Llega a Rosario “Viento blanco”: una serie de grandes talentos para contar una historia de soledad como una suerte de invocación

Miguel Passarini

Los personajes del escritor, dramaturgo y director de teatro y cine Santiago Loza son un desafío a lo establecido, un campo incierto pero muy fértil para desarrollar una ficción que luego admite, dada su manifiesta libertad literaria, una multiplicidad de miradas o lecturas posibles. En ese territorio, lleva escrita una larga lista de monólogos que comparten cierto tinte poético, pero esa poesía se basa en historias de personajes simples a los que, con su notable escritura, Loza sabe desnudar en toda su complejidad. Así aparecen, entre más, piezas notables como Nada del amor me produce envidia, La mujer puerca, El mar de noche, Todo verde y Viento blanco.

Precisamente, este último texto llegó hace un par de temporadas a la cartelera porteña, con la actuación de Mariano Saborido (Lo que el río hace, Paraguay), bajo la dirección de Valeria Lois (La mujer puerca, La vida extraordinaria) y Juanse Rausch (Paquito la cabeza contra el suelo, Solo como una perra, Saraos Uranistas), con producción general de la Compañía Teatro Futuro y el propio Saborido, que el domingo 19 de abril se presenta en Rosario, en el Teatro Municipal La Comedia.

“Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época, Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento”, adelantan acerca de esta propuesta  cuyo equipo artístico que se completa con Rodrigo González Garillo en escenografía, Pablo Ramírez en vestuario, Matías Sendón a cargo del diseño lumínico y Teo López Puccio, de la música original y el diseño sonoro, con las fotos de Sebastián Freire, diseño de Martín Gorricho, asistencia de dirección de Mercedes Aranda y Pablo Cusenza, asistencia de producción de Florentina Messina, producción de Carolina Castro y en Rosario, de Pulpo producciones.

Campo incierto pero fértil

“Viento blanco es un texto para una voz, desde hace varios años escribo ese tipo de materiales, indagando un personaje, llevándolo hasta sus últimas consecuencias. Me interesan personajes que tienen una apariencia opaca, nada extraordinario para contar, ciertas represiones y miedo, rutinas cercanas al aburrimiento. Algo o alguien los impulsa a vivir lo que apenas se animaban a desear. En Viento blanco hay dos movimientos, el de la madre y el del forastero. El personaje de Mario debe soltar la memoria de la madre para ir al encuentro de ese hombre que llega”, escribió Loza acerca de esta propuesta.

Y sumó: “Viento blanco es también un relato que se vuelve presente, una suerte de invocación. En el recorrido de la obra hay erotismo clerical, chinos, animales de mar frío que mueren en la costa, grutas, piedras, pasados oscuros, futuros inciertos, soledades que se encuentran, formas del amor y mucho viento. Hay algo de humor, también una tenue melancolía, preguntas que quedan en el aire, recuerdos de un lugar al final del mundo, antes de que el olvido arrase con todo”.

Bien del sur

“Yo soy de la Patagonia, bien del sur; las demás provincias del país siempre me quedaban como un poco más lejos y ahora las estoy descubriendo. Y es la primera vez que salimos de Buenos Aires con Viento blanco, un desafío y una oportunidad porque actuar el texto de Santiago (Loza, el autor) fue en principio una invitación que él me hizo muy hermosamente. Y después un desafío a la hora de decidir ponerla en escena. Fue todo un proceso porque primero fue aprenderme ese texto y después trabajarlo junto con Vale y con Juanse. Y fue un desafío porque Santiago tiene una forma de escribir dramaturgia que es muy literaria,  entonces casi no hay marcas de actuación o de dirección en el texto. Es algo muy lindo porque también es como una libertad plena que él tiene para escribir teatro y al mismo tiempo una responsabilidad de ver qué hacer con eso”, conto el actor Mariano Saborido, que de este modo regresa a Rosario al mismo teatro y apenas unas semanas después del fenómeno de Lo que el río hace, de las hermanas Marull, donde también actúa.

“Recuerdo siempre de ir a sus clases y él (Loza) decía: «Bueno, no pienses en la escenografía, no pienses en la luz, sólo escribí». Era un proceso en el que la obra era sólo la escritura. Entonces, para mí eso es algo muy hermoso de la escritura de Santi, hasta que llega la hora de montarla y entonces allí aparece el desafío del que hablaba: enfrentarnos con un texto que rozaba lo literario, lo poético; había que llevar el personaje a decir eso y que le pasen cosas con eso. Fue un trabajo bastante arduo, pero encontramos lo que buscábamos en ese recorrido”, detalló.

Como todo desafío frente a las escénicas, siempre se vuelven una oportunidad. En ese sentido, las piezas de Loza son no sólo desafiantes sino que en su simpleza también son muy propositivas. Respecto de esa construcción, el actor destacó: “Es muy lindo, porque tengo la suerte de conocerlo a Santiago, y de verlo maravillarse con lo que los demás hacen con sus textos. Yo creo que, por ejemplo, La mujer puerca que lleva más de una década en cartel, fue una gran sorpresa. No sé qué esperaba él de esa obra cuando la escribió o si esperaba algo, pero eso tiene como una sencillez, visualmente aparece algo muy sencillo de ver, una mesita y poco más. Sin embargo, eso tiene una potencia increíble, que parte del texto y de la forma de contarlo. Y creo que con Viento a blanco, lo que pasó, fue eso: tuvimos la libertad absoluta para poder crear un poco ese mundo en el que Mario termina estando. Fue como si tuviésemos que crearle, justamente, una escenografía pero en un sentido más amplio a este personaje y así apareció ese mundo”.

Desde la desolación

Los personajes de Santiago Loza, entre más, transitan la desolación como si se tratase de una  materia. Y así despliegan el universo que los rodea donde más allá de que gran parte no se ve, está presente, como los demás personajes de Viento blanco. “Es un personaje que está claramente solo en un pueblo de la Patagonia, cerca del mar. Eso es importante de decir, porque muchas veces las personas, en general, piensan que la Patagonia es la montaña o Bariloche y esto es la estepa patagónica. Son las rocas, los pingüinos, los lobos marinos, el mar helado, las olas y los acantilados. Ahí está Marito cuidando un viejo hostal y una iglesia que quedaron en ese pueblo un poco olvidado. Y las cosas que fuimos encontrando para poder actuar este personaje tuvieron que ver en principio con algo de lo físico. Me divierte siempre probar algo físico, entonces empezó la bizquera, el estrabismo. Fue algo que probamos y que al principio nos daba risa y después fue quedando y se convirtió en una parte esencial del personaje”, evocó el actor.

Y profundizó: “En su bizquera hay algo del no poder ver, algo que finalmente se tradujo como eso, como un personaje que no termina de ver la realidad como la ven los demás. En todo caso, es un modo particular de ver la realidad, pero en principio fue un juego, algo físico. Y después también el juego con la voz y lo que lo que le pasa al personaje cuando canta. Esas fueron como las vías por las que empezamos a trabajar con la necesidad de encontrar esas cosas físicas para poder ir anclando y construyéndole el escenario, la voz y el cuerpo a este personaje que estaba escrito y que cuenta los demás personajes que no se ven”.

Finalmente, el actor habló de otras de las particularidades de los personajes de Loza que siempre interpelan a los espectadores, ciertas “represiones” que de un momento a otro afloran y dan un vuelco sustancial a la historia, como también de una forma de humor más cercana a la tragedia que a la comedia. “La obra no busca la risa, no busca la comedia ni el drama, no busca ser nada más de lo que es indefectiblemente, que es entender quién es Mario. Pero el humor está siempre, incluso en las tragedias más grandes, como esos pequeños escapes, momentos en los que uno puede respirar, sonreír o decir «qué ironía la vida» y eso es lo que termina causando gracia. También hay algo de lo de lo escabroso o lo terrorífico que tiene esta obra de Santiago, porque por momentos, Viento blanco es como una película de terror. Una vez que estás ahí, que entraste, te encontrás con ese mundo. Valeria (Lois) dice que ver una obra de un texto de Santiago es como ver una película de Almodóvar. Eso es algo de autor, porque un autor como Santiago que tiene un interés por contar determinadas cosas, un poco siempre recurre a los mismos temas y con herramientas muy parecidas. Sin embargo, cada historia es muy diferente. Ver sus obras es ver como los cuadros de un mismo artista”.

Para agendar

Viento blanco ofrecerá una única función en Rosario, en el Teatro Municipal La Comedia (Mitre y Ricardone), el domingo 19 de abril, a las 20.30. Las anticipadas, con una serie de posibles descuentos, se encuentran a la venta en la boletería del teatro en horarios habituales o bien de forma online ACÁ.