Festival de Teatro de Rafaela (FTR),<\/a> esta vez, buscando instalar la l\u00f3gica de un festival feliz, es decir, un \u201cFeliztival\u201d, una frase que ti\u00f1e la carteler\u00eda y la difusi\u00f3n del encuentro en toda la ciudad y en sus tres subsedes.<\/p>\n <\/p>\n
Con la presencia de funcionarios nacionales, provinciales y locales, quien dio el puntapi\u00e9 en los discursos fue Marcelo Allasino, el referente teatral rafaelino m\u00e1s importante a nivel nacional, por once a\u00f1os director del FTR (actualmente con Gustavo Mondino a la cabeza, compa\u00f1ero de ruta de Allasino al frente del hist\u00f3rico Centro Cultural La M\u00e1scara), ex secretario de Cultura municipal y actual director ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro (INT), que cogestiona el encuentro conjuntamente con el municipio local y el Ministerio de Innovaci\u00f3n y Cultura de la provincia.<\/p>\n
<\/p>\n
\u201cCon gran emoci\u00f3n me toca inaugurar la 12\u00aa edici\u00f3n de un festival al que vi nacer, y \u00a0para el que trabaj\u00e9 incansablemente durante once a\u00f1os\u201d, expres\u00f3 Allasino, al tiempo que complet\u00f3: \u201cEste encuentro, que trascendi\u00f3 fronteras y llev\u00f3 el nombre de mi querida Rafaela a otros territorios argentinos y otros pa\u00edses, es la confirmaci\u00f3n de que el arte modifica y la construcci\u00f3n colectiva es posible\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
Con un fuerte posicionamiento pol\u00edtico siempre del lado del teatro, Allasino, cuyo desempe\u00f1o actual se encuentra dentro de la \u00f3rbita del Ministerio de Cultura de la\u00a0Naci\u00f3n, expres\u00f3: \u201cEl FTR no le pertenece a ning\u00fan gobernante ni a ning\u00fan funcionario, no es de los intendentes, secretarios, gobernadores, ministros, directores o consejeros del INT que pasaron y pasaremos; es de los artistas, de los gestores, los productores, los directores, los dramaturgos, los t\u00e9cnicos, los investigadores, los cr\u00edticos, los int\u00e9rpretes; es del p\u00fablico, es de ustedes\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
De este modo, en el marco de un discurso direccionado hacia un contundente reclamo para que el FTR tenga continuidad a partir de una ordenanza, y preocupado porque el encuentro perdi\u00f3 en esta edici\u00f3n un d\u00eda en relaci\u00f3n a ediciones anteriores cuando la\u00a0promesa era que sumar\u00eda otras jornadas a las seis habituales e incluso que llegar\u00eda a ocupar las dos semanas de las Vacaciones de Invierno, una variable que est\u00e1 sujeta a los recortes presupuestarios vinculados a la crisis econ\u00f3mica y los avatares pol\u00edticos que atraviesa el pa\u00eds, Allasino expres\u00f3 luego: \u201cEl arte goza del incre\u00edble poder de la\u00a0transformaci\u00f3n, nos confronta con otros imaginarios, altera nuestra percepci\u00f3n del mundo y de nosotros mismos, nos modifica en una dimensi\u00f3n personal, \u00fanica; y la pol\u00edtica tiene, tambi\u00e9n, el enorme poder de la transformaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
Poco despu\u00e9s fue la ministra de Innovaci\u00f3n y Cultura de la provincia, Chiqui Gonz\u00e1lez,\u00a0quien prefiri\u00f3 hablar del teatro sin dejar de lado que el arte esc\u00e9nico siempre es pol\u00edtico:\u00a0\u201cEstoy muy emocionada, porque no vengo a ver una obra, vengo a una ciudad entera que est\u00e1 abierta al teatro, que se ofrece en sus vecinales, en sus barrios, en sus calles\u201d. Y complet\u00f3: \u201cRafaela hizo suyo este festival, y es una ciudad que va a trascender siempre por el teatro, pero no s\u00f3lo por el festival, va a trascender por su Escuela Municipal de Artes Esc\u00e9nicas (creada hace tres a\u00f1os). Porque si no regamos de talleres y de escuelas todo el territorio santafesino, no vamos a tener quien ense\u00f1e, quien cree, quien haga, y es una obligaci\u00f3n del Estado\u201d, complet\u00f3.<\/p>\n
<\/p>\n
Finalmente, el intendente de Rafaela, Luis Casellano, aval\u00f3 la importancia del festival pero, tambi\u00e9n, busc\u00f3 poner en primer plano la compleja situaci\u00f3n econ\u00f3mica que atraviesa el pa\u00eds y de la que Rafaela no es ajena. \u201cLa pol\u00edtica de Estado no es s\u00f3lo de servicios, de tr\u00e1nsito, de obra p\u00fablica, de seguridad, de educaci\u00f3n, que de hecho se necesitan; la cultura tambi\u00e9n es una pol\u00edtica local y es una pol\u00edtica de Estado\u201d, expres\u00f3.<\/p>\n
<\/p>\n
Teatro dentro del teatro<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
El tel\u00f3n de la presente edici\u00f3n lo abri\u00f3 el mi\u00e9rcoles la elocuente versi\u00f3n del cl\u00e1sico\u00a0Jettatore <\/em>de Gregorio De Laferr\u00e8re, dirigida por Mariana Chaud, que apela a un\u00a0inteligente dispositivo en el que las dificultades que atraviesa el conocido personaje de la obra estrenada en 1904, al que se le endilga ser \u201cyeta\u201d (traer mala suerte), ti\u00f1e todo el montaje al punto de sumarle el mismo mote a un integrante del elenco, poniendo en jaque una vez m\u00e1s lo que no se suele ver del teatro, lo acontece en el detr\u00e1s de escena, con un actor que, como el personaje, parece poseer el mismo \u201cdon\u201d, generando situaciones verdaderamente desopilantes. Algo similar pasa con Brecht<\/em>, de Walter Jakob y Agust\u00edn Mendilaharzu, una comedia inspirada en el universo brechtiano que pone en primer plano las vicisitudes de un grupo de actores que el d\u00eda del estreno de su \u201cversi\u00f3n\u201d de El c\u00edrculo de tiza caucasian<\/em>, de Bertolt Brecht, ambientada en el Far West, se enteran que tendr\u00e1n dificultades con los derechos y deciden, para evadir el problema, modificar texto y contenido improvisando, poniendo en tensi\u00f3n las contradicciones del autor y su fuerte referencia al teatro pol\u00edtico del siglo XX.<\/p>\n <\/p>\n
Tambi\u00e9n se vio la formidable Todo piola<\/em> espect\u00e1culo del talentoso Gustavo Tarr\u00edo basado en un poema de Mariano Blatt y jugado con la iconograf\u00eda peronista, donde se despliega una bella, rom\u00e1ntica y por momentos revolucionaria f\u00e1bula con canciones en vivo de Guadalupe Otheguy. A la lista se suman El amor es un bien<\/em> , po\u00e9tica y demoledora versi\u00f3n de T\u00edo Vania<\/em>, de Ch\u00e9jov, adaptada y dirigida por Francisco Lumerman; la olvidable La sangre de los \u00e1rboles<\/em>;, una coproducci\u00f3n internacional con texto y direcci\u00f3n de Luis Barrales, cuyo mayor condimento es la lavada y forzada presencia de la actriz Juana Viale en el marco de un texto cr\u00edptico y distante, y la imponente performance El grado cero del insomnio<\/em>, del talentoso y siempre \u201cincorrecto pol\u00edticamente\u201d Emilio Garc\u00eda Wehbi, espect\u00e1culo protagonizado por nueve mujeres que desnuda la farsa de la correcci\u00f3n pol\u00edtica en todas sus formas y los cotados m\u00e1s aviesos de la teatralidad imperante, del \u201cteatro de living\u201d como lo llaman, para plantear un manifiesto en el que se dirimen otras cuestiones relevantes como la legitimidad de la clase media o la violencia de g\u00e9nero.<\/p>\n