocan las urgencias, un brumoso “algo hay que hacer” para insistir siempre por la huella punitiva.

Volvamos la mirada al entusiasmo penal del Instituto Nacional de las Mujeres. Si no corremos el velo punitivo y solo discutimos si probation si o no en abstracto podría pasar desapercibido que es el mismo organismo que nos propone denunciar a un violento en flagrancia por sus dichos desbocados, horrendos como dijimos, mientras mantiene silencio con el desguace de las políticas de Educación Sexual y Reproductiva en los colegios.

Y vayamos ampliando y veremos que ahora mismo claman juicio e intervención de una justicia penal respecto de la cual no han propuesto una sola medida en torno al armado de organismos que supervisen con eficacia las medidas de restricción que se imponen a los hombres violentos o acosadores, nulas políticas de reaseguramiento de derechos para la emancipación a víctimas de violencia que salgan de la lógica de la miserabilidad. Tampoco hemos escuchado al INAM hablarnos del concierto de reformas laborales que harán furor en la feminización de la pobreza.

No menos grave, en estas horas, resulta su ausencia total de opinión sobre el desmantelamiento del Ministerio Público Fiscal de la Nación que incluye que la posibilidad de que las direcciones que atienden a víctimas y las que se ocupan de las políticas de género y acceso a la justicia sean pulverizadas a gusto y capricho de quien resulte electo por mecanismos que aseguran control político del sistema judicial.

Propongo estos contrapuntos para sopesar adecuadamente la profundidad del compromiso que tiene el organismo con la normalidad violenta en la que estamos sumidos a diario cuando nos propone un juicio penal en un caso como principal respuesta estatal. Asumir como posición política un no rotundo al manotazo punitivista es indispensable. Desarmar las escenas de debate en las que quedamos siempre atrapados en tironeos falsos y atemorizantes urgencias que nos mantienen donde siempre. Finalmente, romper con el aislamiento especializado en razón del género que nos invoca malversando demandas de visibilización perpetuando la matriz violenta en la que circulamos, bien lejos de horizontes emancipadores en los que la violencia estatal es excepción y no rutina.

La entrada A Cordera ni probation, a las mujeres ni justicia se publicó primero en El Ciudadano.