“Hay que entender la lógica del pueblo”: el director Luis Bolívar llega a Rosario con talleres y un nuevo proyecto documental

El reconocido director de cine boliviano Luis Bolívar desembarca en Rosario con una doble propuesta que combina la creación audiovisual en territorio y la formación intensiva. Durante su estadía, el realizador tomará imágenes para su próximo proyecto documental mientras dictará dos cursos intensivos destinados a estudiantes, realizadores y entusiastas de la radio y del séptimo arte. La visita promete ser un espacio de intercambio profundo sobre los procesos reales de hacer cine, el valor de la autogestión y la importancia de construir una mirada comprometida con la realidad social.

A lo largo de su carrera, Bolívar consolidó una visión de la realización cinematográfica que prioriza la inmersión en la comunidad por encima de las grandes estructuras técnicas. Su propuesta pedagógica para los talleres en Rosario busca revisar el lenguaje radial y el cinematográfico mundial y latinoamericano, analizando su evolución histórica. Según reflexionó a El Ciudadano, el cineasta dijo: “Pretendo enseñarles a partir de todo el lenguaje cinematográfico mundial y latinoamericano cómo se llegó a entender esos lenguajes”. Y agregó que en su país “existieron películas que eran bolivianas, pero que eran occidentales en condición de lenguaje”, las cuales fueron transformándose progresivamente hasta comprender lo que significa transmitir una cultura auténtica.

Esta comprensión del cine como un proceso de transformación cultural tiene raíces directas en su experiencia junto a referentes fundamentales del audiovisual regional. En sus propias palabras, “entendiendo eso y trabajando con mi gran maestro Jorge Sanjinés, que es mi ejemplo, con quien hemos trabajado ya cinco largometrajes, logré entender ese proceso de transformación, qué significa acercarse a una cultura desde lo citadino” sin imponer una mirada externa ni ejercer una posición de poder sobre los sujetos retratados.

Su concepción teórica y práctica del cine nació tempranamente de su paso por el periodismo de cobertura en zonas de conflicto, una etapa decisiva a sus 21 años que cambió para siempre su forma de documentar. Bolívar recuerda que al principio enfrentaba el rechazo de los manifestantes hasta que comprendió que la distancia institucional impedía cualquier diálogo real. “En el momento en que logré el diálogo, me dijeron: «es que tú vienes con la policía, tú vienes en condición del que tiene poder. ¿Por qué no vienes con nosotros, duermes con nosotros, comes con nosotros y a partir de ahí tú vas a poder decir?»”, relató el realizador a este medio sobre aquel hito en su vida. A partir de esa vivencia, asegura que “se transformó todo lo que significó hacer cobertura periodística y yo recibía las balas, yo recibía los gases y yo vivía con la comunidad; en ese momento entendí que el cine proviene de entender la lógica del pueblo”.

Esa trayectoria es el pilar conceptual de la propuesta formativa que compartirá en las aulas rosarinas. Bolívar enfatizó que el verdadero cine social no se reduce a una postura ideológica abstracta ni a un discurso superficial. Como él mismo define, “no es únicamente la condición política, no es únicamente decirse de izquierda, no es únicamente pensar en que uno cree en el pueblo, es entender”. Por eso, sintetizó su búsqueda con una premisa clara: “Mi lenguaje es eso en lo que yo creo, es la teoría y práctica de un cine junto al pueblo, eso es lo que voy a transmitir en el taller de cine”.

Otro de los ejes centrales de la capacitación abordará las complejidades y lógicas de la producción en la región. El cineasta sostiene que el cine independiente en Latinoamérica posee un valor incalculable, aunque lamenta que la distribución y el consumo entre los propios países vecinos continúe siendo limitado. Bolívar observó que los modelos tradicionales suelen depender de esfuerzos puramente individuales donde los productores ingresan de forma tardía a los proyectos. Al comparar la realidad de la región, señaló: “En Argentina llevan muchísima más experiencia que en Bolivia, pero el caso boliviano se puede transmitir a gente que esté empezando en Argentina”.

Durante las jornadas de capacitación, Bolívar analizará de manera crítica cada etapa de la realización, desmontando mitos habituales de la industria sobre los presupuestos o el equipamiento técnico. Un ejemplo concreto sobre el que trabajará con los asistentes es la concepción del sonido en una película. “No es que contratas al mejor sonidista del mundo y porque lo contratas tu película va a sonar bien”, explicó el director, recalcando que la calidad sonora depende de aspectos integrales como “las condiciones acústicas de la locación, el trabajo del guión y pensar en el guión sonoro”.

Los cursos, detalles y lugares

Bolívar dictará el curso-taller Radio con identidad sonora. Es una propuesta alrededor del sonido pensada para el armado de programas de radio, donde se integra el mundo en sonidos que son parte de las personas y los grupos. El principal interés de este curso es abrir el sonido a una idea de identidad y diversidad capaz de ser protagonista en un programa de radio. Tendrá lugar del martes 13 al sábado 17 en Comunidad Qadhuoqté (Mariano Cabal 1400 Bis) y se centrará en el uso del sonido como vehículo de la cultura de un pueblo, combinando el empleo de las herramientas tecnológicas actuales con la búsqueda de un sonido con identidad propia. La inscripción culmina este viernes 10.

Estudiantes del Curso multigeneracional de Radio 2026 Radio Qadhuoqte – FM 94.5 Rosario. Foto: Comunidad Qadhuoqte- Pueblo QOM

Días más tarde, iniciará el curso intensivo denominado “Diseñar sonido para cine. Una identidad personal y colectiva”, el cual se llevará a cabo del martes 20 al domingo 25 de octubre en Refi (Velez Sarsfield 641), y cuya inscripción cierra el 17. Esta capacitación aborda la comprensión del sonido cinematográfico desde la etapa inicial del registro hasta la postproducción y la finalización del material de obra, en la dimensión sonora de una cultura y el sonido de un pueblo o colectivo de identidad, donde su rol está lejos de ser un elemento “objetivo”.

Quienes deseen mayor información deberán comunicarse a través de polinarrativas@gmail.com o al 3413800055.

Rosario: su nueva producción

En paralelo a la actividad docente, la estadía de Bolívar en Rosario estará marcada por el registro de imágenes para su nueva producción. Fiel a su filosofía de trabajo, prescindirá de despliegues técnicos sofisticados para centrarse en la fuerza del relato y el contacto directo con el entorno. “El objetivo de cualquier viaje es llegar a Rosario y grabar; no importa el formato, no vamos a ir con una cámara 4K ni con sistemas profesionales”, afirmó convencido de que la clave del cine radica en el sentido de la mirada y no en el valor del equipo utilizado.

Como antecedente, recordó su trabajo en contextos críticos: “El 2019, durante el golpe de Estado en Bolivia, fui testigo de la masacre de Sacaba y lo grabé con un celular; el tema es qué grabas, quién está delante de la cámara y dónde estás”.

Su recorrido por la ciudad incluirá un acercamiento a la comunidad quom y un trabajo especial sobre la geografía e identidad del río Paraná, un elemento natural que lo cautivó en visitas anteriores. El director detalló que su plan de trabajo en territorio implicará “grabar, ver mucho, acercarme a la comunidad quom y a un montón de lenguajes e imágenes, principalmente lo que aborda la dimensión del río”. Finalmente, reafirmó que el proyecto documental se irá moldeando en el terreno a través del intercambio constante con el lugar y sus habitantes, ya que “todo es en base al diálogo; tengo ideas, pero necesito verlo, necesito vivirlo y necesito realmente adentrarme en la magnitud de ello para producir algo”.