Milena Salamanca llega a Rosario tras su paso por «La Voz» y a poco de editar un nuevo disco de canciones propias

Con una presencia escénica que la vuelve inconfundible, Milena Salamanca sorprendió a su público el año pasado pisando el escenario del reality show musical La Voz Argentina. Después de años de carrera su voz y estilo llegaron a miles de oídos que no la habían escuchado nunca. Este año, y después de una gira que pasó por España, Francia, Suiza, Italia, Alemania, Dinamarca, Suecia y Chile, la cantante y compositora vuelve a girar por Argentina abriendo ese periplo en Rosario, este jueves 20 de agosto en Casa Brava. 

En estos shows, el público podrá disfrutar de un repertorio que reúne las canciones de sus discos K’arallanta y Milena, junto a su más reciente material Crónicas Vol. 2, además de nuevas versiones y clásicos del cancionero popular argentino que forman parte de su identidad artística.

— ¿Cómo armaste el repertorio de este show?

— La idea es poder llevar a Rosario lo último que hemos sacado. Yo saqué dos EPs: uno este año y otro el año pasado. De mi último disco, que fue en el 2020, ya pasó un tiempo, pero los EPs tienen una correlación más cercana y más continua. Un poco lo que estamos haciendo es presentar esos EPs y música nueva, apuntándonos a lo que se viene en mi próximo disco. 

— ¿Venís de una gira europea? ¿Cómo es la recepción allá? 

— Hermosa, súper bien y súper positiva. La llegada de la música argentina empieza con el tango y las milongas. Después está el que investiga un poquito más y le gusta Argentina en general, el folclore tiene muy buena aceptación, cariño y curiosidad. Hay algunos que se empiezan a meter más, miran videos, escuchan música en Spotify y empiezan a hacer lo que sería una peña, pero sin músicos en vivo.

— ¿O sea que allá hay peñas?

— Claro, cada tanto hay peñas. Digo, no son las peñas que tenemos nosotros acá, sino un formato que ellos amoldaron a su rutina, a su cotidianidad. Algo que me quedó muy presente es que una colega decía que allá habían perdido la espontaneidad de juntarse, de compartir y divertirse. Nada es espontáneo en el sentido de decir: «Che, estás en tu casa, paso a tomar unos mates o a charlar». No existe, ni a tomar un té. Entonces nos admiran en algún punto por esa situación. Les parece un fenómeno que perdieron, que ya no tienen, y rescatan que nosotros sí tenemos ese compartir, la música, bailar, cantar y juntarnos. Lo valoran mucho, les gusta e intentan replicarlo con mucho amor, cariño y respeto. Hacen sus propias peñas. Ahora empieza a pasar que, tanto yo como otros artistas, cruzamos el charco y empieza a aparecer la música en vivo. Ahí se cambian todos los papeles. Descubren algo muy inmenso y lindo de ver. En general hay mucho culto y mucho respeto, sobre todo.

— ¿Y acá cómo ves el folclore en la actualidad?

— En este momento está pasando un fenómeno muy bueno para mí, que es resignificar el folklore desde la mirada más joven, más millennial o centennial, ya ni sé. Está llegando a chicos de 11 o 12 años que nunca consumieron folclore por los papás, y la verdad es que eso le hace un bien eterno al género. 

— ¿Y además en los bordes de la industria, si se quiere?

— El folclore es masivo y muy popular, pero sobrevive al lado de otras culturas que son nuevas, masivas también y por ahí más llamativas. El trap, por ejemplo fue, en un momento, todos los pibes estaban escuchando trap. Bueno, Milo J sale de ahí.

— ¿Milo J trae un poco de eso, lo mezcla y se lo muestra a una generación que no lo conoce, con vos pasa un poco lo mismo?

— Sí, pero a otra escala, hay que reconocerlo. En gran parte eso le hace mucho bien al folclore, es un aire fresco para nuevas orejas, nuevas cabezas y nuevas energías. Está buenísimo que pase y me parece algo muy valorable.

— ¿Y hablando de masividad, hace relativamente poco participaste en La Voz, cómo se te ocurrió anotarte?

— Pensé: «¿Por qué no?», fue lo primero que dije. Después, uno siempre consume esos programas. Yo desde muy chiquita consumo programas de entretenimiento y siempre querés saber qué pasa ahí atrás, cuál es la receta. Lo pensé desde el lado de querer participar y saber cómo era, y por otro lado, desde meterme en un lugar donde sé que hay mucha exposición y prensa. Para mí era ponerme en la boca del lobo para jugar el juego que ellos quieren, pasarla medianamente bien y siendo muy consciente de a qué iba. Mal no me fue, estoy muy contenta de lo que pasó. Fue una experiencia hermosísima, tengo amigos divinos. Esto lo dije en el programa y lo sigo sosteniendo: entré sabiendo que era Milena y me fui sabiendo que soy Milena Salamanca también. Siempre está eso de que la televisión te cambia, pero no, es un trabajo más y está buenísimo que pase.

— ¿Hubo algo que sí te haya cambiado la visión de ese mundo?

— Descubrí cosas nuevas: la forma en la que ellos miran el entretenimiento y cómo trabajan. Es un espacio inmenso. Uno es parte de ese universo de Telefe, que es enorme; no sabés la cantidad de gente que trabaja ahí adentro para hacer que las cosas salgan bien, para hacer arte y entretenimiento. ¿Qué puedo rescatar yo? Dos o tres cosas que me sirven para mi laburo, y después vivir la experiencia.

— ¿Es un mundo que no deja de ser un poco ajeno, no? 

— Y no todos los días estamos en la televisión. Yo no me levantaba todos los días para ir a la televisión, y aparte estábamos horas preparándonos. Es inmenso, no se puede creer lo que se trabaja ahí. Yo estaba todo el día para salir en el programa 30 segundos. Es una exageración, pero me preparaba todo el día: llegaba a las 9 de la mañana y me iba a mi casa a las 9 de la noche.

— Dentro de tu repertorio hay canciones que hablan de territorio y de memoria ¿Cómo ves la actualidad con esas temáticas tan en agenda? 

— Duro, porque es difícil concientizar a medio país que está a favor de que eso pase. Pero sé que no estamos solas las personas que no queremos que ocurra. Siempre hubo momentos en Argentina de resiliencia y lucha, y siento que ahora es ese momento de salir a la calle, luchar, resistir, darle un poco de onda a la situación y acompañar el proceso, porque es duro. Siento que pasan muchas cosas: desde la educación hasta la conciencia, la memoria y el entender por qué llegamos a esto. Se quebraron muchas filas: la desconfianza, la falta de credibilidad en el otro. Y ni hablar de la estructura y la seguridad, cosas que hacen a la sociedad. Pero mirá cómo en un mundial todos somos hermanos y somos felices. En algún punto existe esa cuestión de creer, sostener, luchar y estar acompañados. Sin embargo, a los argentinos nos gusta mucho discutir, indagar y maquinar. Lejos de ser maquinitas con el cerebro lavado, somos personas críticas y cada quien dispara para el lado que quiere. Es tremendo. Alguien es fiel a sus creencias porque cree que tal cosa va a suceder de cierta forma, y puede que esté errado o que esté bien. Es muy complejo, pero no hay que dar el brazo a torcer.

— ¿Se puede adelantar algo del nuevo disco? 

— Lo más particular es que son canciones propias; es un disco íntegramente de mi autoría. Yo, habiendo sido siempre más intérprete que autora, en este disco me abro a eso.

— ¿Y qué te movilizó a hacerlo de esa manera? ¿Eran canciones que ya tenías o dijiste «es hora de alzar la voz»?

— Obvio. Son canciones que fui escribiendo hace mucho tiempo y tenía ganas de sacarlas a la luz; me picó el bichito.

— ¿Y musicalmente hacia qué lado va?

— Folclórico. Mi folclore no es tan tradicional ni tampoco tan raro. A mí me gusta cantar una zamba bien marcada porque me gusta bailarla y que la gente baile; me gusta cantar una chacarera o un bailecito. Pero también soy música y me gusta quebrar ciertas cosas: ciertos arreglos, ciertos sonidos. Tampoco es que estamos inventando la pólvora, pero sí reinventando dentro de lo que se puede.

— ¿Claro, esto de mantener los géneros más puros tiene que ver también con tu faceta de bailarina?

— Sí, y por mi crianza. Yo me crié en una peña y conozco a casi todos los folcloristas con los que crecimos, a todos los que están y a los que se fueron. Eso que es familiar es muy difícil que desaparezca de mi gusto y mi criterio: el alma siempre tira a cantar algo de eso. Pero el corazón también tira a hacer cosas nuevas, a probar qué onda esto o lo otro. Siento que la música de raíz folclórica muta todo el tiempo. El rasguido de chacarera y de zamba no es el mismo que era hace 100, 60 o 30 años; evoluciona y muta constantemente. Yo me siento parte de esa mutación, de ese colectivo de cantores, de canciones y de nuevos autores del folclore.

Para agendar

Milena Salamanca se presenta este 20 de agosto en Casa Brava (Pichincha 120). Las entradas están a la venta en ticketsbravos.com