El Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce está de regreso. Pero no se trata de una edición más. El espacio sin grandes rótulos que se puso en marcha con el nuevo siglo para lo que estaba por venir en términos de artes escénicas, como un gran hito de su recorrido, anuncia por estos días su 25ª edición que se desarrollará en salas y espacios diversos de la ciudad, tanto cerrados como urbanos, desde el martes 8 hasta el domingo 13 de septiembre.
De este modo, Rosario se convertirá una vez en el centro de atención de la danza y el teatro en toda su diversidad, pero particularmente el teatro físico y la performance, con una grilla que reúne a elencos locales, nacionales e internacionales que llegarán de Brasil, Chile, Uruguay y España.
Organizado por la asociación COBAI (IG: @cobairosario, donde se encuentra la información detallada), que reúne a coreógrafos, creadores y creadoras del movimiento, bailarines y bailarinas y gestoras de espacios de encuentro e investigación en el campo de la escena en movimiento, El Cruce 2026 ofrecerá espectáculos de sala, intervenciones en la vía pública con acceso libre y gratuito y espacios de charla y debate, además de seminarios de formación que requieren inscripción previa.
La programación
La jornada inaugural del martes 8 de septiembre tendrá lugar en el Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga (Sarmiento 1164), desde las 19, con entrada gratuita. A través de la obra Semilla del aire, la Compañía Escaleno, bajo la dirección general de Alicia Boggián, acerca un viaje cartográfico en la búsqueda de la memoria viva, abordando las relaciones con lo vegetal, lo animal y lo humano a partir de la genealogía de la intérprete y la poesía de Atahualpa Yupanqui.
En esa misma jornada se presentará La Cripta. Exhumación Teatral, del Colectivo Ficción Física, dirigido por Marcelo Díaz y Alejandra Anselmo. La propuesta indaga en las ficciones y fantasmas que habitan la vida cotidiana mediante un espacio donde lo real y lo teatral se confunden.
Por su parte, la creadora e intérprete Virginia Tuttolomondo exhibirá Digital. Ejercicio para la memoria corporal, un encadenado de exploraciones sensibles y secuencias rítmicas de su propuesta en danza que lleva casi dos décadas, generando un diálogo entre su memoria corporal del pasado en relación con el presente.
La grilla del primer día se completa con la presentación de Les Amateurs, a cargo de la compañía homónima, una performance que combina canciones de autoría propia y ajenas con recitados eróticos, pequeñas danzas y manifiesta actitud punk.
El miércoles 9, el festival desdobla su actividad entre dos sedes. Desde las 18, las propuestas estarán en Plataforma Lavardén (Mendoza y Sarmiento), con entrada gratuita, donde la comunidad podrá disfrutar del recorrido inmersivo 25 Ediciones, una instalación performática que recupera la memoria del festival a través de fotos, afiches y universos sonoros. A continuación se estrenará Cada vez otra vez, obra dirigida por Rut Pellerano que explora la repetición y la insistencia de acciones corporales donde el tiempo simplemente sucede.
También subirá a escena Los sueños. Fotomontajes escénicos, dirigida por Virginia Tuttolomondo, pieza que retrata los anhelos prohibidos y frustraciones de seis mujeres en la Argentina de los años 50.
Para cerrar el bloque en Plataforma Lavardén, la histórica Compañía Seisenpunto de Rosario ofrecerá Jugar con lo que amamos, una puesta que pone en dialogo distintos detonadores de memoria de su repertorio para actualizar el pasado sin melancolía.
Desde las 19, la grilla se trasladará al Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC, Paseo de las Artes y el río) con una entrada general de 10 mil pesos. La programación del galpón se iniciará con la propuesta internacional Zona de sacrificio (Brasil), de la creadora Carolina Correa y la directora Lara Duarte, una investigación escénica dividida en tres movimientos que aborda el impacto y las consecuencias socioambientales de la minería en tierras brasileñas.
Le seguirá La política del malestar (Chile), concebida y protagonizada por Pita Torres, que cuestiona las condiciones contemporáneas de productividad y aceleración que impactan en la salud mental.
La velada del segundo día concluirá con System Failure, de la Compañía Idam Ballet, con coreografía de Angie Capriotti, donde el movimiento busca romper la rigidez del sistema para abrir paso a lo orgánico y disruptivo.
El jueves 10, las actividades arrancarán por la mañana, de 10 a 12, en la Biblioteca de la Facultad de Humanidades y Artes con la mesa redonda Periferias compartidas, un encuentro con entrada gratuita donde gestores culturales independientes de Uruguay, Chile y Argentina debatirán sobre la sostenibilidad y colaboración en proyectos iberoamericanos.
Por la tarde, las funciones continuarán concentradas en el CEC. A las propuestas de la jornada se suma la pieza internacional Mover a ser niñx (Chile), bajo la dirección y diseño integral de Valentina Vergara, una performance pensada para espacios no convencionales que investiga la memoria física de la infancia a partir de archivos familiares en formato VHS.
A su tiempo, Sofía Coloccini presentará Algo de mí, una metáfora visual sobre la ausencia, la memoria y el sostén del cuerpo. Por su parte, Puca Nela y Flory Álvarez estrenarán SBI, ¿quién nos protege?, obra corta que aborda la resistencia y el cuidado mutuo frente a las crisis.
La coreógrafa Inés Armas presentará Cartas a una joven bailarina (fragmento de su obra Materia Bruta), una interpretación sobre la amistad, la rivalidad y las promesas de infancia sostenidas durante años. Finalmente, desde Uruguay llega Samplers, creación de Eugenia Silveira Chirimini, Daniel Márquez, Paula Rodhe y Paola Escotto, que aborda el archivo familiar como tecnología ancestral para reescribir la memoria colectiva a través de la danza y la música.
El viernes 11, el Museo Macro y sus explanadas (Oroño y el río) serán los epicentros de una jornada gratuita, dedicada al cruce con la naturaleza y la intervención urbana. Entre las 11 y las 13, en Plataforma Lavardén, la docente Inés Armas dictará un taller de Técnica Graham, enfocado en el impulso rítmico respiratorio y la exploración neurosensorial.
A las 17, en el interior del Museo Macro (gratis), la Compañía Las García presentará El gesto de lo que respira, una experiencia performática a partir de la poesía de Claudia Masin. Con idea original de Romina Bozzini García y dirección de Yerutí García Arocena, se trata de una puesta minimalista que cruza la sonoridad del cuerpo y la literatura para reflexionar sobre el ecocidio, el deseo y la contemplación.
A las 18, en la explanada exterior del Macro se desplegará una gran Jam en espacio público con breves intervenciones de más de una docena de agrupaciones locales. Serán de la partida Suspensión de Compañía Interna, Caos de la Escuela Anna Pavlova, Balbuceando amor de Fernando Vaschetto, Cóncavo y convexo del ISPD 5929, Bajo la piel de Movimiento Impulso, Restos de luz de Estudio Cadiz, Esto es bailar de Jaibe danzas, Témpano del Elenco Jaibe, Cuerpos en (des)hacer de Aire Espacio Cultural, Máquina escénica de Koi Ballet, La mal querida del grupo Ya Somos, La memoria necesita escenarios para seguir escribiendo y Oxígeno de Play Estudio, Más allá: destello, El bosque en la calle de El Bosque Espacio Físico, y la coreografía United in grief de un grupo independiente. La tarde concluirá a las 19 con una fiesta al aire libre.
El sábado 12, el espacio público continuará siendo el gran protagonista, incluso del fin de semana. De 14 a 18 (continúa el domingo) se llevará a cabo en el Salón del Cuerpo de Plataforma Lavardén el seminario Tres esferas, dictado por Eugenia Estévez sobre dramaturgia del movimiento y el Método Feldenkrais.
A las 12, en el cruce de las peatonales San Martín y Córdoba habrá una serie de intervenciones urbanas gratuitas como Andamio a la memoria bajo la dirección general de María Caila y directores de elencos del Instituto Isabel Taboga, una acción a 50 años del Golpe de Estado de 1976 y en el marco del cuarto de siglo del festival.
A continuación se presentará Litoral, de Fers Brito Producciones, un solo acrobático donde Fernando Brito fusiona el movimiento animal con la rueda Cyr. Azul Jaimes interpretará La novia pájaro, dirigida por Silvia Ferrari, unipersonal de circo-teatro ambientado en un futuro posapocalíptico, y volverá a escena un clásico local Diego y Ulises, del Colectivo Ficción Física con dirección de Marcelo Díaz, obra fundacional sobre los vínculos y la afectividad.
También será de la partida El Cuadrado, propuesta recreada por El Taller bajo la coordinación general de Cristina Prates y Yerutí García Arocena, que ironiza sobre la falta de espacio para ensayar bailando en un límite de 2×2. Cerrará el bloque urbano la creación colectiva La poesía está en las calles, del Grupo La Poesía, con dirección de Virginia Tuttolomondo, una performance disidente que combina teatro físico y compromiso político.
La jornada del sábado concluirá a las 20 en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) con acceso gratuito para ver la obra internacional No más sacre (España). Con concepto y dirección de Reinaldo Ribeiro e interpretación de la bailarina rosarina radicada en el exterior, Aymará Parola, junto a la pianista Lea Petra, la pieza subvierte la mítica partitura de Stravinsky para reclamar el exceso, la ira y la transgresión ritual.
Finalmente, el domingo 13, el gran cierre del Festival El Cruce tendrá lugar en Plataforma Lavardén a partir de las 18 con una entrada general de 10 mil pesos. Abrirá la velada la obra Pieles, relatos de un territorio, dirigida por Severo Callaci y con idea de Natalia Benedetto, un diálogo entre la danza, la fotografía y la música en vivo para reflexionar sobre los despojos ambientales y la devastación de los bienes naturales.
Le seguirá 3, 2, 1… ¡El Azar Corta!, de la Compañía Interna con dirección general de Paula Percivalle y dirección teatral de Tania Scaglione, un dispositivo interactivo donde el público participa activamente junto a músicos, pintores y bailarines.
Posteriormente se presentará Voces en hebras, obra del Elenco de Expresión Corporal del ISPD N° 5929 dirigida por Catalina Vittaz Caila, una creación que utiliza la voz y el canto para abordar las tramas de la violencia y la construcción comunitaria.
Se estrenará también el dispositivo Roce, dirigido por Valeria Martínez y Ariel Gauna Rojas, una propuesta contemplativa acerca de los efectos del tiempo sobre los materiales y los cuerpos.
El bloque escénico concluirá con NO se desvanece, coordinada por Ana Varela, un reencuentro de la grupalidad original del año 2006 que indaga en la memoria corporal como un archivo vivo de la amistad.
El broche de oro de los 25 años del Festival El Cruce será en la terraza de la Plataforma Lavardén con un Live Set Audiovisual a cargo del artista porteño NUÑZ.
