El artista plástico Fabián Marcaccio inaugura «Nihil guiando al pueblo», una muestra de obras recientes, en la galería Diego Obligado

El próximo viernes 17 de abril, la galería local de artes plásticas Diego Obligado (Güemes 2255, martes a viernes de 16.30 a 20; sábádos. de 10.30 a 13) inaugura la muestra “Nihil guiando al pueblo”, una exposición individual de obras recientes del artista rosarino radicado en Estados Unidos, Fabián Marcaccio. Reconocido por su exploración expandida de la pintura, Marcaccio, quien reside en Nueva York desde los años 80, mostrará una selección de trabajos actuales. La periodista, narradora y crítica cultural Beatriz Vignoli, quien además fue vecina de infancia de Marcaccio, escribió un texto que describe el espíritu que animan los trabajos de esta muestra.

Titulado La complejidad de lo vivo: las topografías pictóricas de Fabián Marcaccio, algunos pasajes de ese texto son los siguientes:  “…Trabajo con espacio, imágenes y materiales, pero me interesa el tiempo (Marcaccio, 2011).  Es un importante acontecimiento para Rosario la inauguración (…) de la exposición individual de obras recientes  del pintor rosarino Fabián Marcaccio. Se titula Nihil guiando al pueblo, al igual que su piéce de résistence: una figura semiabstracta a escala humana desplegada en 3D que, si bien podría considerarse una pieza escultórica, participa de la naturaleza pictórica de la obra de Marcaccio, centrada en el flujo unidireccional de la materia flexible y en una rica armonía del color. La muestra incluye otras 17 obras en menor formato, bidimensionales en un sentido amplio de la palabra (…) Fabián Marcaccio se hizo mundialmente célebre por sus “pintantes”, “pinturas mutantes” que incorporan montajes de imágenes digitales encontradas. En los últimos doce años, viene explorando las posibilidades artísticas de la impresión 3D y expandiendo así el oficio de pintar, inspirándose en movimientos de base de gente común que crea sus propios utensilios con esta técnica…”.

“…Fabián Marcaccio habló de La libertad guiando al pueblo, de Eugéne Delacroix, como inspiración de la pieza central, y de sus raíces en otros dos rosarinos mundiales: Antonio Berni (político y figurativo, maximalista y elocuente) y también el gesto vanguardista de Lucio Fontana de atravesar el soporte para ir al encuentro del espacio. No quiere que sus obras obturen el espacio sino que el espectador pueda ver a través de ellas. Para eso construye tramas de filamentos que escenifican lo que él lama “imposibles pictóricos”. Tramas orgánicas que evocan la complejidad de un cuerpo vivo en materiales maleables. Un esqueleto de liviano aluminio, mínimo; tejidos conectivos de poliuretano, y carne de silicona y óleo. A semejanza de aquellos monstruos gigantes extraterrestres de las series de ciencia ficción japonesas, la pintura mutante de Fabián Marcaccio devora lo que encuentra en el planeta y lo deja entrever al público, mezclado con sus vísceras vivas y funcionales, a medias digerido pero aún reconocible, a través de la piel traslúcida de su vientre. “Encarnación del fantasma hambriento digital”, la define el pintor en un texto de 2011…”

“…La materialidad como matriz de agenciamiento de espectralidades está presente en su obra desde el comienzo. Es una materialidad heterogénea, real/virtual, cuya cohesión está dada por la insistencia del gesto pictórico en múltiples variaciones. Como decía Marshal McLuhan, el medio es el mensaje. En Marcaccio, la pintura se trata de la pintura. Sin embargo, no es un formalista. Sí, de algún modo, un poeta de la materia, aunque se confiese suspicaz ante “lo poético”. Lo que parece importarle es desplegar la retórica constitutiva de “lo pictorial” (neologismo con el cual Marcaccio unifica la pintura como técnica y como pictograma, como  formato y como signo) y expandirla más alá del ¿obsoleto? soporte convencional. Pintor que pareciera llegar tarde a la pintura, cuando ya todo ha sido pintado, Marcaccio se adelanta no obstante a los futuros imaginados en el pasado que forjaron este presente de realidad ampliada y (soportando el anacronismo que de algún modo lo nutre, pero munido además de un amplio repertorio de materialidades experimentales) los habita como pintor…”

“…Y lo que salta a la vista, en toda la obra de Fabián Marcaccio, es un tratamiento casi musical del color. Con el color, planteado ante todo como tinte (es decir, en su dimensión de rango de frecuencia de onda dentro de un espectro cromático), Marcaccio compone armonías complejas, tímbricas, como si jugara entre diversas escalas. No puedo dejar de asociar esta pintura con el humor abstracto del jazz: el jazz más avanzado, el bebop de Charlie Parker, inspirador de las impros de The Grateful Dead; ese caos organizado, ese organismo vivo con una columna vertebral inasible de ritmos, ese flujo sostenido y variable de sorpresivos gestos técnicos que configuran y despliegan en el tiempo un sistema de guiños, alusiones y citas, vale decir: un sistema complejo de acciones formales que siempre indican algo más alá de la forma, señalando (acaso con ironía, o sin ella) en dirección de un sentido iridiscente y nómade…”

Marcaccio vive en Nueva York desde 1985.  Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades de Argentina, Venezuela, Costa Rica, Brasil, España, EEUU, México, Holanda, Alemania, Francia, Italia, y Suecia, entre otros países.  Pinta y dibuja desde muy joven. Fue alumno del taller de Jaime Rippa. Cursó materias de Filosofía en la UNR. Mientras residió en Rosario, participó activamente de la escena artística local como expositor y como gestor cultural.

El Museo Castagnino+Macro posee dos obras del artista: Paraguas flameantes II (1982, témpera, lápiz de color y grafito sobre papel, 92,5 x 71,2 cm), que ingresó a la Colección Histórica bajo la etiqueta Dibujo como Premio Especial del XVI Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos en 1982, y Paintant Grounder (1997), perteneciente a la Colección de arte Contemporáneo de Rosario. Marcaccio expuso en Rosario como parte de la muestra grupal De visiones y ritmos, inaugurada el 11/11/1997, que con curaduría de Eleonora Traficante reunió en las galerías del Centro Cultural Parque de España obras de él, de Daniel Scheimberg, de Mauro Machado y de Emilio Torti. Diez años después, en los túneles del Centro Cultural Parque de España, Marcaccio y Scheimberg fueron dos de los 22 expositores de la muestra colectiva La espiral de Moebius o los límites de la pintura, con curaduría de Claudia Laudanno.