“Celina”: la reconstrucción de tres momentos en la vida imaginada de una heroína trágica de la literatura argentina

Miguel Passarini

Momentos de la vida de una heroína trágica de la literatura argentina cobran vida a través de una obra teatral que en breve se conocerá en Rosario, en el teatro El Rayo, a partir del trabajo de un equipo que es un verdadero Dream Team de las escénicas locales.

Se trata de Celina, que es uno de los personajes del cuento “Las puertas del cielo” de Julio Cortázar, publicado en su libro Bestiario, de 1951. Pero aquí la dramaturgia es de la escritora rosarina Graciela Ballestero, y ella parte de una premisa: imaginar quién fue Celina antes de Cortázar en un ejercicio literario donde de forma ineludible se fusionan la política, las lógicas del movimiento popular que surgía por aquellos años, y la impronta de género, más allá de todo lo demás que representa el personaje y su entorno en este proceso de búsqueda e indagación.

“En «Las puertas del cielo», Celina es narrada por los hombres que han cruzado su camino. Su presencia espectral atraviesa la milonga, entre el humo, la noche y la nostalgia. En esta obra, Celina, la joven rebelde y la femme fatal, cobran vida con todos sus colores: de la niña de barrio obrero a la reina de la milonga, de las luces del centro a las convulsiones políticas, atravesada por un amor que durará para siempre. Se trata de una de las heroínas trágicas de nuestra literatura, que llega a escena para vivir un amor que quita el aire, en una puesta cargada de humor, amor y música”, escribió a modo de presentación de esta comedia dramática la directora Natalia Pautasso quien dirige a Ofelia Castillo, Charo Colonna y Malena Contreras a partir del texto de Graciela Ballestero, con fotografía en vivo de Valentín Edery, fotografía en estudio de Valentina Totaro (Dos Ocho Estudio), coreografías de Jana Manfred, diseño de iluminación y escenografía de Ignacio Almeyda y vestuario y caracterización de Ramiro Sorrequieta.

Recuperar la voz propia

“«Las puertas del cielo» se publica en 1951, en el contexto de las tensiones sociales que origina el primer peronismo, con los trabajadores y el mundo popular antes «ocultos» cobrando presencia en la vida pública. Las controversias generadas en el mundo artístico e intelectual fueron plasmadas por autores como Borges, Bioy Casares, Rozenmacher y el mismo Cortazar en el clásico Casa Tomada. El cuento narra la historia de Celina, joven de barrio obrero, amante de las milongas y el mundo del tango, cuya muerte deja a su marido, Mauro, sumido en una pena profunda. En una noche de baile popular, junto a su amigo Marcelo, creen reconocerla entre la multitud. El cuento narra el amor, la muerte y la pérdida, pero también la tensión entre mundos contrapuestos y la mirada a uno de los momentos clave de la historia argentina”, planteó Pautasso, quien se destaca como una de las miradas más originales de la dirección teatral local del presente, entre más, por su fusión dramática entre poética y política, que tiene en su haber, entre otras, Decálogo de las estrellas (2021), Henry Woodgate (2022 dramaturgia y dirección), y numerosas obras cortas, al tiempo que Remeras negras (2022), que también lleva su firma, resultó ganadora de la Comedia Municipal de Teatro Norberto Campos 2023, y contó con la dirección de Ofelia Castillo.

Imaginar quién fue Celina

A mitad de camino entre lo que se llama en teoría literaria hipertextualidad y lo que la ficción contemporánea denomina Spin-off, es decir darle textura y peso específico a un personaje que viene de otra obra, Celina transita esos mundos pero a partir de las referencias que ofrece el arte escénico.

“La obra es el resultado de un largo proceso de trabajo que arrancó en mayo, con ensayos exhaustivos, de varias veces por semana. Pero la génesis del proyecto es anterior y surgió cuando Graciela Ballestero me acercó un cuento que se llama «Pobre Mauro», que ella lo trabajó en el marco del Taller Alma Maritano, dictado por Pablo Colacrai, del cual yo también soy parte. Graciela es una referente del campo literario local. Es escritora, ha escrito novelas, libros de cuento, de poesía, ha recibido distinciones a nivel local y nacional, y ha sido editada por editoriales locales y nacionales. Si bien su fuerte no es la dramaturgia, ha escrito obras de teatro, y es autora del unipersonal Macorina, basada en la  vida de la gran Chavela Vargas, que se estrenó en Rosario”, contó Pautasso acerca de la génesis del proyecto.

Y sumó, acerca del proceso de trabajo: “Apenas leí el cuento «Pobre Mauro» me pareció una bomba. Primero porque es un muy buen cuento, y por otro lado, porque me pareció un cuento muy teatral, porque lo que hace es darle vida y voz a un personaje de un cuento clásico de la literatura nacional, que es «Las puertas del cielo» de Julio Cortázar, un cuento que tiene un valor histórico muy potente. Pero no sólo eso, también tienen peso lo literario, lo político, lo social, y desde lo ideológico también, porque es un cuento muy polémico. Se lo ubica dentro de esa literatura del primer peronismo, con esta mirada intelectual que todavía no entendía a los sectores populares que estaban apareciendo, y es considerado bastante antiperonista. Y lo que hizo Graciela fue construir un personaje, que es Celina, que en el cuento, cuando empieza, ella ya murió. Los narradores de ese cuento son Mauro y Marcelo, Mauro su marido y Marcelo el amigo de su marido, que la ve de forma espectral en una milonga, y lo que hace Graciela en el cuento es recuperarla y contar de alguna manera la historia de Celina en primera persona, en un procedimiento que me pareció fantástico”.

En la obra, Graciela Ballestero parte de una premisa: imaginar quién fue Celina, antes de Cortázar. Reconstruye su adolescencia, atravesada por el día de su nacimiento, el 26 de julio, día de la muerte de Eva Perón; su amor por el baile, sus amigas, la partida del hogar, hasta su plenitud en las noches de milonga, sus intensos y conflictivos amores y su temprana muerte.

“Entre tangos de Pugliese, Nelly Omar y Piazzolla, llena de humor y momentos entrañables, la obra da vida a un personaje mítico de la literatura nacional”, destacó Pautasso.

“A partir de ahí, cuando Graciela escribió la obra que también nos pareció maravillosa a Ofelia y a mí que ya teníamos un interés por ese material y lo habíamos trabajado para una presentación, nos contactamos con Charo Colona y Male Contreras, que hacen, respectivamente, a la Celina joven, a la adolescente, y Ofelia es quien la interpreta en su etapa adulta. El personaje muere muy joven, entonces son distancias etapas, pero empezamos a trabajar a partir de ahí”, sumó la directora.

Pautasso también habló de los momentos vitales de un material donde se plasman el contexto político y las referencias culturales, abrevando a una poética en la que el tango y la noche también son fuertes referencias. “Además de estos tres momentos en la vida del personaje, que es una construcción ficcional, porque no existen en el cuento de Cortázar, Celina está por cumplir 15 años, y dice que su cumpleaños en su casa siempre deriva en un día de duelo, porque ella nació el mismo día que murió Evita. Entonces, en un barrio obrero, en un barrio popular, el día de su cumpleaños está teñido de esa muerte. Se trata de un dato interesantísimo, además por el tono de la escritura de Graciela, que a veces cuenta cosas que son bastante densas o potentes pero lo hace con mucho humor y mucha gracia, que es algo que a mí siempre me convoca en la escritura. Todo eso nos ofrecía un potencial enorme para la obra, porque por un lado nos permitía acercarnos a un periodo de la historia en el cual pasa esto: que los trabajadores y el pueblo aparecen en la escena pública de una manera que antes no estaba; y por otro lado, pensar el mundo desde la perspectiva de una adolescente que lo único que le importa es que le festejen su cumpleaños, estar con sus amigas, y no le importa que todo el barrio esté de duelo. Ahí radica un pulso que se vuelve muy interesante”, reveló la realizadora escénica.

Y profundizó: “Nos pareció muy interesante poder hacer una obra así en este momento de la Argentina, que es tan particular, porque toda la obra, más allá de la línea argumental, que es la vida de Celina, se nutre de cuestiones de la cultura popular: del tango, la milonga. Aparecen Piazzola, Nelly Omar, Pugliese; aparece mucho esta cuestión de los bailes, de las fiestas populares, de ese mundo que habita Celina, que Graciela propone y que nosotras fuimos reconstruyendo en el proceso de ensayo. Sentimos que es muy celebratorio de la cultura nacional en general, que es algo que a mí me gusta mucho de la obra, independientemente del texto”.

Finalmente, la artista expresó porqué el público debería ver la obra: “Si tuviera que decirle a la gente por qué venir a vernos, o mejor por qué la pasarían muy bien, creo que pudimos encontrar un universo singular, construir una poética particular con muchísimos recursos como la música, el vestuario, las actuaciones de tres grandes actrices que hacen mucho más que a Celina; también la creación de un universo muy onírico, muy plástico y muy poético. Hay una dinámica de equipo de trabajo que es muy linda y muy amena, y creo que eso se nota. Pero fundamentalmente, y esto lo digo sin ninguna humildad, el trabajo actoral donde las tres atraviesan distintos registros, distintos personajes y construyen una polisemia de voces increíble, es un trabajo que, si no me falla la intuición, puede estar destinado a quedar entre lo mejor del teatro local, porque realmente si el público disfruta tanto viéndolas como lo disfruto yo, va camino a ser una gran obra”.

Para agendar

Celina tendrá su estreno el sábado 7 de noviembre, a las 21, en la sala El Rayo (Salta 2991), donde, al menos por el momento, se volverá a presentar el sábado 14 en el mismo horario. Anticipadas en @teatrodelrayo o al 341-5842730. IG: @celina.obra