Miguel Passarini
Con la intención de revisar el pasado para entender un poco más el presente y lo que está por venir, el teatro argentino hizo foco hace algún tiempo en el siglo XVIII. Uno de esos materiales es Civilización, estrenado en principio en pandemia por el Cervantes en formato online, al tiempo que el año pasado regresó a escena en otra versión.
Con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de la multifacética Lorena Vega, la propuesta, que este sábado desembarcará en el escenario del Centro Cultural Parque de España (CCPE) con una única función, cuenta con las actuaciones Julieta Brito, Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y Mariano Sayavedra, al frente de un gran equipo artístico y técnico.
La trama de esta historia, donde conviven el humor y el disparate con los datos reales, acontece en Buenos Aires, en 1792. Arde el Teatro de la Ranchería, es el primer teatro argentino gestado por la colonia y se prende (o lo prenden) fuego. “Las llamas iluminan la noche virreinal y en su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Ellas dejan atrás a una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones”, adelanta la sinopsis.
Revisar el pasado
Civilización es una de las obras que revisa acontecimientos del siglo XVIII, como pasa en Rosario con Vox Populi, y también en Buenos Aires con Luciérnagas (sueño bastardo). Son historias del pasado que, sin embargo, tienen una poderosa resonancia en el presente. “Pienso, citando otros ejemplos, que en el teatro hay como oleajes creativos, y también son marcas de época, quizás generacionales; comparten la necesidad de mirar un poquito hacia algún lugar, pero con una nueva lectura. Y en este caso, Mariano Saba escribió este texto para un ciclo que hubo en el Teatro Cervantes, porque la obra primero se hizo en una versión audiovisual, en la pandemia. No es la misma versión que ahora se hace en vivo, que es más extendida, con algún cambio en el elenco y también con muchas cosas que actualizamos y perfeccionamos. Todo parte de un incendio real, el del primer teatro que hubo en nuestro país, que fue La Ranchería, por lo menos el primer teatro oficial que se conoce. Y la obra parte de ese episodio con toda una discusión respecto de cuál habrá sido el origen del incendio, si habrá sido accidental o intencional, y si fue intencional, si en esa intención hay algo de ataque a la cultura, y se hacen una serie de preguntas al respecto. Entonces, todo en clave de humor, un humor muy ácido, muy picante, que empieza como elegante y se va distorsionando, aparece un fuerte guiño a la realidad y a la actualidad donde claramente la cultura está siendo atacada. Me interesa la comicidad filosa y todo eso es posible gracias a los actores y actrices que son brillantes”, contó Lorena Vega.
En un punto, la propuesta también hace foco en la discriminación, porque las españolas discriminan a la hermana mestiza. “Como esta obra tiene la dirección de una negra, que soy yo (risas), nos permitimos eso, tenemos licencia para hacer muchos chistes en relación con eso y observar, poner un poco el foco en la cantidad de dichos discriminatorios que existen hacia los que somos de piel oscura. Es una obra con sus licencias y, por supuesto, de fondo pone en el tapete la injusticia, la falta de empatía, la discriminación y la lucha de clases, algo que es muy nuestro también”, cuestionó.
El concepto que propone la idea de civilización late en el presente, porque ese deseo de ir hacia la supuesta “civilización”, de volver a ella, esa mirada europeizante, caracteriza mucho al argentino aún en el presente y en cada una de las partidas emprendidas por cuestiones económicas. Incluso en aquellos que ven Paris o Madrid en Buenos Aires o en Rosario. “En la obra es muy divertido ver cómo las hermanas mayores citan la civilización, justamente como si España fuese el faro donde las cosas realmente son finas y elevadas. Y después se les ve a ellas entre tanta mugre, tanta rotura, donde por ahí tienen que ser más fuertes, que es ayudándose entre ellas, y se sueltan la mano. Y ahí la mestiza tiene otros valores, otra fuerza, pero sobre todo otra dignidad. Esa mestiza es mucho menos indigna que ellas, y se expone ese contraste, aunque ella tiene menos suerte que las otras. Todo eso es contado a través del humor y deja en claro que se trata de algo latente, de una discusión eterna, es algo que está en nuestros orígenes y hoy día sigue muy vigente”, detalló la actriz de obras como Imprenteros, Las Cautivas, La vida extraordinaria y el unipersonal Yo, Encarnación Ezcurra.
Un tiempo de cosecha
Lorena Vega acredita una carrera de más de dos décadas. Sin embargo, en el último tiempo alcanzó popularidad a partir de su rol de psicóloga en la serie de Netflix Envidiosa. Eso potenció sus otras tareas, no sólo de actriz, sino también de directora y productora. “En principio es algo que puedo sostener porque yo pertenezco a equipos de trabajo. Siento que tengo un rol de centralidad en la mayoría de ellos, pero no lo hago sola, trabajo con otra gente y eso me permite delegar. Entonces, en muchos casos, las obras que están vigentes, excepto Sottovoce (con Adrián Suar, Carla Peterson y Fernán Mirás) que es nueva y que tiene obviamente una estructura enorme, está en una sala grande y tiene un apoyo de difusión muy grande también, ahí solamente soy la actriz, y eso para mí es un alivio, porque en otros espacios soy la directora y también la productora, o soy la actriz pero tengo a cargo la difusión u otras tareas propias de las cooperativas, que nos pasan a todos cuando los proyectos son pequeños y autogestivos. Pero son proyectos que se sostienen en el tiempo porque el público los sigue viendo; proyectos muy valiosos artísticamente. Lo que sucede es que los sostienen los equipos, otras personas que también son claves, y son como autos que vienen andando y continúan su viaje”, destacó Vega.
Y profundizó: “Lo que después es complejo es que yo pueda estar al mismo tiempo en todos lados y con la misma energía. Esta vez no puedo ir a Rosario porque tengo que estar en CABA haciendo Sottovoce; a Rosario va la compañía, más allá de que me encanta ir a Rosario, fui muchas veces, y viajar con las obras son experiencias inolvidables. Por ejemplo Testosterona está haciendo funciones en Chile, que es otra pieza que yo dirijo, una performance cuyo protagonista es Cristian Alarcón, un periodista y escritor muy destacado además de director de la revista Anfibia. Y también hay otros proyectos con los que en la semana trabajo en Buenos Aires”.
Respecto de Sottovoce, amplió: “Es una obra escrita y dirigida por Mariano Pensotti, otro director que viene del teatro más alternativo. Es laburo y también es una gran posibilidad, no porque sea una propuesta más masiva, está por fuera ni está dejado de lado el expertise del buen gusto y la buena factura de lo que estamos haciendo. Para mí, la combinación de artistas de distintos orígenes, distintas canchas, está buenísima porque produce algo nuevo, rompe un poco el molde quizás de lo esperado y eso genera otro impacto en la percepción, otras lecturas, otras posibilidades de pensamiento. En este caso, también me parece destacable que se trata de un autor nacional, y eso también, en estos tiempos es importante. Siento que a partir del Mundial de Fútbol y de los de la bandera de Malvinas se empezó a habló de nuestra identidad de otra manera. Siempre está presente para mí el tema de la identidad, pero ahora está mucho en la agenda, nombrado permanentemente, y eso lleva a pensar en la importancia que tiene que la escritura de una obra, que aparte es masiva porque la ve mucha gente por semana, venga de la mano de alguien que piensa con elementos y herramientas que nos son propios y cercanos. Además, está muy bueno que los productores locales entiendan que las obras de autores nacionales también pueden ser grandes éxitos”.
El desafío de “Cautiva”
Durante los últimos días de noviembre del año pasado finalizó el rodaje de la serie Cautiva, ficción original creada para el streaming bajo la dirección de las realizadoras Paula Hernández y Jazmín Stuart, que reconstruye uno de los casos más graves y oscuros de opresión religiosa registrados en la Argentina: los tormentos padecidos por las Carmelitas Descalzas del Convento de Nogoyá. Y en la serie que se estrena en septiembre, Lorena Vega interpreta a la oscura Madre Superiora.
Cautiva narra la historia de Clara, una joven que en pleno siglo XXI y abrazando su vocación religiosa, entra a un convento de clausura, sin imaginar que ahí dentro Cecilia, la madre superiora, descargará su locura sobre las monjas, convirtiendo sus vidas en un infierno medieval. Quince años después, con un estado físico y psicológico que bordea lo inhumano, logra escapar de allí. Ayudada por su familia, comienza un proceso de reconstrucción de sí misma e inicia una infatigable lucha en búsqueda de justicia que finalmente consigue.
La serie, producida por Aleph Cine, consta de seis episodios y cuenta con guion de Pablo Lago (La Leona), Paula Hernández y Leonel D’Agostino, a partir del apoyo económico de Flow y TNT.
“La serie está inspirada en un caso real, más allá de las licencias de la ficción a efectos de que se ponga interesante, convoque y enganche al espectador. Es como si se tratara de un thriller psicológico oscuro. Y fue difícil actuarlo, fue difícil hacerlo. Por supuesto, completamente confiada en la dirección, porque son dos directoras excelentes y eso me condujo y orientó mucho, pero era difícil que aparezca esa potencia de un comportamiento tan retorcido y perverso, con poca gestualidad, con mucha presencia, con todo lo que implica ese mundo que es un mundo desconocido, porque nos hacemos una idea de lo que puede ser una monja, la vida en un convento, pero la verdad es que si no estuviste ahí es muy extraño entenderlo. Son lugares muy cerrados que conservan mucha intimidad”.
Y respecto de lo siniestro de la historia, sumó: “Son lugares donde se perpetúan comportamientos que uno supone que son de otra época. Pero bueno, también somos eso los seres humano, somos ese horror y ese espanto que también nos habita. Y la ficción puede hacer de eso un relato atrapante y valioso, poner un poco de luz. Y eso es lo que se hizo con Cautiva”.
Para agendar
Civilización ofrecerá este fin de semana una única función en Rosario, este sábado 15 de agosto, a las 20.30, en el CCPE (Sarmiento y el río). Sólo apta para mayores de 16 años, las entradas anticipadas se pueden adquirir en la boletería de la sala en horarios habituales o bien de forma online ACÁ.
