Surgido en un principio en el contexto de la pandemia con la necesidad de activar la escena local que se encontraba en stand by, y con el paso de sus primeros años, buscando un perfil nacional e internacional asociado a otros festivales de la región con los que comparte programación, la sexta edición del Festival Internacional de Artes Escénica de Rosario (FAER) se desarrollará este año del 23 al 27 de septiembre, y tendrá como sedes a Plataforma Lavardén, Teatro Municipal La Comedia, Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), Teatro Empleados de Comercio, Casa Arijón, algunos espacios del circuito teatral independiente y una subsede en Arroyo Seco.
Según adelantan, “FAER tiene como eje el desarrollo profesional, la creación y la circulación de obras, y funciona como un espacio estratégico para la articulación del sector escénico. Allí se generan redes entre artistas, programadores y gestores culturales de distintas ciudades y países”.
Y suman: “Entre las propuestas destacadas de 2026 se encuentra Puente Mercado-Feria, junto con las Residencias Artísticas, iniciativas que buscan fortalecer la profesionalización del sector y ampliar las oportunidades de intercambio y circulación”.
De este modo, con una veintena de actividades y una programación que reúne artistas y propuestas locales, nacionales y algunas internacionales, durante cinco días, FAER desplegará una programación para público adulto, infancias y toda la familia, con propuestas de teatro, danza, circo, performance, música y nuevas expresiones escénicas. Esta sexta edición contará con propuestas provenientes de Cataluña y Francia, además de producciones de Córdoba y Buenos Aires, entre las que se destaca la participación del actor Nazareno Casero con su unipersonal Bebé Reno, obra teatral basada en la serie homónima, al tiempo que la cartelera local estará presente con algunas obras seleccionadas mediante una convocatoria abierta.
La realización de FAER, encuentro que tiene a David Gastelú como director artístico y al frente de la Fundación FAER, incluye como organismos asociados al Instituto Francés de Argentina, la Associació On el Teatre Batega de Barcelona, el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, el Festival de Teatro Gualeguay, el Festival Internacional de Teatro Córdoba Mercosur, la Asociación Empleados de Comercio, el Frente de Festivales Rosario, la Asociación de Teatros Independientes de Rosario (Atir), la Plataforma Lavardén, el Teatro Municipal La Comedia, la Escuela Municipal de Artes Urbanas (Emau), el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) y el Museo de la Memoria.
La programación
La programación dará comienzo con Instante (Francia), el miércoles 23, a las 19.30 en la Emau (Estévez Boero 670). Se trata de una propuesta de circo para todo público. Con su rueda Cyr, un aro metálico de unos dos metros de diámetro y 15 kilos de peso, Juan Ignacio Tula desafía las leyes de la gravedad en una espiral vertiginosa. A través de la sencillez de un movimiento giratorio y repetitivo, ofrece una actuación física que llega hasta el trance.
Luego, a las 20 en el CEC (Paseo de las Artes y el río), se verá la propuesta cordobesa Voy con mis amigos a Saturno, que viene de participar, entre más, del Festival de Teatro de Rafaela. Bajo la dirección de Santiago San Paulo, se trata de una pieza estructurada a partir de la ficcionalización de un hecho real de gatillo fácil acontecido en Córdoba, que toma elementos del teatro documental pero, al mismo tiempo, los difumina o metaforiza.
Ante la presencia de un teatro tan poético como político, a partir de la historia de Valentino Blas Correas, joven asesinado por el gatillo fácil de la policía, la obra abreva en un encuentro imaginario de ese joven, su madre y el policía que lo asesinó, en un tono donde se fusionan lo místico y el dolor propio de la ausencia con la poderosa fragilidad del teatro, con actores formidables y una búsqueda de justicia que va por un camino poco frecuente como es la exhumación metafórica de un hecho de semejantes características.
Dice su creador, cuya obra pertenece a una trilogía de piezas que transitan una temática cercana a partir de muertes injustas e inexplicables: “Voy con mis amigos a Saturno propone una reposición del orden de la creencia, de la fuerza del deseo o de la fe, y como un pase de magia, hacer aparecer un muerto en el teatro al modo de una manifestación o revelación mística, poniendo en valor las formas del humor y del afecto en la construcción de pensamiento”.
Con el conmovedor trabajo en escena de Laura Ortíz, Lautaro Ruiz y Matías Unsain, la propuesta, con una atinada puesta en escena con el público rodeando a los actores/testigos, suma las ilustraciones y gráfica de Agustina Morón, música original de Cruz Zorrilla y, entre más, la puesta de luces y operación técnica de Agustina Charra y Sele Sanagustín.
La programación de jueves 24 arrancará, a las 20 en Empleados de Comercio (Corrientes 450), con la obra local Yo Somos, una producción de la Red Radamés ganadora de Espacio Santafesino, una experiencia escénica en la que la diversidad toma cuerpo, palabra y protagonismo para explorar identidades y territorios móviles desde lo poético y el gesto cotidiano. Susurros, secretos, deseos y recuerdos componen el universo polifónico de esta obra colectiva.
Red Radamés es una compañía con más de veinte años de trayectoria en la creación de espacios teatrales inclusivos. Integrada por personas con y sin discapacidad, estudiantes, actores y actrices, la compañía desarrolla su trabajo a partir del juego teatral y el humor como herramientas fundamentales para la creación y la formación artística. Yo Somos contó con el acompañamiento, además de Espacio Santafesino, del Instituto Nacional del Teatro (INT), el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Centro Cultural Parque de España (CCPE), organismos que hicieron posible su producción y fortalecieron este proyecto colectivo.
El viernes 25, a las 20, en la Emau, se verá la propuesta rosarina Deja que sufro yo, una obra con historia, una historia que nunca termina. Los avatares del cuerpo que sufre, que intenta curarse. El cuidado, la ternura y el abandono. “La precariedad que nos acecha se mezcla con el frenesí, el éxtasis o la derrota”, adelantan desde el equipo artístico.
La versión original de esta obra fue estrenada en 2000 por el grupo Ester Primavera con la dirección de Marcelo Díaz. Ahora, 25 años después, el colectivo Ficción Física revisita la obra a través de nuevas corporalidades y miradas escénicas, y suma la dirección, junto a Díaz, de Alejandra Anselmo.
También el viernes, a las 21.30 en El Rayo (Salta 2991), se presentará Los Animales, obra rosarina con dramaturgia y dirección de Felipe Haidar. En la propuesta, que toma elementos del teatro documental y los ficcionaliza, Felipe viaja a Entre Ríos para vender el campo familiar. Antes de llegar, una fuerza lo desvía hacia la casa donde pasó todos los veranos de su infancia. Un archivo desordenado se activa, los recuerdos se precipitan y lo arrastran hacia zonas oscuras de su memoria.
Los Animales reconstruye, desde la mirada de un niño, el derrumbe de una familia poderosa del interior argentino. Un mundo donde humanos y los animales se entrelazan, luchando por sobrevivir.
El sábado 26 a las 17, en Casa Arijón (Avenida Arijón 84 bis, Saladillo), se ofrecerá Una ciudad de sombras (Cataluña) con entrada sin cargo. Según se adelanta, se trata de una propuesta de “danza urbana e instalación de luz participativa” para público a partir de 5 años, que conjuga danza urbana contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz.
Mi madre en bragas, otra de las producciones catalanas, también se verá el sábado 26, a las 19, en el CEC. Se trata de una comedia dramática destinada a un público mayor de 13 años que se revela como un homenaje que Anna le quiere hacer a su madre Rosa, y también el espectáculo que Rosa quiere hacer con su hija Anna. Y también es el fracaso absoluto de las intenciones de una y otra, y también el motivo por el que fracasan. “¿Y qué más?”, pregunta Rosa, que tiene poca paciencia con los procesos creativos. También es madre e hija bailando «Volare» abrazadas con los ojos cerrados, “y es arrancarte el cordón umbilical a ti misma con un grito de guerra, y mirar a tus sabias antepasadas a los ojos una noche de luna llena y decirles… perdonad, ¿eh? Pero a mí, si no os sabe mal, dejadme en paz de una vez”, expresan.
El sábado 26, a las 19, en La Comedia (Mitre y Ricardone), será el turno de la obra porteña Bebé Reno, recomendada para mayores de 18 años. “¿Qué harías si un simple acto de compasión desencadenara tu peor pesadilla? Bebé Reno no es sólo una historia de acoso; es un descenso visceral y honesto al laberinto de la obsesión humana. Cuando el comediante Donny ofrece una taza de té gratis a una mujer angustiada, abre la puerta a un mundo de miles de correos electrónicos, mensajes de voz incesantes y un acecho que invade cada rincón de su vida y la de sus seres queridos. Prepárense para un viaje psicológico intenso, incómodo y profundamente conmovedor que cuestiona los límites de la complicidad y la propia identidad”, adelantan acerca de esta propuesta que lleva a escena los mismos elementos que forjaron la serie escrita, protagonizada y dirigida por Richard Gadd, personaje que aquí lleva adelante Nazareno Casero bajo la dirección de Indio Romero.
También será de la partida el biodrama rosarino Agua, que se presentará el domingo 27, a las 15, en la sede Arroyo Seco, Gracias al Paraná. Destinado a jóvenes y adultos, se trata de un documental escénico sobre el miedo que Patricia le tiene al agua. En escena está ella con su primera hija, Bárbara. Patricia y Bárbara son madre e hija reales y se aventuran a esta experiencia escénica que se pregunta cuál es el borde del miedo, si es real o es parte de una ficción y si puede una obra de teatro ponerle punto final a ese padecimiento.
Parné (Cataluña) se verá el mismo domingo 27, a las 19.30, en Empleados de Comercio. Drama destinado a mayores de 13 años, se trata de una creación que parte de la innovación de las variedades, los cuplés y la revista. “Con el humor por bandera, replantea el hecho escénico como una experiencia transversal delante de una nueva falsa normalidad. Un collage de política y glamour que reivindica los cuplés de los años veinte, las vedettes y la vida más allá de la norma. Género y poder son los principales pilares de todas aquellas canciones censuradas hace cien años y quizás mañana”, adelantan.
El gran cierre del FAER 2026 se concretará el domingo 27, a las 21, en la Plataforma Lavardén, con la murga La Cotolengo y su espectáculo Un siglo después. En su sexta producción original, La Cotolengo propone un viaje distópico al siglo XXII. En una Argentina postapocalíptica, los sobrevivientes visitan en 2125 el Museo de las Ruinas, que preserva los restos de un país desaparecido. Allí, los personajes miran su pasado (que es éste presente) y se enfrentan a la pregunta: “¿Qué nos pasó?”. Con veinte artistas en escena y un gran despliegue, la obra combina humor, poesía y potencia coral para reflexionar sobre este tiempo desde la mirada crítica clásica del género murguero.
Para agendar
Las entradas generales para todas las funciones tendrán un valor de 15 mil pesos, con excepción de la función de Bebé Reno, cuyos tickets arrancan en los 20 mil pesos. En todos los casos, se encuentran disponibles de forma online a través ACÁ, al tiempo que la programación incluirá algunas funciones con entrada gratuita.
