Fito Páez íntimo en 1983: la historia detrás de las fotos inéditas del músico que vuelven a la luz en la muestra “Balcarce 681”

Alejandro Lamas (Buenos Aires, 1954) es un destacado fotógrafo y editor de fotografía radicado en Rosario, cuya carrera profesional comenzó en 1977. Previo a instalarse en España en 1988, fue parte del staff de la revista cultural local Risario. Fue para esa publicación, que 1983, retrató en su casa al músico local Fito Páez. Quince fotografías en blanco y negro de aquella jornada fueron seleccionadas para la muestra Balcarce 681 (la dirección de la histórica casa del músico), que este miércoles 4 de noviembre quedará inaugurada en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez.

Lamas, qué regresó al país en 2015 y actualmente se dedica entre más a la docencia, pasó por el ciclo de entrevistas Condenados al éxito del canal de streaming del diario El Ciudadano, donde habló de aquél momento con un “Fito antes de Fito”, su pasión por la imagen y los cambios a través de los años, el paso del formato analógico al digital con sus pro y sus contra, los tiempos de la Inteligencia Artificial y el éxito, apelando en sus periplos fotográficos a la idea del flâneur, ese caminante que, como él, redescubre los detalles de la ciudad en la que habita a través de las imágenes.

Para definir su trabajo, como una cuestión de principio, Lamas recordó una frase del fotógrafo chileno Sergio Larrain: “Es en mi interior que busco las fotografías cuando con la cámara en la mano paseo la vista por fuera. Puedo solidificar ese mundo de fantasmas cuando encuentro algo que tiene resonancias en mí. El rectángulo en la mano”.

El día de las fotos

“Todo sucede con una llamada de mi amigo David Leiva, el director de la revista Risario. Me llama una mañana y me dice: «Mirá Alejandro, deberías ir a la casa de Fito para hacerle unas fotografías para una entrevista… pero necesitamos las fotos ya porque se va a Buenos Aires en cualquier momento»”, recordó Lamas acerca de aquellas imágenes tomadas a Fito Páez en 1983 en su casa de Balcarce 681, como se llama la muestra.

En el mismo sentido, recordó la atmósfera y la iluminación en la habitación de aquella casa donde el músico tenía su piano, sus discos y sus libros, tal como se vio en la serie de Netflix y para la cual esas imágenes fueron una inspiración: “Estaba un poco oscuro, no llevé luz artificial, no llevé flash porque, como dice Henri Cartier-Bresson, hay que prescindir del uso del flash aunque más no sea por respeto a la luz natural. Con ese concepto me manejé esa tarde y salió muy bien”.

“Cuando abrió la puerta e iluminó sus manos, vi claramente esa canción que dice «diez dedos largos y flacos» («La vida es una moneda»). Recuerdo que colaboró muchísimo con mi trabajo.  Los dos en un estado de iluminación; esa luz que estaba entrando por la ventana fue muy fuerte y dio esas fotos que representan ese momento tan lindo, hermoso de parte de él, muy creativo, muy fuerte”, sostuvo Lamas acerca de una etapa de la vida del artista anterior a la tragedia acontecida en esa misma casa donde fueron asesinadas, en 1986, su abuela, su tía y una empleada, un hecho trágico que derivó en el disco Ciudad de pobres corazones.

El reencuentro

“Una tarde de pandemia, aburrido en casa, subí una de esas fotos de Fito a Facebook. La vieron, la replicaron, y Fito mismo la vio cuando estaba escribiendo su autobiografía Infancia y juventud y preparando el disco Los años salvajes. Esas fotos fueron elegidas para la portada del disco y del libro”, recordó Lamas en otro pasaje de la charla.

Y acerca de la muestra Balcarce 681, destacó: “Hicimos una selección de quince fotos. La casa física ya no existe como tal o se ha transformado, pero apelamos al recuerdo y a la memoria. Las fotos quedan como un documento intransferible”.

En el mismo sentido, el fotógrafo habló de la mística de la época y de la revista Risario, que iban de la mano con la efervescencia cultural de los años 80 y el regreso de la democracia: “Para mí fue la universidad de la vida. Yo era fotógrafo publicitario, pero la revista me fascinaba. Nos mudamos a un despacho en Corrientes y San Juan donde yo tenía mi laboratorio y estudio. Ahí compartíamos todos los días hablando de todos los temas; fue un tiempo anterior a mi partida a España donde viví muchos años, un momento de un enorme aprendizaje para mí”.

Y respecto de la mirada autoral dentro del periodismo, planteó: “Era una revista con un enfoque político e irónico muy marcado a través de las caricaturas y las notas. En mi caso, intentaba darle un toque con la luz, los gestos y las manos en las fotos que ilustraban aquellas entrevistas”.

Acerca del presente, y de la democratización de las imágenes a través de las cámaras de teléfonos celulares, Lamas reflexionó: “Vivimos en la «glorificación de la cháchara visual» donde mucha gente saca fotos por sacar. Lo digital aporta precisión y rapidez inmediata, reduciendo costos de químicos y papel, pero la fotografía analógica tiene una magia única. Hoy muchos jóvenes están volviendo a lo analógico, como ocurrió en su momento con los vinilos”.

Y sobre la Inteligencia Artificial, planteó: “La IA empieza a modificar las imágenes de una forma en que ya no es fotografía, es otra cosa. Sin embargo, no creo que haya que demonizarla; es una herramienta más si se le da un buen uso, un buen propósito. De todas formas, la fotografía es fundamentalmente un acto de ver, es la «voluntad de ver»”.

Fotógrafo que habita y recorre la ciudad como un flâneur y abreva así en la poética de la calle, Lamas explicó lo que representa para su trabajo el hallazgo visual del “palimpsesto urbano”, a partir de las fotos que hace de los afiches de calle y sus infinitas superposiciones: “El palimpsesto muestra la superposición de capas; afiches rotos, rasgados por la gente, con arrugas de engrudo o modificados por el agua. Yo no rompo los carteles, simplemente voy caminando como flâneur y los descubro”.

También habló de su patria de la infancia y la revelación que supuso en aquellos años la fotografía y el momento en que nació su vocación en el laboratorio: “Todo empezó con una cámara que le regalaron a mi padre y que no supo usar. Yo investigué y a partir de allí empezó todo. Luego, ya en la etapa de estudio, lo que me atrapó para siempre fue entrar al laboratorio a oscuras, ver al fotógrafo proyectar la luz de la ampliadora sobre el papel sumergirlo en la cubeta y ver cómo del blanco emergía mágicamente la imagen. Eso fue una revelación absoluta”.

Finalmente, Lamas habló del concepto de éxito, una de las preguntas clave del ciclo de entrevistas: “El éxito sería poder hacer lo que uno quiere hacer, que esté bien, que sea honesto y que transmita a la gente lo que uno sintió en el momento de tomar la fotografía. Más que éxito o triunfo, es la concreción de un deseo, y lograr la complicidad con el espectador”.

Para agendar

La muestra de fotografías Balcarce 681 de Alejandro Lamas quedará inaugurada este miércoles 4 de noviembre, a partir de las 18, en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (Pte Roca 731), con entrada libre y gratuita.