Con su trilogía de unipersonales de regreso a escena, Cacho Palma pone atinadamente en discusión “La vocación de la memoria”

Miguel Passarini

Dispuesto a indagar en el pasado, y de regreso hace tiempo a la actuación, el psicoanalista, actor, dramaturgo y director teatral local Sabatino Cacho Palma repone con cinco funciones su trilogía de unipersonales que comenzó en 2022, donde aparece en dos de ellos como actor y autor, y en otro como autor y director, a la que denominó La vocación de la memoria, que se presentará en la sala de la Alianza Francesa desde este fin de semana.

El ciclo abrirá con 22 de Agosto, que se tendrá dos funciones: este viernes 12 y sábado 13, a partir de las 20. En la obra, un actor, entre la poesía y la locura, debe terminar un ensayo antes de que el teatro cierre sus puertas. En ese recorrido se cruzan tres acontecimientos que marcaron su vida: la Masacre de Trelew, la obra y la vida de César Vallejo y el estreno de su primera obra teatral, la siempre recordada Cómo te explico.

Referente de una generación de teatristas rosarinos que pasó, en los años 80, de Arteón a Discepolín, una de las tantas ramificaciones que tuvo el icónico grupo creado entre más por el gran maestro local Néstor Zapata, Palma entendió hace un tiempo que sólo con el cuerpo podía contar algo que empezaba a pasarle.

De este modo, una serie de casualidades numéricas o quizás causalidades, porque todas están vinculadas con la historia y con hechos reales, lo desafiaban a volver a ocupar ese lugar, el de la actuación, que lo tuvo tantas veces en escena y que parecía haber dejado atrás, que luego lo llevó, como director y dramaturgo, a acompañar de cerca a otros actores y actrices que se animaban a sus experiencias donde poética y política siempre fueron y son un par dialéctico.

“El 22 de agosto de 1915 muere Miguel, a los 26 años, tres años mayor que su hermano Cesar Vallejo, que empieza a encontrar en la grietas del dolor, de la segregación y de la miseria, las letras que lo trasformarán en el poeta más humano de América. El 22 de agosto de 1972 se produce la Masacre de Trelew, donde comienza a desencadenarse la tragedia de un país que pronto será devastado, más allá de esa breve primavera del gobierno de Campora y los primeros meses de Perón. La temible Armada Argentina ensaya en Trelew un mecanismo de tortura, destrucción y aniquilamiento que luego arrasará el país a partir del golpe genocida del 24 de marzo del 76, y que tendrá su máximo exponente en la trágicamente célebre Escuela Militar de la Armada (hoy Espacio de la Memoria). Y el 22 de agosto de 1980, mientras un país sentenciado (se mataban los años 70) no paraba de sangrar, se estrena en la sala de Arteón Cómo te explico, primera obra para adolescentes, en un país que había silenciado su teatro y donde sus principales referentes estaban en la cárcel, en el exilio o continúan, aún, desaparecidos. Su protagonista era mudo, efectivamente como todos los adolescentes de la dictadura, que no tenían teatro, ni voz, ni rostro”, sostiene Palma a modo de presentación del material donde actúa junto a su hijo Lautaro Palma, bajo la dirección del recordado Alejandro Casavalle.

El equipo de realización artística y de puesta en escena se completa con Néstor Aliani (también a cargo de la escenografía), bajo la supervisión general de Néstor Zapata. El vestuario y arte es de Lorena Salvaggio, el trabajo vocal y laboratorio de la voz de Temis Parola y el rodaje, edición y realización del material audiovisual, de Juan Carlos Frillocchi.

Luego, el viernes 18 y el sábado 19 de junio nuevamente a las 20, será el turno de Desde cachorro, donde un actor (Palma) reconstruye la vida de tres generaciones de una misma familia. Entre recuerdos, ausencias y descubrimientos, emerge una historia atravesada por la vocación, el amor, la pérdida y el abandono. En el camino aparece también La Gaviota, clásico de Anton Chéjov, como una pregunta persistente sobre el arte y la vida.

Respecto de Desde cachorro, Palma escribe: “Un actor se prepara y se presenta para poner en consideración sus pasos, su recorrido, su propia historia, en una trilogía familiar. Desde los primeros pasos que nos hicieron humanos y las manos que tejieron lenguajes y pensamientos, hasta el caos tremendo que nos ahoga cada día. Aun así logrando que la sorpresa, el instante y la sinceridad gobiernen la escena, haciendo el vacío necesario para que un deseo asome como Febo y prometa futuro”.

Desde cachorro surge del trabajo conjunto de un gran equipo artístico y técnico: con la actuación de Cacho Palma y la dirección general de Diego Ernesto Rodríguez, la supervisión general es de Néstor Zapata, la asistencia actoral y de montaje de Liliana Gioia, el trabajo y entrenamiento vocal de Temis Parola, el entrenamiento actoral de Pablo Razuk, el vestuario y arte de Lorena Salvaggio, las imágenes, diseño y arte de Martín Aguaisol; la escenografía de Néstor Aliani, la técnica de Lautaro Palma, la asistencia de dirección de Graciela Sietecase y la música de Myrian Cubelos y Martin Elgoyhen.

Finalmente, el sábado 4 de julio será de la partida El camino de la fuente, donde Palma dirige al actor y maestro rosarino, radicado en Buenos Aires, Pablo Razuk.

Aquí, un actor, una obra sin final y un autor sin final. Inspirada en la vida, la poesía y el teatro de Federico García Lorca, en el año del 90° aniversario de su asesinato, la obra sigue a un intérprete que intenta terminar una pieza inconclusa mientras recorre los momentos fundamentales de la vida y la muerte del poeta.

Un derrotero de varios años, con funciones en España y en Argentina (como pasó con las dos obras anteriores) y un largo recorrido, marcan el pulso de El camino de la fuente, en principio la unión de dos grandes referentes del teatro rosarino: Palma y Razuk, que juntos atravesaron las luces y sombras de un proceso de búsqueda del gran poeta granadino Federico García Lorca, una vez más, con una idea donde el teatro se repiensa a sí mismo, se mete en sus intersticios y habilita otras posibilidades que, claramente, se vuelven inagotables.

En El camino de la fuente, el público se encontrará frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra de teatro que el autor original, Lorca, no pudo terminar. Se trata de la inmanente e intrigante Comedia sin título, de la que sólo se conoce el primer acto debido a que el autor y poeta la escribía cuando fue secuestrado y fusilado al comienzo de la Guerra Civil Española en agosto de 1936.

A su vez, el artista no ha conseguido aún encontrarle el final a su propia obra, lo que para la escena se vuelve todo un desafío y la puerta de entrada al desgarrado, doloroso e indudablemente poderoso universo lorquiano.

Para agendar

Las tres propuestas se presentarán a partir de las 20 en la sala de la Alianza Francesa de Rosario (San Luis 846). Entradas anticipadas al 341- 272-1041 o bien de forma online ACÁ. También hay abonos disponibles para ver las tres obras.