Lejos de todo y en soledad

Por Miguel Passarini

El proceso dramático que en 2009 dio como resultado la obra teatral Mujeres de ojos negros, que reveló el inquietante debut de un equipo de jóvenes creadoras rosarinas imbuidas por el deseo de producir teatro a partir de una dramaturgia propia surgida, también, de los procesos ligados a la creación del actor en escena, tendrá desde mañana a la noche un segundo y atractivo intento con el estreno de Habitación 21, que se conocerá, a partir de las 22, en el Centro de Estudios Teatrales (CET, San Juan 842), donde seguirá en cartel los viernes de septiembre, octubre y noviembre.

Si en Mujeres de ojos negros, trabajo que finalmente dio nombre al equipo, lo que primaba eran los legados de una familia matriarcal casi como mueca siniestra y atroz, mediante la cual pueril de una niña se veía atravesado por el doloroso camino recorrido antes por la madre, ahora, son tres mujeres y tres posguerras que habitan una misma habitación de hotel aunque en tiempos diferentes: “Isabel, Laura y Virginia, y una historia que va del 40 al 70. Ellas nunca se encuentran, pareciera que no se conocen, sin embargo algo las une”, adelanta el parte de prensa acerca de este trabajo en el que actúan Romina Tamburello (también a cargo de la dramaturgia), Camila Olivé y Paola Chávez, quien además tiene su cargo la dirección del espectáculo, con entrenamiento vocal de Mercedes Borrel y diseño musical de Homero Chiavarino y Maximiliano Salvatore, y vestuario de Ramiro Sorrequieta.

“La obra comenzó a gestarse  a partir de la búsqueda del grupo de abordar los temas femeninos. En nuestra primera obra, abordamos las relaciones femeninas desde lo familiar, y en esta segunda propuesta, buscamos hablar de la mujer en las distintas épocas de la historia. Isabel, Laura y Virginia son tres mujeres atravesando tres décadas que fueron muy importantes para el genero femenino, los años 40, 50 y 70”, adelantó la dramaturga y actriz Romina Tamburello, quien agregó: “Estas mujeres están en la misma habitación de un hotel pero en épocas distintas, y las tres están atravesadas por el amor de un mismo hombre”.

Si bien en la idea de la estructura dramática se percibe un aire cercano a lo que en el cine pasaba en Las Horas, film de Stephen Daldry basado en la novela homónima de Michael Cunningham sobre tres mujeres en diferentes momentos del siglo XX, la primera de ellas Virginia Woolf mientras escribe Mrs. Dalloway a comienzo de la década del 20, aquí, el relato de estas mujeres, responde al pensamiento de otras escritoras tan brillantes como significativas dentro del género femenino: “Desde la dramaturgia, se realizó una investigación abordando el pensamiento y la obra de diferentes autoras de cada una de las épocas, como Dorothy Parker, Simone deBeauvoir, Marguerite Duras, Patti Smith, Alejandra Pizarnik y Emily Dickinson. Se trata de mujeres transgresoras para su época, pero sobre todo grandes autoras con visiones sobre el amor que nos interesaban, porque tenían que ver con la pérdida. Fue así que nos corrimos de los estereotipos de mujeres de cada época para poder contar una historia en común a todas estas mujeres, y es de este modo donde aparece lo masculino: el género se define por su opuesto”, completó Tamburello.

Por otra parte, la también autora de Lucía y yo habló del universo musical que encierra la propuesta y de aquello que define lo femenino: “La obra está atravesada por canciones. Con respecto a este tema, también se realizó una investigación cuya fuente fundamental fue el libro Las ideas del rock, de Sergio Pujol. Y con relación a lo femenino, como grupo de trabajo, no nos interesa bajar una línea «feminista»; por el contrario, estas mujeres amaron y perdieron, pero no buscamos juzgar al hombre en ningún momento ni en ningún sentido».