Una noticia triste se conoció este viernes a última hora: el fallecimiento del multifacético creador cordobés Eugenio Zanetti, quien murió en Buenos Aires a los 79 años.
Según confirmaron personas de su círculo íntimo, Zanetti se encontraba ensayando la ópera Los cuentos de Hoffmann en el Teatro Colón cuando se sintió mal. Regresó a su domicilio, donde sufrió una descompensación que derivó en su muerte. Faltaba apenas un mes para que cumpliera 80 años.
La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices: “Despedimos a Eugenio Zanetti. Su extraordinaria trayectoria de proyección internacional y su excepcional talento lo convirtieron en una figura fundamental de la cultura argentina. Nos unimos al dolor de sus familiares y seres queridos ante su partida”.
Eugenio Zanetti fue un director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo y director de cine argentino. Poseedor de una larga trayectoria en el cine y el teatro de su país, al igual que una reconocida carrera en Estados Unidos.
Zanetti ganó el Oscar a la mejor dirección de arte durante la 68ª ceremonia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, celebrada el 25 de marzo de 1996, por su trabajo en Restoration (1995), película de Michael Hoffman protagonizada por Robert Downey Jr.
Tres años más tarde, en 1999, la Academia volvió a reconocer su trabajo con una segunda nominación, esta vez por What Dreams May Come (Más allá de los sueños), la película con Robin Williams dirigida por Vincent Ward. No repitió el galardón, pero la distinción consolidó su lugar entre los escenógrafos de referencia de la industria de aquellos años.
Su formación comenzó en Córdoba, donde había nacido el 19 de octubre de 1946, y donde cursó el primer año de Arquitectura a mediados de la década de 1960. Esa experiencia se vinculó después con una carrera dedicada a diseñar universos visuales para el cine y las artes escénicas.
En sus primeros años también tuvo una participación en el rodaje de Medea, de Pier Paolo Pasolini, una experiencia temprana que anticipó su posterior relación con la producción cinematográfica.
Su carrera abarcó décadas y distintos géneros. Entre sus trabajos más recordados figuran Flatliners (1990), Last Action Hero (1993) y Soapdish (1991), además de su participación en producciones argentinas como Camila y La Tregua, ambas nominadas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. También había obtenido el premio al diseño del Festival de Toronto por Some Girls (1988) y el premio al diseño del Festival de Moscú por The Power of Darkness.
Director en la Argentina de la película Amapola en 2014, como pintor, se caracterizó por grandes óleos con imágenes figurativas que emergen de la oscuridad primordial, brillando como joyas. Dueño de un notable oficio, no basaba en esto su trabajo, sino como una expresión más del misterio metafísico. Imágenes fuera del tiempo y el espacio, desafiaron cualquier tendencia al no pertenecer a ninguna.
Como regisseur, director de teatro y ópera se caracterizó por un trabajo minucioso y exquisito de escenógrafo dotado de gran inventiva y fantasía y su estilo de cine tiene un sesgo neobarroco especialmente en las imágenes que, en su dirección, llegan a tener mucha gravitación, su estilo a veces parece tener una suerte de horror vacuis sin que aquí esta expresión sea una crítica negativa.
