Llega a la pantalla grande “El mundo al revés”, la docuficción que explora la naturaleza, el misterio y los vínculos en el campo argentino

El circuito cinematográfico de la región se renueva este fin de semana con el esperado desembarco de El mundo al revés, una coproducción entre Argentina y Suiza que estrenará este viernes en el cine El Cairo. La película, rodada íntegramente en la tranquilidad de Villa Giardino (Córdoba), bajo la dirección compartida entre la realizadora argentina Agostina Di Luciano y el cineasta suizo Leon Schwitter, arriba a la sala local tras un intenso recorrido por certámenes internacionales, entre los que resalta su participación en la competencia oficial del afamado festival Visions du Réel.

La primera función será este viernes a las 18, este sábado, a las 20.30 y el domingo a las 22.30.

Como atractivo especial para los amantes del séptimo arte, los directores acompañarán cada una de las funciones programadas para conversar en persona con los espectadores sobre esta búsqueda cinematográfica que invita a adentrarse en reflexiones profundas y tiempos más calmos.

La obra, redactada visualmente bajo el formato de docuficción, tiene una duración de 77 minutos y propone una inmersión pausada en la cotidianeidad de un pequeño pueblo rural argentino, donde la naturaleza y las rutinas marcan el ritmo de vida de sus habitantes. La trama argumental se desencadena cuando el anciano granjero Omar divisa una misteriosa luz en la noche, hecho que lo impulsa a emprender junto a su nieto Noah un viaje cargado de preguntas en busca de sentido. En paralelo, dentro de una villa de vacaciones cuyos dueños permanecen ausentes, las amas de llaves Rosana y Lily realizan un hallazgo transformador que les abre las puertas a nuevos e inesperados conocimientos.

Más allá de su narrativa argumental, El mundo al revés destaca por un método de realización singular en el que el proceso de creación resultó tan fundamental como el producto terminado. Sus realizadores optaron por prescindir de un guión estructurado para sumergirse de lleno en la comunidad local y construir la historia en pleno rodaje a la par de los propios protagonistas, permitiendo que la cámara, el sonido y las ideas fluyeran como un ejercicio colectivo basado en la escucha atenta, la observación de los privilegios y el desapego del ego artístico.