Con entrada libre y gratuita, se vienen los clásicos estrenos de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres N° 5029 de Rosario

Como sucede cada año para esta época, la Escuela Provincial de Teatro y Títeres N° 5029 de Rosario anuncia su grilla de estrenos en el marco del ciclo “La escuela produce”, un espacio a través del cual las y los egresados de las carreras de dirección y actuación muestran al público sus tesis finales.

De este modo, una serie de obras se exhibirán en distintos escenarios, en todos los casos con entrada libre y gratuita para, una vez más, exponer la diversidad y la calidad del trabajo formativo que se lleva adelante en la escuela, un verdadero semillero para el teatro local y nacional.

La programación incluye los trabajos finales de cuarto año de las carreras de Actuación y Dirección, junto con la puesta en escena que culmina las Jornadas de Poéticas Teatrales 2026, otro de los espacios que propone la escuela. “Estas propuestas forman parte de los procesos de formación, investigación y creación artística de la institución, con el acompañamiento de docentes y equipos técnicos”, adelantan a través de un parte de prensa.

La programación dará comienzo con Argentología, producción final de 4º año de Actuación del turno tarde, bajo la dirección del docente Matías Martínez, destacado creador rosarino de proyección nacional e internacional, que se mostrará el martes 27 y miércoles 28 de octubre, a las 20.30, en la sala de la Asociación Empleados de Comercio (Corrientes 450).

También será de la partida El espejo de la memoria, puesta final de las Jornadas de Poéticas Teatrales 2026, “una propuesta escénica que explora los cruces entre el grotesco criollo, el teatro de objetos y la memoria histórica”, que se podrá ver el viernes 30 de octubre, a las 20.30, en La Vigil (Alem 3086).

Por su parte, Las 5 Venus es el título del montaje de producción final de 4º año de Actuación del turno noche, que cuenta con la dirección de Judith Ganón y que se podrá ver el jueves 5 y viernes 6 de noviembre, a las 20.30, en Empleados de Comercio.

A su tiempo, las producciones finales de la carrera de Dirección, que cuentan con la coordinación general de la docente y creadora local Romina Mazzadi Arro, se mostrarán el jueves 12 y viernes 13 de noviembre, des las 20.30, en el Salón La Capilla de la Escuela de Teatro y Títeres de Rosario (Viamonte 1993, esquina Moreno).

Encuentro con espectadores

Acerca del ciclo “La escuela produce”, destacan que el teatro “se completa en el encuentro con los espectadores. Desde esa perspectiva, la Escuela Provincial de Teatro y Títeres Nº 5029 impulsa este ciclo que transforma los trabajos finales de sus estudiantes en experiencias escénicas abiertas a la comunidad”.

Y suman: “Las producciones de cuarto año constituyen una instancia central de la formación; los estudiantes ponen en práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de sus carreras y participan de procesos de creación que involucran actuación, dirección, dramaturgia, organización y realización técnica. En las propuestas de Dirección, los propios estudiantes dirigen y actúan; en las de Actuación, la dirección está a cargo de docentes y el elenco está completamente integrado por estudiantes de la carrera. El acompañamiento de docentes, técnicos y equipos de producción permite abordar el trabajo escénico de manera integral y acercar estas experiencias a las salas de Rosario”.

Investigar para crear

Las Jornadas de Poéticas Teatrales son otro clásico de la Escuela de Teatro de cada año. “Con una propuesta que articula formación, investigación y producción, Poéticas Teatrales convoca a estudiantes, egresados y referentes del ámbito teatral a explorar una temática específica mediante diferentes lenguajes escénicos. Cada edición culmina con un montaje experimental y promueve el intercambio de saberes a través de actividades de reflexión y formación”, destacan desde la institución.

En 2026, el eje temático “Poéticas del grotesco criollo. Cuerpos, objetos y memoria” propuso investigar las relaciones entre el grotesco, el teatro de objetos y la memoria histórica, todo en el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976.

“El grotesco, tradición fundamental del teatro argentino, permite abordar lo trágico a través de la deformación, el humor, el espanto y las contradicciones de la vida cotidiana. En diálogo con el teatro de objetos, estos elementos abren nuevas posibilidades para representar ausencias, silencios, conflictos y memorias compartidas”, completan.

La producción 2026 es la referida El espejo de la memoria, obra dirigida por Federico Scavuzzo y Valentina Oviedo, que surgió de un proceso de exploración corporal, improvisación y construcción colectiva de personajes. La propuesta toma como punto de partida la obra La Nona, de Roberto Cossa, para desarrollar una investigación escénica propia.

“Una casa llena de cajas guarda mucho más que la historia de una familia: atesora la memoria de un pueblo que ha olvidado su identidad. Separadas por un muro, dos familias despliegan sus conflictos, miserias y contradicciones en un universo donde lo cotidiano expone las facetas más vulnerables de la condición humana. El muro funciona como imagen material y simbólica de la separación: divide espacios, cuerpos y familias, y dificulta la comunicación. A partir de esa imagen, la obra interroga las huellas que dejó la última dictadura cívico-militar en los vínculos sociales, particularmente en la construcción del otro como enemigo y en la persistencia del miedo, la desconfianza y la fragmentación”, detallan.

Y cierran, respecto de una obra como La Nona, que originalmente se estrenó en 1977 y a través de una serie de metáforas denunció lo que pasaba con la dictadura en la Argentina: “Sin buscar una reconstrucción histórica literal, la puesta propone una reflexión sobre la memoria como experiencia presente y sobre la ternura, la empatía y el reconocimiento del otro como formas de resistencia frente a la deshumanización”.