Llega a Rosario “Carrera de fondo”: el hallazgo de la caja negra de una separación, que expone fragmentos del colapso afectivo

Miguel Passarini

En su libro Carrera de fondo, la escritora Nadine Lifschitz (Buenos Aires, 1989) propone una radiografía fragmentada y mordaz acerca de la crianza de los hijos, el colapso afectivo y la separación inevitable de una pareja. Mediante una serie de viñetas cotidianas y punteos mínimos, la prosa de su libro, publicado en 2024 y atípico por dónde se lo mire, transforma la fractura de la vida conyugal en una comedia ácida y contemporánea.

A partir de ese libro, la dramaturga Mariana Chaud, también a cargo de la dirección, edificó el universo de palabras y acciones que transita esa pareja en una versión teatral de Carrera de fondo, con las elogiadas actuaciones de Gadiel Sztryk (uno de los integrantes de Sutottos) y Julieta Zylberberg (actriz de vasta trayectoria, protagonista de la aún vigente Prima Facie), que este domingo 11 de octubre se presentará con una única función en el Teatro Municipal La Comedia de Rosario.

En Carrera de fondo, la autora abre la caja negra de una separación para recoger los pedazos que quedaron desparramados. Nadine Lifschitz escribió un libro eléctrico y contemporáneo, que no le tiene miedo a nada y que convierte en una comedia negra lo que podría ser un drama o en todo caso, “un drama que no sucumbe a la solemnidad y la corrección política”, según adelantan desde el equipo artístico que se completa con el diseño de vestuario de Paola Delgado, diseño de escenografía de Rodrigo González Garillo, diseño de sonido y música original de Jackson Souvenirs, diseño de iluminación de Matías Sendón, fotografía de Sebastián Freire, gráfica de Julieta Ulanovsky, asistencia de dirección de Gabo Baigorria, prensa de Silvana Waisberg, producción de Carolina Castro y Joana D’alessio (Compañía Teatro Futuro, Editorial Vinilo, respectivamente), con producción local de Pulpo.

Principio del fin

Dicen acerca de la obra: “Una mujer logra, por fin, dormir a su bebé de siete meses mientras intenta que su hijo de tres años no se despierte. Entonces, el padre de los niños le pide que hablen y le confiesa que quiere abrir la relación. Meses después, se separan. Carrera de fondo es un intento por recoger los pedazos que quedaron desparramados, pero también, por entender qué había ahí antes de que todo se rompiera; qué es el amor que persiste, incluso cuando ya no alcanza”.

“La escritura de Carrera de fondo empezó como un impulso de agrupar frases potentes: por ridículas, cómicas, dolorosas o extraordinarias. Tenía la necesidad de acopiarlas. De esas primeras notas emergieron escenas que, después de mucho trabajo, tomaron la forma de relato y finalmente, gracias a mis editores, se transformaron en un libro. Ahora que Carrera de fondo se convirtió en una obra de teatro, con un equipo de trabajo increíble, siento el vértigo propio del nacimiento de algo nuevo. Mi teoría es que esas primeras notas se metieron en una espiral ascendente donde cada curva le dio un sentido nuevo a las palabras y encontraron un camino distinto y mejor con la lectura de los otros, para cambiar y escribir entonces una nueva historia”, sostiene Nadie Lifschitz acerca de su libro.

Un presente subjetivo

“Cuando leí el libro de Nadine –planteó Mariana Chaud–, me resultó fascinante tanto el relato de los hechos como la manera de exponerlos, tan cruda y graciosa a la vez. Me sentí identificada en el tipo de experiencia y en esa manera tan intensa de vivirla. Para la versión teatral decidí tomar la situación de la pareja y darle voz también al personaje de él, dado que en el libro ella es la única narradora, para tratar de entender cómo un gran amor, con el que se decide tener hijos, puede pasar a ser el máximo enemigo. Cómo en esas discusiones eternas en las que perdemos la noción del tiempo y del espacio y nuestros pensamientos y emociones son tan intensos que parecen ocupar un lugar físico, en el escenario, esta pareja atraviesa los diferentes momentos de su historia en la anarquía de un presente subjetivo. Lo que queda, lo que recuerdan de lo que pasó, habilita una posibilidad de leerse que no siempre es agradable”.

“A mí me llega el libro de Nadine de la mano de Caro Castro, de Teatro Futuro, y de Joana D’Alessio, de la editorial independiente Vinilo. Ellas querían hacer un proyecto juntas y me llamaron a mí para adaptar y para pensar cómo hacerlo. Apenas leí el material, me interesó muchísimo, me resonaba por todos lados, vi también cómo poder hacerlo. Es un texto muy autobiográfico, lo que hoy definimos como una autoficción, en una primerísima persona. Y la clave es ésa: desde la escritura, Nadine abre la caja negra de una separación, y aparece de todo, con mucho humor y con mucha calidez”, sumó Chaud, también actriz, y con una vasta trayectoria en el teatro porteño, quien además destacó el trabajo junto los actores, ambos con importantes recorridos, en los que depositó toda la confianza de la obra, dado que se trata de un dispositivo escénico pequeño al que definió como “una cajita que es muy efectiva”.

Respecto de la bella y poderosa metáfora que supone “abrir la caja negra” de esa pareja utilizando la analogía de esas mismas cajas que guardan los detalles de las tragedias aéreas, Chaud planteó: “Es una metáfora hermosa porque implica una pregunta, es como decir ¿qué pasó? Porque cuando chocás, no lo entendés de entrada; uno siempre trata de entender mientras están pasando cosas. Nos pasa a todos los seres humanos. Separaciones, desencuentros, quizás alguien que nunca se separó de su pareja…Pero siempre es un momento en el cual cuesta entender, cuesta ver qué es lo que uno está haciendo mal para tratar de evitar el choque. Todo duele, todo incomoda, todo parece que no nos va a salir, sobre todo cuando hay chicos que es más complicado todavía. Y si bien es una opinión personal, creo que para las mujeres todavía es un poco más complejo, más doloroso. Y sobre todo si estás atravesando la maternidad de los primeros años, que tenés todo un poco más desarmado, todo nos atraviesa el cuerpo, entonces la sensación de tener que salir a estar con otra gente o que el otro pueda hacer cosas que uno no puede hacer se vuelve muy frustrante. Algunas mujeres pueden y otras no, también juega lo hormonal y la cabeza que nunca se detiene”.

Y sumó: “Justo leí el texto de un reel acerca del bajón hormonal que sufre una mujer después de parir, que dice que un hombre entraría directamente en shock en esa etapa del puerperio, porque es tan fuerte la caída de las hormonas que se vuelve algo insoportable e incontrolable. Entonces, no es que te ponés más sensible, algo que nos atribuyen a las mujeres, la sensibilidad y ese tipo de cosas. Hay algo fisiológico, algo en el cuerpo, hay toda una explicación para eso. Es tremendo, es una metamorfosis impresionante que nos toca atravesar”.

Eso que el cuerpo expresa en su interior es lo que aflora en el afuera del personaje que se dispone a juntar los pedazos de lo que fue una pareja: “Por eso lo de la caja negra, después del choque uno empieza a juntar fragmentos, momentos, que es lo que hace un poco Nadine en su libro y que después hacemos con la obra. No es para nada una historia lineal, sino que son pequeños fragmentos, partes de la situación que transitaron. Es como funcionan la memoria y los recuerdos; es repasar las promesas incumplidas, lo lindo y lo doloroso al mismo tiempo. Juntar todo eso tiene como objetivo buscar una respuesta acerca de qué fue lo que pasó”.

Finalmente, Chaud habló de la coda dramática que supone partir de un material que en otros casos adquiere un destino de gran profundidad dramática y que aquí, en cierto modo, reniega de ese lugar común sin escaparle a la comedia: “Lo que no hace el texto y tampoco hacemos con la obra es sucumbir a la solemnidad. Eso es un gran mérito. Es como que sigue mirándose todo el tiempo pero no es autocompasiva. No busca la victimización más allá de los inevitables dardos envenenados que se tiran entre ellos (risas), algo que pasa siempre. Pienso que la bronca o la ira tienen muy mala prensa, pero a veces para terminar una relación es una fuerza poderosa que nos permite movernos, salir del lugar en el que estamos. Obviamente, sin buscar hacerle mal a nadie, pero sí con el impulso de poder mover las cosas. Muchas veces tratamos de reprimirlo, pero hay una potencia que no podemos manejar y es esa potencia la que aparece en Carrera de fondo”.

Para agendar

Carrera de fondo se presentará en el Teatro Municipal La Comedia (Mitre y Ricardone), este domingo 11 de octubre, a partir de las 20 (víspera de feriado). Las entradas anticipadas se pueden adquirir en la boletería de la sala en horarios habituales o bien de forma online ACÁ.