El colectivo de artistas rosarinos Cobai festeja desde hoy y hasta el domingo los 15 años del Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce, con una programación que incluirá espectáculos, videodanza y performances, entre otras actividades. “Buscamos visibilizar trabajos que no están encuadrados en géneros o estéticas preestablecidas; ese es uno de los objetivos de este encuentro que llevamos adelante con mucho trabajo y desde la autogestión”, dijo la encargada de la coordinación en videodanza e integrante de Cobai, María Fernanda Vallejos.
El Cruce arrancará esta tarde, a las 18, en el Parque de España (CCPE, Sarmiento y el río), con una función inaugural de videodanza, con material del Festival Internacional Agite y Sirva 2015, para dar paso, a las 21, en el CEC (Paseo de las Artes y el río) a Lejos, elogiado trabajo que parte del concepto, coreografía y dirección de Marina Sarmiento, con la actriz cordobesa radicada en Buenos Aires Florencia Bergallo.
En Lejos, la actriz busca en su memoria los cuerpos de representaciones biográficas-ficcionales del pasado. A través de un recorrido físico extremo desde la respiración, los cuerpos del pasado aparecen y se actualizan. El montaje se pregunta cómo habitar un espacio vacío y desterrar físicamente cierta memoria, en un intento por transformar los mecanismos de la representación, y en busca de un pequeño gesto de autonomía.
Por otra parte, en el marco de una profusa programación (consultar en www.cobai.org) que exhibirá también work in progress de propuestas locales, mañana a las 21 en el CCPE se presentará Por el dinero, estudio o análisis, acaso un retrato festivo, del bolsillo de los artistas en el país, del absurdo rol del artista en el mercado de las artes, pero también, “un retrato de la perversa relación entre los fondos europeos y los artistas en la periferia”. Por el dinero cuenta con el trabajo en escena de Luciana Acuña (grupo Krapp), el cineasta Alejo Moguillansky y Matthieu Perpoint, con composición y música en vivo de Gabriel Chwojnik.
“Es una obra que, precisamente, traemos por lo que exhibe: pone en escena la relación que el artista tiene con el dinero y cómo se para frente a esa variable; cuáles son los costos en el arte, qué se subsidia y cómo se produce, cuáles son las reglas de juego que, siempre, son muy complejas”, completó Vallejos.
