La consagración del instante: la actriz Claudia Cantero regresa a Rosario con el imperdible unipersonal “Muy a mi pesar”

Miguel Passarini

La técnica más pura, sumada a los despojos de la memoria emotiva y un cierto grado de urgencia existencial, convergen con una precisión casi milagrosa en la obra teatral Muy a mi pesar, unipersonal que tras su paso a comienzos de julio por La Orilla Infinita regresa el domingo 30 de agosto a la ciudad, esta vez a Espacio Bravo. Se trata de una verdadera lección magistral de actuación y dramaturgia, un acontecimiento artístico de una potencia sobrecogedora que reconfirma a Claudia Cantero, actriz rosarina radicada en Buenos Aires hace quince años, como una de las intérpretes más importantes de la escena nacional.

Escrita y dirigida por Mario Segade especialmente para Cantero, la obra, con la colaboración artística de Carmen Baliero, aborda uno de los grandes temas transversales de la experiencia humana: la finitud, el tránsito irreversible hacia la muerte de un compañero de vida y el abismo del duelo inminente.

Sin embargo, lejos de caer en la solemnidad o en un regodeo en el dolor, el texto de Segade despliega una inteligencia dramática disidente, desplazada de la norma o de lo políticamente correcto, corrida de lo habitual y hasta incluso bellamente poética y disparatada.

Con maestría notable, la dramaturgia entrelaza el peso trágico de una enfermedad con un humor por momentos sutil, y en otros pasajes, punzante y doloroso, pero sobre todo, dada su impronta y el trabajo de la actriz, profundamente liberador.

Muy a mi pesar, que lleva casi como un subtítulo “el show de la muerte”, propone una indagación sobre la mirada del testigo como única prueba de realidad, aquí representado por  el público. Y se cuestiona si finalmente somos cuando alguien nos ve y da testimonio de lo que vivimos, o no somos.

Partiendo del concepto de “existir a través del relato”, de un cuerpo que narra tanto a partir de las palabras como de los silencios, Norma, la protagonista de esta historia, habita una situación asfixiante que convierte su casa con olor a muerte en escenario, o el escenario en su casa. Mientras su marido agoniza en la habitación contigua (en una extra escena), ella monta el “show de la muerte”, donde no se priva de casi nada.

“¿Ella tramita el dolor, o necesita testigos que confirmen que lo que ocurre es real?”, se interpelan. De este modo, entre recetas que comparte una y otras vez, los diagnósticos y las confesiones, lo cotidiano se vuelve “épica doméstica”, una proeza para arrebatarle protagonismo a la muerte que al final siempre gana; dos fuerzas opuestas que conviven en el mismo espacio.

Norma, que cuida, se desborda, se fuga y sobrevive narrando casi como un vómito permanente de palabras, ideas y conceptos que van desde lo atroz a lo absurdo de la muerte, decide montar su «show» ante sus vecinos que no son otros que el público ubicado muy cerca de esa escena. Frente al colapso de ese mundo privado, el personaje exige poder existir, ser vista y ser escuchada.

Tanto es así que Norma es la representación viva del gesto desesperado de quien se resiste a desaparecer en medio del cuidado de un moribundo, intenta evitar que la muerte también se la lleve, que la borre, y así habita una especie de arrebato poético que convierte la experiencia de la agonía en un escenario de reafirmación personal y, sobre todo, en una experiencia teatral infrecuente y desbordante, donde Cantero muestra también una vis cómica que se vuelve cuasi grotesca y al mismo tiempo, poco conocida en su trabajo.

La performance de Cantero es sencillamente deslumbrante, la consagración del instante, la suma interminable de todos los detalles posibles. Con una trayectoria construida junto a grandes maestros de la escena nacional como Ricardo Bartis o Guillermo Angelelli, entre otros, la actriz despliega en escena un arsenal técnico y expresivo de una finura sobrecogedora.

Despojada de artificios escenográficos u objetos escénicos de peso, la obra se sostiene a partir de la arquitectura emocional que ella misma construye únicamente con su cuerpo, su voz y una presencia escénica tan inquietante como poderosa.

De hecho, resulta fascinante observar el virtuosismo con el que habita los giros del personaje, su incertidumbre, sus enojos, que van de la fragilidad más vulnerable a una energía avasallante y hasta telúrica. Cantero realiza sutiles deslizamientos emocionales en tiempo real, jugando con el texto, aportándole profundidad o liviandad, dejando en claro que en el teatro, como en la vida, la comedia no es más que tragedia tamizada por el paso del tiempo.

Muy a mi pesar es una experiencia teatral transformadora, profundamente conmovedora y más allá de describir una idea de muerte, se vuelve deliberadamente vital; el encuentro afortunado entre un dramaturgo y director iluminado, y una actriz fuera de serie, protagonistas de una propuesta escénica que ningún amante del buen teatro debería dejar pasar.

Para agendar

Muy a mi pesar se presentará nuevamente en Rosario, con una única función, en Espacio Bravo Teatro (Catamarca 3624), el domingo 30 de agosto, a las 20.30. Las entradas anticipadas se pueden reservar a través del 341-5611451. IG: @espacio.bravo.teatro