Inquietante: a dos décadas de su estreno original, se conoce en Rosario una versión de “Lúcido”, de Rafael Spregelburd

Miguel Passarini

Entre el sueño y la vigilia, entre lo que es y lo que parece ser, Lúcido, obra teatral escrita por el actor, dramaturgo y director porteño Rafael Spregelburd en 2006, es una comedia dramática con destellos propios del surrealismo, que indaga en lo que pasa dentro de una familia disfuncional, término que ya quedó casi en desuso porque toda posible disfuncionalidad es inherente a cualquiera de las formas de familia que existen.

A dos décadas de su irrupción, una versión de Lúcido se conocerá este fin de semana en Rosario, en la sala El Rayo, bajo la dirección del destacado Santiago Dejesús, a partir de una convocatoria del Departamento de Producción de la Escuela Provincial de Teatro N° 3013 Ambrosio Morante.

“Es una obra inquietante y profundamente humana; un viaje donde el sueño no libera sino que revela, y donde despertar implica enfrentarse a una verdad que tal vez sea imposible de sostener”, planteó Dejesús acerca de esta propuesta en la que actúan Claudia Giordana, Malena Contreras, Manuel González y Chelo Longhi, con asistencia de dirección de Ivana López, escenografía de Rodrigo Frías y Lucía Palma, vestuario de Ramiro Sorrequieta y gráfica de Catalina Druetta.

“A través de la técnica del «sueño lúcido», Lucas intenta controlar la realidad, pero lo que emerge es un entramado de recuerdos distorsionados, culpas y versiones contradictorias de un trauma del pasado que nunca logró elaborarse”, agregó el creador acerca de esta producción recomendada para mayores de 13 años.

Relatos para soportar el dolor

A lo largo de un relato que por momentos es apócrifo, la historia va de la comedia dramática con tintes intrigantes a una especie de policial onírico, como pasa con los textos de esa etapa del autor de La Estupidez o La Terquedad, que invitan a transitar  por una atmósfera donde nada termina siendo lo que parece ser y donde, quizás, la ficción se vuelva un refugio.

“Los personajes –profundizó Dejesús– construyen relatos para soportar el dolor, negando o transformando la verdad. Entre escenas que se repiten como sueños, se va revelando una pérdida profunda que desestabiliza todo”.

“Está bueno aclarar que es una producción de la Escuela de Teatro Ambrosio Morante y el elenco convocado está integrado por actores y actrices con experiencia, son egresados y egresadas de la escuela de diferentes años. No se trata de un trabajo de finalización de curso, que bien podría serlo, pero esta obra está pensada para hacer temporada y seguir trabajando como equipo. Y cada uno aporta lo suyo a una experiencia colectiva, más allá del enorme aporte que supone la producción de la misma escuela que facilita el espacio para los ensayos, nos ayudan económicamente, y hay otros compañeros-artistas de la escuela que están en la parte de vestuario y arte como es el caso de Ramiro Sorrequieta, la escenografía de Rodrigo Frías y Lucía Palma, o la gráfica de Catalina Druetta”, destacó el director.

“El texto de esta obra apareció después de leer unas cuantas propuestas. A mí me interesó mucho, me gustó e interpeló, que es lo más importante. Me pareció un texto larguísimo, pero no lo encaré desde el punto de vista meramente del tema de la donación de órganos que plantea el autor en algún momento. La mirada a la que me condujo este texto, que vale decir lo adapté, lo recorté y lo aggiornamos bastante, pasó por el recurso con el que cuenta esa madre después de perder a sus dos hijos. Sé que lo que digo es alto spoiler porque es algo fundamental de la obra, pero me interesa eso, pensar y volver a pensar acerca de cómo una madre se rearma y utiliza una forma muy singular para poder hacer o llevar adelante un duelo que parece imposible de soportar”, destacó Dejesús.

Lo que va dictando el sueño

“Paralelamente –profundizó–, la obra tiene mucho humor, y eso también me resultó desafiante; me parece que está bueno que las escenas que están dentro de la obra, que muchas veces funcionan casi como escenas sueltas, a medida que se desarrolla y avanza la cuestión dramática van cobrando sentido y ahí el espectador tiene que hacer el trabajo de volver a pensar o repensar instantáneamente escenas anteriores para poder darle el sentido y cerrar el significante de la escena que está viendo en ese momento. Es un juego teatral alternativo que parte de la idea de trabajar los sueños, que también son un territorio muy cercano al teatro. A los teatreros en general nos gusta mucho la temática onírica y nos permite desarrollar idas, vueltas y muchas licencias. Es un tema que está bien tratado en la obra y nosotros la abordamos más desde ese lugar”.

En el mismo sentido, el creador planteó: “Siento que el gran atractivo es que se trata de un texto inteligente, que habilita mucho el juego teatral y que es un lindo ejercicio también para el potencial espectador, porque vas, venís, tenés que hacer un pequeño esfuerzo para  buscarle el sentido que, insisto, al final de la obra aparece, se concreta una lógica de relato”.

El director destacó finalmente que corrió su propuesta del formato del fractal al que apela Spregelburg en algunas de sus formas de escritura: “Traté de abrirme un poco de todo eso, busqué no estar tan condicionado por esas formas. Igualmente, como siempre en mis trabajos, la actuación pasa un primerísimo primer plano. Entonces, la idea fue potenciar ciertos rasgos como los de Claudia Giordana, una actriz que tiene gran facilidad para la comedia, pero también desde la dirección trabajar los momentos en los que ella tiene que bajar y generar otra cosa en el público. Lo mismo para Chelo Longhi, que también es un actor muy bueno en ciertos niveles de realismo, poder llevarlo a lugares un poco más extraños, que tenga más viscosidad en la actuación. Y Malena Contreras y Manuel González son una actriz y un actor que tienen cierta experiencia en el teatro, que son muy elocuentes en su propuesta y que lograron encontrar algunas capas de poesía que son muy interesantes, incluso más allá de lo que están diciendo o contando los personajes. Y a diferencia de otros trabajos míos, con la actuación por encima del texto, diría que el texto acá, del modo en el que está interpretado, cómo está dicho, cómo está jugado, es una de las patas más fuertes del trabajo que tiene una impronta muy propia y personal”.

Para agendar

Lúcido se conocerá este sábado 6 de junio, a partir de las 21.30, en la sala El Rayo (Salta 2991), donde seguirá en cartel los restantes sábados del mes. Anticipadas con descuento al 3415 84-2730. Descuentos especiales a jubilados y estudiantes. IG: @lucido_oficial