Luego del éxito de la temporada pasada donde no sólo se probó el formato sino que se logró convocar a un público en un día y en horarios poco frecuentes a compartir una propuesta escénica donde la danza, el movimiento y la experimentación son los grandes protagonistas, este domingo 7 de junio regresa Territorio Compartido. Danza en la Orilla 2026, un ciclo diseñado para visibilizar el trabajo de grupos independientes de artes escénicas a través de la cogestión y el intercambio entre grupos de trabajo locales e invitados.
Territorio Compartido. Danza en la Orilla es la segunda edición de un ciclo organizado por el Colectivo Ficción Física que reúne obras, procesos y experiencias de danza y artes escénicas contemporáneas.
Poner el cuerpo
“Se trata de un espacio pensado para propiciar el encuentro entre artistas, lenguajes y públicos, donde la escena se vuelve territorio de intercambio, cruce y convivencia. El ciclo propone abrir un diálogo entre distintas poéticas, modos de creación y formas de estar en escena, poniendo en valor tanto la singularidad de cada propuesta como la potencia colectiva que emerge del compartir. Hacer girar el arte en tiempos complejos es un desafío, pero también una necesidad urgente”, destacan desde el equipo creativo acerca de los cuatro domingos consecutivos en los que el ciclo se desarrollará en la sala del corazón de República de la Sexta.
El programa arrancará este domingo 7 de junio, a las 16, con Hermanas Camalote, y a las 19, con Unalome y a continuación Principios lejanos. Por su parte, el domingo 14, a las 16, será de la partida nuevamente Hermanas Camalote, y a las 19, Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario, propuesta que llegará a Rosario desde La Plata.
El domingo 21, a las 19, se presentará PAR y luego Che Bella, y el cierre, el 28 de junio, será con dos funciones, a las 17 y a las 19, de la recientemente estrenada Dejá que sufro yo.
Las obras
Hermanas Camalote se pregunta qué pasa cuando el paisaje se vuelve juego y la naturaleza invita a bailar. “A través de la danza y el humor conocemos a las Hermanas Camalote, una compañía de danza que naufraga en el río Paraná. Ante la imposibilidad de escapar, surge el mito: construyen refugios en sus cabezas y visten los restos del naufragio”, adelantan acerca de esta obra de danza y teatro para disfrutar en familia y dejarse llevar por la corriente de la imaginación.
En escena aparecen Florencia Rivosecchi, Mauro Cappadoro y Rocío Martín, con vestuario y asistencia de producción de Mariela Herrera, diseño de iluminación de Mauro Cappadoro, diseño escenográfico de Hermanas Camalote, producción de sonido de Pablo Páez /El Patio Studio, con fotografía y video de Ariel Gauna / Arca Estudio, bajo la dirección de Diego Stocco.
Se trata de una propuesta creada en colaboración con Estudio La Paz 14 bis, Colectivos Escénico Ficción Física y El Patio Studio. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT).
En Principios lejanos, dos cuerpos hablan en su lengua, dos personas que se vinculan, se juntan, se separan, se sostienen y se abandonan. Dos que bailan, chocan, se mueven en lo árido del espacio y crean sentidos sin más excusas que el movimiento. La relación entre esos dos cuerpos está alejada de la narrativa cotidiana, no hay porqué, ni quienes, ni pronombres o adjetivos que los sostengan.
“Tal vez sea esto, ir a lo mínimo, dejar de querer, dejar de buscar, dejar de perseguir el sentido. Más bien será contemplar, permanecer, entender lo que acontece con la misma parsimonia con la que miramos el río ir”, adelantan desde el Grupo Sileo, a partir de una creación e interpretación de Mauro Cappadoro y Florencia Álvarez, con asistencia técnica de Aldana Mistretta y dirección de Cappadoro y Álvarez.
A su tiempo, Unalome es una obra de danza que se enmarca en el universo conceptual de las creaciones contemporáneas y el cruce de lenguajes, donde el discurso escénico se construye “in situ”, a partir del diálogo entre sonido, visuales, dibujos y movimiento, con los artistas en escena.
“En esta construcción efímera, las energías se conectan, dando al solo en escena un sentido de comunidad; generando encuentros dentro del entramado que nos lleva a vibrar como un cuerpo social ¿En qué momento la percepción íntima de la piel, pasa a ser pública? ¿Cómo darle materialidad a los fracasos, los intentos, las dudas, los proyectos, las decisiones?”, adelantan desde el grupo La Quietud, con el trabajo de creación de movimiento de Carina Medina, música en escena de Julieta Almirón, espacio lumínico de Sara Degaetano y dibujando la escena Víctor Cittá Giordano, con música original de Maia Basso, bajo la dirección de Violeta Rueda.
Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario ofrece una colección de hamacas que se despliegan en una misma cabeza. “Son fotos de la infancia, olores, cadenas y el viento en la cara. También un accidente, un acto sobrenatural, una película de terror y una charla de amigas. Inquietar un objeto durmiente despierta cosas escondidas en el fondo de las tripas”, sostienen desde el equipo que en escena la tiene a Florencia Cataldi, con música de Carlos Mastropietro, visuales y escenografía de Francisco Carranza, vestuario de Sonia Aguilar, fotografía de Florencia Cariello y dirección y escenografía de Fernanda Tappatá, a partir de textos de Florencia Cataldi, Fernanda Tappatá, Ines Di Tada y Marina Lanfranco.
PAR ofrece un recorrido conformado por un prólogo, un acto y un epílogo. Dos mujeres que caminan juntas en un andar sincronizado, simultáneo, divergente. Y en ese andar se preguntan si hay tiempo sin otro. En escena, Rut Pellerano y Ana Varela, con diseño lumínico y gráfico de Niche Almeyda, edición de sonido de Rut Pellerano y dirección de Ana Varela-Rut Pellerano.
Che Bella interpela acerca de cómo mostrar lo que duele sin espectaculizarlo. “En Che Bella, la danza contemporánea es punk cuando acepta que el cuerpo no es sólo un templo, sino también un escombro en reconstrucción. Un cuerpo que tiene vivencias y las viene a mostrar desde lo más sutil hasta lo más brutal. La espalda desnuda de la bailarina, un gesto de vulnerabilidad y resistencia, como símbolo de una geografía íntima: cicatrices, pliegues y marcas que desobedecen los estereotipos de lo «bello»”, destacan.
Se trata de una creación y con el trabajo en escena de Julieta Almirón, con asistencia de dirección de Cecilia Colombero, diseño y operación de luces de Helena Vittar, selección musical de Julieta Almirón, vestuario de Guillermina Ellinbaum y fotos de Jessica Córdoba.
Finalmente, Dejá que sufro yo, recomposición escénica recientemente estrenada por el Colectivo Ficción Física, es una obra con historia, una historia que nunca termina. Los avatares del cuerpo que sufre, que intenta curarse. El cuidado, la ternura y el abandono. La precariedad que acecha se mezcla con el frenesí, el éxtasis o la derrota.
En escena aparecen Diego Stocco, Ulises Fernández, Francisco Nakayama, Agustín Roberti y Ignacio Vega Dávalos, con asistencia de Analía Torti, escenografía de Francisco Nakayama, vestuario de Cristian Ayala y María Carolina Leali, ambiente sonoro de Pablo Páez, gráfica de Diego Stocco y dirección general de Marcelo Díaz y Alejandra Anselmo, referentes del colectivo Ficción Física y hacedores del encuentro.
Para agendar
Territorio Compartido. Danza en la Orilla se desarrollará los domingos 7, 14, … en la sala La Orilla Infinita (Colón 2148). Las entradas anticipadas se encuentran disponibles ACÁ.
