Festival de Teatro de Rafaela 2026: más de dos décadas sosteniendo un espacio que es un bastión de la cultura santafesina

Miguel Passarini

En medio de las tensiones de un país en el que, tristemente, se puso de moda boicotear los bienes culturales de calidad a partir, entre otras cosas, del desfinanciamiento de la cultura en todas sus formas como política de Estado, el Festival de Teatro de Rafaela (FTR26), con el apoyo de su municipio, el Ministerio de Cultura de la provincia y empresas privadas, pone en marcha en breve su 21ª edición, con la convicción y la claridad de un recorrido que entre mucho más ha servido para abrir debates, propiciar encuentros y alentar la formación y la producción escénica en la comunidad que lo vio nacer y lo reclama como propio, asumiendo que se trata del gran “ritual de la ciudad”.

“Desde hace más de 20 años, Rafaela espera el invierno para compartir uno de sus rituales: el Festival de Teatro. Plazas, salas y calles se preparan para recibirlo, los artistas repasan sus líneas, llegan otros a visitarnos y entre todos le damos la bienvenida. Estas escenas se repiten y renuevan año a año, cada vez que hay alguien dispuesto a vivirlas. Son gestos que nos atraviesan y construyen nuestra identidad: nos lo dieron y lo damos, lo compartimos, lo narramos, nos emociona”, destacan desde la organización de un encuentro que hace unos días, como también es tradición, con la presencia del intendente local Leonardo Viotti, la secretaria de Educación y Cultura Norma Becchio, el director de programación Gustavo Mondino y el coordinador de Cultura Martín Lopetegui, tuvo su lanzamiento oficial con la presentación de la grilla de obras y actividades especiales que se desarrollarán desde el miércoles 15 al sábado 18 de julio.

Una edición diferente

“Por supuesto, desde el principio, pensamos esta edición del festival, entre otras cosas, con la presencia del Mundial de Fútbol, teniendo en cuenta los partidos y con la posibilidad de que Argentina esté en esos partidos. Por lo tanto, desde la organización, tratamos de desbloquear los momentos de esos partidos. Si todo sigue bien, Argentina jugaría el mismo miércoles 15, a las 16, y el festival arranca a las 18.30. Posiblemente, como este año no planificamos apertura en la calle, ese evento se de naturalmente a partir de ese mismo festejo. Y lo mismo podría llegar a pasar si Argentina está en la final, por lo tanto el domingo 19 no hay programación”, contó acerca de esta edición especial Gustavo Mondino, un poco más acotada pero manteniendo la calidad de los espectáculos que integran la grilla y una organización que lo destaca desde sus comienzos.

En esta edición, el FTR26 ofrecerá una programación distribuida en cuatro días, que tendrá lugar en las diferentes salas y plazas de la ciudad. Además, en la búsqueda constante de acercar al público local y regional un panorama general de la escena del país, este año llegan al FTR propuestas escénicas de la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Santa Fe y Casilda que se suman a las producciones rafaelinas ganadoras del Concurso de Espectáculos Locales y los trabajos resultantes de los tres Laboratorios de Creación Escénica.

“Dentro del panorama que imprime la economía del país y los años que lleva el festival, nos encontramos en un momento que, por la misma crisis, tenemos una edición y organización más pequeña, más acotada, pero que no pierde calidad que me parece lo más importante. El FTR tiene que ser un encuentro dinámico, tiene que dialogar con la realidad que nos atraviesan, y a eso apuntamos. Cuidamos mucho la calidad de los invitados, sus estadías en la ciudad, la organización y la comunicación que son factores que instalaron este encuentro hace ya muchos años en la comunidad teatral argentina”, planteó Mondino que celebró, más allá de la crisis, “la continuidad del festival en momentos donde la cultura está atravesada por muchos cuestionamientos, algo que todos conocemos y que, por supuesto, lamentamos”.

Más allá de la programación que de forma completa y detallada se puede consultar ACÁ, el encuentro, como cada año, ofrecerá una serie de actividades especiales que son una marca de su agenda: “Estamos muy contentos con los Laboratorios de Creación Escénica que desde hace cinco años modificaron la impronta del festival, donde la comunidad escénica rafaelina y particularmente dentro de esa comunidad, la gente más joven y que se está formando, puede participar, entendiendo que ya son dos generaciones que nacieron y crecieron al calor del festival y eligen ser parte, integrarse y formarse con grandes maestros que vienen a Rafaela para hacerse cargo de los laboratorios. Este año son tres: uno de teatro dirigido por Agustín Soler, que es un gran referente del teatro físico y el clown (Yo soy Buris). Otro dirigido por Guillermo Baldo y Ricardo Ryser de Córdoba que apunta al teatro joven y están trabajando a partir de Ofelia de Hamlet (Nosotras Ofelia), y el último es de dramaturgia, Hacemos santitos, a cargo de Santiago Loza, uno de los mayores autores de este país, además de las Rondas de Devoluciones de cada mañana con periodistas especializados y críticos de teatro, otro clásico del FTR”.

Este año, Rosario dirá presenta con dos propuestas: “Aparece en la grilla La rota madre que te parió, de Gustavo Guirado, alguien que ya ha estado en el festival con otras de sus obras y que además ofrecerá un seminario, pero quiero destacar que elegimos esa obra porque tuve la oportunidad de verla en vivo, en Rosario, en el Faer (Festival de Artes Escénicas de Rosario), un encuentro del que también somos cercanos. Otra producción rosarina es Pintando a Berni, que pertenece a la Comedia Municipal, una obra de Florencia Cresto con adaptación y dirección de Nicolás Cefarelli. Y también las obras de apertura y cierre pensadas para el gran público: Ta Chapita del grupo Urraka (que el sábado 18 se presenta en Rosario) y Medida por medida (la culpa es tuya), de Shakespeare, con adaptación, traducción y dirección de Gabriel Chamé Buendía”.

Mondino, que una vez más destacó la presencia de Suardi como subsede del festival desde hace muchos años, planteó finalmente: “El festival es una gran celebración, donde muchos ya nos conocemos, nos vemos una vez al año y nos abrazamos y nos reencontramos para celebrar el teatro que en definitiva es celebrar la cultura más allá de todo lo demás”.