La Ferni es una artista que decidió desafiar los tiempos lógicos de la industria. A diferencia de quienes irrumpen en la escena con un material bajo el brazo, ella prefirió construir su carrera sobre el escenario, forjando un camino sólido antes de lanzar su primer disco. En diálogo con El Ciudadano, a pocos días de su presentación en Rosario, la cantante analizó este proceso y explicó que, aunque tiene temas grabados previamente, este representa su primer material de estudio integral. Para ella, el momento del debut discográfico no fue algo librado al azar, ya que sostuvo que cuando ocurriera debería tener un andar, un pensar simbólico y un repertorio hecho, que no sea solo un disco. Según sus propias palabras, este trabajo busca ser mucho más que una simple recopilación de canciones, ya que se trata de “una fotografía, un manifiesto, un repertorio de diversidad, géneros, vivencias, que aparezcan diciendo ahí somos el folclore, música popular, cultura popular”.
El concierto será este sábado en la Plataforma Lavardén, de Mendoza y Sarmiento. Las entradas, a 22 mil pesos, se obtienen en Entradaslavarden.com. Pero eso no es todo, antes del concierto, se presentará en una charla este jueves, 18.30, en el patio de la Facultad de Bellas Artes de la UNR, en Entre Ríos.
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La impronta de la artista fue creciendo de manera orgánica en centros culturales y festivales, transformando lo que originalmente iba a ser un EP en un álbum de ocho canciones que incluye composiciones propias y de terceros, con un trabajo de banda que ella misma define como “un trabajo integral muy zarpado”. Este sábado, el escenario de la Lavardén será el espacio donde revele las piezas de su disco titulado Mirarse a los ojos, un nombre que funciona como una declaración de principios frente a la frialdad de la virtualidad contemporánea y los vínculos afectivos actuales.
Sobre la esencia de esta placa, La Ferni señaló que el disco se ubica “en un momento de una lectura de lo que se hace, el disco viene a ser como una futura y potente semilla de mi trabajo, de lo que quiero transmitir”. El álbum permite una fusión de autores icónicos como Teresa Parodi y Eladia Blázquez, con quienes la cantante siente una profunda sintonía. Al respecto, destacó con orgullo que “es una fotografía que se fusiona, un repertorio de un colectivo que me acompañó con canciones de Gabo Ferro, María Laura Alemán, Mochi, y tantos otros que son mis himnos, en una industria musical muy detonada, con un camino que vengo trabajando hace 4 o 5 años”.
Uno de los puntos en los que la artista hace mayor hincapié es en la rigurosidad de su propuesta, alejándose de cualquier mirada superficial sobre su identidad. Para ella, es fundamental que el público reconozca que detrás de su imagen hay años de formación. “Acá hay mucho trabajo, de años. Formación profesional, soy una cantante lírica, no sólo una cara bonita y me da mucha felicidad ver que mucha gente se está dando cuenta de ello”, afirmó entre risas. Este camino en la música popular es, para ella, una construcción basada en el afecto y el respeto mutuo, donde el título de su disco resume el anhelo de construir un mundo más amoroso para todos.
La lucha por el arte inclusivo es otro de los pilares que sostiene su discurso. La Ferni reconoce que su arte es, esencialmente, “una lucha por la cultura popular” y que, aunque pueda gustar o no, se sostiene sobre el esfuerzo y el estudio. En su análisis, el hecho de ocupar escenarios de relevancia nacional tiene un impacto político y social directo. “Sé que con mi arte voy ganando espacios que luego le abre las puertas a otros. Primero las mujeres, luego la diversidad, todos venimos ganando escenario”, sostuvo con énfasis, comparando su proceso con el de figuras como Mercedes Sosa, a quien en su momento intentaron relegar por prejuicios. “No la querían en ningún festival por ser una mujer grande, que daba una sensación de perdida. ¡Ignorantes! Terminó siendo una maestra de la música argentina, de Latinoamérica, de mundo”, dijo y aseguró que la presencia de una artista trans en los escenarios más importantes del país es “una señal de avance frente a contextos históricos y políticos que fueron hostiles con las culturas populares”.
El espectáculo en Rosario promete ser una celebración completa. La Ferni adelantó que “será toda una fiesta” junto a su banda compuesta por Marce Vicente en violonchelo, Nahuel Quipildor en guitarra y Nico Rey en percusión. La estructura del show contempla una primera parte dedicada íntegramente al disco y ritmos tradicionales como la chacarera, para luego dar paso a un segmento de clásicos y nuevas composiciones. Este concierto llega tras su destacada participación en el Festival de Folclore de Cosquín 2026, donde reafirmó su lugar como la primera cantante trans no binaria en pisar el mítico escenario Atahualpa Yupanqui.
Con una agenda que ya proyecta giras europeas para 2026 y 2027, la artista continúa alternando su proyecto solista con Opera Queer, el espectáculo que comparte con su hermana La Luchi y que ya ha sido galardonado con el premio Estrella de Mar. Antes del show principal, los interesados podrán participar de una charla este jueves a las 18.30 en el patio de la Facultad de Bellas Artes de la UNR. Para la artista, lo más importante es que el mensaje llegue a todos y que nadie quede excluido de la experiencia, al punto de invitar personalmente a través de sus redes sociales a quienes necesiten facilidades para acceder a las entradas, con el fin de que el sueño de “volver a mirarse a los ojos” se concrete este fin de semana. Quienes necesiten un 2×1 en entradas pueden escribirle a su Instagran @laferni.
