Gustavo Guirado pasó por “Condenados al éxito”: la pulsión que supone el teatro y lo inexplicable de los universos femeninos

Miguel Passarini

Gustavo Guirado (Ceres, 1962) es actor, director, dramaturgo y docente de teatro, dueño de un recorrido que comenzó en los años 80 y que llega hasta el presente, con una producción sostenida en Rosario, ciudad en la que se formó profesionalmente. En su haber, cuenta con una veintena de montajes como director, en su gran mayoría de gran reconocimiento por parte del público y la crítica, otros tantos como actor, y en la actualidad presenta su último trabajo, la elogiada La rota madre que te parió, que viene de participar en la 21ª edición del Festival de Teatro de Rafaela (FTR)

En principio, el director, que en su haber tiene trabajos como Medea (versión sobre la obra de Eurípides), La Temperatura, La Quema, El Rey, las reinas, el médico y ella (con dos elencos: en Argentina y Barcelona), Carne de Juguete, Fausto o la Pasión según Margarita, habló de su última obra.

“La rota madre… es un trabajo notable desde las actuaciones, y es un privilegio para mí trabajar con actrices de tanto talento. Por un lado, de tanta generosidad y de disciplina de trabajo, digámoslo rápidamente, porque hay mucho trabajo detrás de cada uno de estos montajes. Y estoy muy contento y agradecido con ellas”, expresó acerca de las notables Claudia Schujman, Natalia Álvarez Dean y Anahí González Gras, en una propuesta en la que el teatro revisa las contradicciones de la maternidad y también se revisa a sí mismo, a través de la provocación y el riesgo.

La patria de la infancia

“Como decía Saer respecto del lugar de origen, yo lo llevo a todos lados. Dirigir teatro un poco es eso, ver y saber de dónde se viene y suponer hacia dónde se va. Bueno… yo vengo de Ceres (al norte de la provincia de Santa Fe, en el límite con Santiago del Estero), soy un muchacho del campo. Cuando yo era chico, decir que era del campo era una cuestión peyorativa. Pero yo reivindico profundamente ser del campo. Y lo sigo siendo porque vivo en Pueblo Esther (a unos pocos kilómetros de Rosario) donde tengo una huerta orgánica, que es una de mis actividades cotidianas. Así que el campo sigue estando y por supuesto hay algunas cosas que yo encuentro o que reviso en las obras que dirijo o en las que actúo, donde esas imágenes aparecen; un campo poético que aparece y que tiene que ver con ese origen”, planteó el creador.

Respecto de ese primer contacto con el universo de las escénicas en su Ceres natal, expresó: “Es muy gracioso, porque cuando me preguntan esto, yo digo que ocurrió un lunes de mayo del año 84, a las 10 de la noche ¿Creen que estoy mintiendo? No es así. No sé bien qué lunes de mayo fue, pero fue un lunes de mayo a las 10 de la noche. Yo me dedicaba a la literatura y a la música, pero no al teatro. Me invitaron a un taller, pasé a improvisar una escena y allí me di cuenta que iba a hacer eso para siempre”, recordó en medio de una profusa anécdota.

Llegar a Rosario

Pocos años después, Guirado se instaló en Rosario donde pasó por la Escuela Provincial de Teatro y Títeres, cuando estaba en los altos de Peatonal Córdoba casi Mitre, y donde por un largo tiempo fue uno de los protagonistas de Bajo el ala del sobrero, la obra local que marcó el comienzo de los 90. “Para mí, es un antes y un después de todo el trabajo junto a Chiqui González (docente y directora), pero esa obra significó muchísimo; por esos años, principios de los 90, había dos grandes maestros que estaban trabajando una tesis de actuación, muy distinta a las pedagogías dominantes que tenían que ver con Stanislavski. Esos dos maestros fueron en Rosario Chiqui González y en Buenos Aires Ricardo Bartis. Ninguno de los dos sabía del otro, o sabía muy poco. Sin embargo, los dos estaban fundando una nueva forma de entender la actuación, con un actor poeta de la escena”, destacó.

Respecto de esa formación y sus derivas, y del teatro que vendría en los años siguientes y que detalla en la entrevista, planteó: “No lo sé bien como para describirlo, pero lo que sí puedo decir es que yo robo un concepto que con el cual también doy clases que me parece extraordinario, que es la intuición sin forma, que es de Peter Brook, que es ver eso que hay en el principio. Es una intuición sin forma, aunque sea un texto como el de Medea, es siempre algo que uno hace, ensayamos mucho para saber cuál es la obra finalmente y la vamos descubriendo. Y puedo asegurar que no tengo mucha idea o tengo algunas imágenes o conceptos o textos, objetos, a veces son objetos que uno tiene y vamos a trabajar con eso, porque algo hay que decirle a los actores. Yo en general les miento y en algún lugar ellos saben que yo les miento o les digo: «Mira, tengo este texto, vamos a hacerlo». Muchas veces no imagino nada, no hay un texto, pero sé que tenemos que ir por ahí. Y que es algo que hablamos también con los alumnos de dirección: a veces cuando mentís, y estamos halando de una forma de mentir para crear que no daña a nadie, te vas creyendo algunas cosas”.

Entre muchos otros temas, Guirado habló finalmente del éxito, un término complejo que, al mismo tiempo, es la matriz de esta saga de entrevistas: “No tengo la más mínima idea de lo que es el éxito. Pienso, como dice Borges, que el éxito y el fracaso, son dos impostores, y no sé si yo podría decir que soy un tipo exitoso. Supongo que sí soy un tipo exitoso, aunque quizás no sea esa la palabra. Creo que soy un tipo de afortunado, esa es la palabra que reemplaza a «éxito». Digo que soy afortunado y agradecido porque yo puedo hacer el teatro que quiero hacer más allá de los resultados. Y trabajo con las personas que quiero trabajar. No hay nadie mejor que mis actrices y mis actores. Habrá otros que te puedan hacer mejor una función, puede ser, pero como veo yo que trabajamos juntos, son las y los mejores para mí. Estas tres mujeres son las mejores actrices con las que yo puedo trabajar y en eso soy un tipo afortunado”.