Pécora estrena la ficción vincular «Lo que tenemos», fruto de una experiencia de creación colectiva

«Me gusta tener conciencia de mis limitaciones o dificultades», confesó el realizador y explicó: «Al tenerlas claras puedo hacerme una idea más exacta de los resultados a los que puedo llegar trabajando del modo que quiero, sin ponerme expectativas que luego no pueda cumplir y puedan resultar frustrantes. Prefiero adaptarme a los límites, que sufrir o detenerme por no poder superarlos».

Lo que tenemos fue producida de manera autogestiva, con muy poco dinero y sin apoyos; filmada por un total de seis personas, durante 10 días, fuera de temporada, en La Lucila del Mar. «No teníamos nada más. Creo que eso fue una ventaja porque nos ayudó a delinear rápidamente un diseño de producción minúsculo y una estética específica que está muy lejos de las investigaciones formales que vengo desarrollando desde hace tiempo en otras películas», contó y definió: «Es una película que principalmente se propone reflejar emociones y vivencias en el marco de un triángulo afectivo en el que tres personas confunden la amistad, la necesidad de realizar un plan juntos y sus deseos. El tema de los nuevos tipos de familia está como trasfondo social. Lo que queríamos destacar era la intimidad y los sentimientos encontrados de los tres protagonistas, cuando entienden que el plan que se proponían no saldrá tal y como lo tenían pensado. El foco está puesto en ellos, en sus temores y anhelos».

Respecto a las nuevas formas de relacionarse o tipos de relaciones, muchas veces, resistidas, opinó: «Creo que cada cual puede hacer de su vida lo que quiera, mientras no le haga daño ni perjudique a los demás. En ese sentido, ese abanico de nuevos tipos de relaciones y familias me parece totalmente válido y legítimo en la medida en que sean elegidas libremente y produzcan felicidad y crecimiento personal entre quienes decidan vivirlas. Como una persona criada en un tiempo obsoleto, con costumbres, religiones y leyes coercitivas, por suerte lo vivo con total normalidad, sin preguntármelo demasiado. En ese sentido, creo que una de las ideas que expresa la película es vivir y dejar vivir».

En la filmografía de Paulo Pécora este nuevo film se posiciona, según apuntó, como «una rareza», como algo muy diferente a sus anteriores cortos y largometrajes. «No es la primera vez que abordo temáticas relacionadas con los afectos y las emociones, pero nunca lo hice de este modo. Nunca antes filmé respetando la realidad ni mucho menos el naturalismo de las situaciones. Todas mis películas son exploraciones formales, e incluso experimentales en algunos casos. Mis temas preferidos son los sueños, las pesadillas, los recuerdos, los viajes mentales. En ellos me siento libre de transitar todo tipo de recursos formales, incluso en el marco de un género como el policial negro en Marea baja. Considero a mis películas como parte de un proceso de aprendizaje continuo. En esta película, en cambio, tuve que despojarme de todo, olvidarme de mis pretensiones formales y ponerme al servicio de una narración más natural», concluyó.