Cinco tiros contra un muy poderoso medio expresivo

Un arma en manos del asesino Mark David Chapman descerrajó los cinco balazos con los que hace treinta años se truncó la intensa, prolífica y movilizadora vida de John Lennon, el artista que dotó al rock de un componente ideológico y testimonial capaz de resignificar la manía planetaria que vivió como parte de Los Beatles.

Si Los Beatles contribuyeron a cambiar la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.

Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con quienes urdió las melodías que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo. Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.

Los disparos en la entrada del edificio Dakota House (donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean) todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad.

La conmovedora y cruda agudeza de sus canciones en solitario, que plasmó en placas como John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Rock’ N’ Roll (1975) y Double Fantasy (1980), fueron vistiendo adecuadamente una postura que fue más allá del hippismo en boga en esos años.

Antes de ese temprano final a los 40 años, John tuvo una infancia dura y áspera que mutó al ingresar al Colegio de Artes donde “descubrió” a Elvis Presley, decidió comprarse una guitarra eléctrica y enseguida formó su primera banda escolar, The Quarrymen.

Poco tiempo después, a mediados de 1957, el pequeño Paul McCartney (dos años menor que John) se sumó al grupo, y gracias a su mejor manejo instrumental un año más tarde también ingresó el guitarrista George Harrison.

Sumando al pintor Stu Sutcliffe (encargado del bajo pese a sus nulos conocimientos musicales) y al baterista Pete Best, el conjunto Los Beatles debutó un 2 de junio en Hamburgo.

Algunos años después, nuevamente como cuarteto tras la muerte de Sutcliffe y dejando de lado la ropa de cuero para calzar trajes y corbatas, el grupo aceptó la sugerencia de desplazar a Pete Best y reemplazarlo por Ringo Starr.

“Los de los asientos más baratos que aplaudan. Los otros –refiriéndose a la realeza presente en el teatro Príncipe de Gales– basta con que muevan sus joyas”, disparó Lennon en una de sus primeras y picantes declaraciones públicas.

Aquella confesión fue el paso inicial de una gimnasia de la ironía, el desenfado y la denuncia, con que el músico fue acompañando su tránsito musical. Después de conocer a Yoko Ono, la vida artística del más revolucionario de Los Beatles adquirió nuevos ribetes que, de algún modo, lo fueron alejando de sus compañeros de grupo. En ese tránsito inevitable en que la trascendencia mundial hizo imposible la realización de shows en vivo en condiciones dignas, comenzó a desencadenarse el final del cuarteto que dijo adiós el 8 de mayo de 1970 con la salida del póstumo Let it Be.