“Canción sin miedo” se estrenó en México en marzo y trascendió fronteras gracias a la viralización en redes sociales que convirtieron «ese canto que busca la justicia y que no haya olvido» para las víctimas de la violencia de género en «una explosión de encuentro y amor» para su autora, Viviana Monserrat Quintana Rodriguez, más conocida como Vivir Quintana, quien perdió a su mejor amiga en un hecho de femicidio.
Vía WhatsApp, la cantante y compositora de 34 años habló con Télam desde la Ciudad de México, donde pasa la cuarentena con una pintora, una escritora y una bailarina que son sus mejores amigas y con quien comparte proyectos artísticos.
«El trabajo no termina, cambió la forma, seguimos uniendo lazos», contó mientras disfruta de sus gatos Astro y Tinta que están sorprendidos por la inesperada convivencia permanente con su dueña gracias al aislamiento por la pandemia de coronavirus.
Gran parte de su tiempo lo dedica a responder mensajes y mails de organizaciones que trabajan contra la violencia de género de distintos estados de la república mexicana, de Francia, Canadá, Colombia, Venezuela y Argentina. “La canción me conectó con gente maravillosa, trajo mucho trabajo feminista», comentó.
«Y también de mujeres que me escriben para contarme su historia y que gracias a la canción salieron a marchar por primera vez y para mí eso es un regocijo», confesó.
«Hay muchas luchas que es la misma lucha. La mía era generar conciencia, que muchas mujeres salgan a marchar por primera vez. Es para mí muy satisfactorio», reflexionó en su entrevista con Télam.
En una de las estrofas nombran a varias víctimas de femicidio, pero Quintana aseguró que el de su amiga no está en la canción: “No doy su nombre por respeto a su familia que quiere dejar el tema. Su muerte hizo que en mi cabeza todo cambiara. Me di cuenta que no todas las mujeres habíamos crecido en hogares donde tenemos voz, que necesitábamos levantar la voz y fue un camino que comenzamos a descubrir mis amigas cercanas y yo, poco a poco y a la par”.
Y dio detalles sobre el nacimiento de esta canción: “La hice el 21 de febrero de 2020. Fue una iniciativa de la cantautora chilena Mon Laferte, ella y yo tuvimos un acercamiento muy bonito. Ella es feminista, trabaja para las mujeres, hace mucho para erradicar la violencia de género. Me propuso hacer la canción para cantarla con El Palomar, un grupo de músicas que hacen los coros. La estrenamos en el concierto de Mon, en el cierre de su gira Norma, en México”.
A partir de su publicación, la viralización no se hizo esperar: “Ha pasado una explosión de amor y encuentro, de mucha visibilidad. Es un canto que busca la justicia y que no haya olvido con el nombre de las miles de víctimas de femicidios. Ese es el mensaje para todo el mundo. Y nos hemos dado cuenta que está llegando”.
A su vez, reconoció que el femicidio de su a miga tuvo mucho que ver con su militancia feminista: “Mi trayecto feminista lo empecé hace algunos años. Y le puse nombre con el femicidio de mi amiga. He tratado de estudiar muchísimo el tema, de salir a la calle a luchar, de tener empatía, porque seguramente desde mi ignorancia yo violenté de alguna manera, emocionalmente quizás a alguna de mis compañeras. Y me hizo reflexionar y levantar la voz por las que no pueden, las que ya se fueron, las que les quitaron la vida, les callaron la voz, haciéndolas víctimas de femicidio. Cuando lo vives con una persona cercana es una revolución”.
La artista habló con pasión y respecto de su papá y mamá, que ya transitan la jubilación luego de 40 años de ser profesores de matemática y geografía, respectivamente. De hecho, ella misma estudió un profesorado en educación secundaria con especialización en español, pero luego decidió dedicarse a la música y a las canciones, por eso se mudó a la ciudad de México.
“Somos del norte de México, de Francisco Madero en el Estado de Coahuila. Allí, en la casa, siempre había música porque papá es melómano y a mamá le gusta la poesía que nos leía los viernes a mí y a mis dos hermanos. Salíamos al jardín, papá ponía una tornamesa (similar a un tocadiscos), veíamos las estrellas mientras algún disco corría. Estas dos cosas me hicieron estar cerca desde niña con la música y las letras, la poesía, el amor por la naturaleza”, recordó.
Y de esa crianza también surgieron las herramientas para un mundo con igualdad de oportunidades, según explicó: “Tuve la fortuna que mis papás fueran muy abiertos con el tema del feminismo, sin que lo supieran. Mi papá nos enseñó a mis hermanos y a mí, que los tres debíamos hacer las mismas tareas en casa. A mis hermanos les enseñó a estar atentos a la responsabilidad que tenían en una sociedad donde el privilegio masculino es muy grande. Crecí con un papá amoroso, abierto, que besa a sus hijos, que siempre me ha dado el lugar de decidir sobre mí”.
Por otra parte, explicó el motivo de su nombre artístico, Vivir: “En mi linaje hay Vivianas. A mi abuela y bisabuela no las dejaron cantar, ni aprender a tocar guitarra, sin embargo los varones sí pudieron cantar y tocar instrumentos por el simple hecho de ser hombres. Quité el Viviana y esas lealtades que tenía hacia el fracaso musical, al no poderme dedicar a eso porque le estaba siendo leal a mis abuelas que no pudieron. Pongo el Vivi con el que me llaman con cariño y la R de Rodriguez que es mi apellido materno y hago el Vivir Quintana. Vivir es un verbo en presente y con eso quito mi lealtad hacia mis abuelas y sin embargo las sigo honrando, sigo honrando a las mujeres de mi familia, a las mujeres que quisieron cantar y fueron calladas, entonces yo estoy viviendo, vivo en presente”.
Ella se define como cantora latinoamericana, su sueño es venir a Argentina donde ha colaborado con muchas compañeras músicas. “Su manera de ser y de existir me mueven mucho el corazón», confió.
